Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk
Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (23 oktober)
Figure Study
Reproduktionsstorlek
“Figure Study,” created in 1949 by Selwyn Wilson, is more than just a depiction of a nude form; it's a poignant meditation on identity and the act of observation. Painted during a pivotal moment in New Zealand’s artistic development – a time when emerging artists were challenging established norms while still benefiting from the mentorship of seasoned masters – this work embodies the quiet intensity characteristic of Post-Impressionist influences, particularly those of Paul Cézanne. Wilson's decision to portray himself within the confines of his studio, reflected in the mirror’s gaze, immediately establishes a sense of intimacy and vulnerability. The stark lighting, typical of nocturnal scenes, amplifies this feeling, creating an atmosphere both contemplative and slightly unsettling.
Wilson’s artistic lineage is clearly visible in “Figure Study.” He was profoundly influenced by John Weeks and Archibald Fisher, who instilled within him a rigorous approach to technique – emphasizing colour, texture, and form. This training, combined with his own innate sensitivity, allowed him to create a work that avoids mere representation and instead delves into the emotional core of the subject. The brushwork is deliberate yet fluid, suggesting both careful observation and an expressive impulse. Note the subtle variations in tone and texture – particularly evident in the rendering of the skin and the draped fabric – which contribute significantly to the painting’s tactile quality. The use of a limited palette, dominated by muted blues, browns, and greys, further enhances the work's somber mood and reinforces its connection to the Post-Impressionist tradition.
The painting’s creation in 1949 is significant. It represents a nascent artistic movement in New Zealand, one that was largely unconcerned with achieving widespread recognition or adhering strictly to established canons. Wilson's empathy for his students, as evidenced by his statement about “awareness of the place where they live,” reflects this spirit of generosity and experimentation. The Auckland Art Gallery’s purchase of Wilson’s student work – an unprecedented event at the time – underscored the gallery’s commitment to supporting emerging talent and recognizing the value of unconventional approaches. The mirror itself is a potent symbol, reflecting not just the artist's physical form but also his inner self, inviting viewers to contemplate their own perceptions and identities.
"Figure Study" possesses a remarkable honesty that resonates with viewers even today. The vulnerability of the subject matter, combined with Wilson’s masterful technique, creates a powerfully evocative image. Its quiet intensity invites contemplation on themes of self-awareness, isolation, and the relationship between art and identity. This piece would be an exceptional addition to any collection, offering both aesthetic pleasure and intellectual stimulation. Its dimensions (45 x 58 cm) make it suitable for a variety of interior spaces, from smaller studies to more expansive living areas.
"Figure Study" finns tillgänglig som en högupplöst digital bildnedladdning, vilket kan köpas direkt på dess Digital bild-sida.
Den historiska perioden för "Figure Study" av Selwyn Wilson är 19th Century. Denna klassificering placerar verket i konsthistorien.
Statistik för "Figure Study" av Selwyn Wilson finns på verkets Statistik-sida: månatliga besök för verket, besök för konstnärens verk samt uppdelning av nyligen anlända besökare per land och språk.