Visa i rummet Se i AR Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

Figure at a Window, 1925

Upptäck Salvador Dalís drömmande värld! Smältande klockor, surrealistiska landskap & en unik konstnärlig resa. #SalvadorDalí #Surrealism

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (25 september)

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

$ 68

reproduction

Figure at a Window, 1925

Giclée / Konsttryck

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

$ 68

Snabbfakta

  • Notable elements or techniques: Umbrella; Window view
  • Artistic style: Realistic
  • Year: 1925
  • Movement: Surrealism
  • Influences: Cubism
  • Medium: Oil on paper
  • Title: Figure at a Window

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
What artistic movement is Salvador Dalí’s ‘Figure at a Window’ primarily associated with?
Fråga 2:
The painting depicts Dalí's sister, Ana Maria, standing near what type of architectural feature?
Fråga 3:
What is the predominant color palette used in ‘Figure at a Window’?
Fråga 4:
The inclusion of an umbrella symbolizes what thematic element within the artwork?
Fråga 5:
Dalí created ‘Figure at a Window’ during his formative years, demonstrating early stylistic influences and exploring themes of familial relationships.

A Window Into Surrealist Dreams: Examining Dalí’s “Figure at a Window”

Salvador Dalí's "Figure at a Window," painted in 1925, stands as a cornerstone of his formative artistic vision—a deceptively simple depiction brimming with the anxieties and fascinations that would define his entire oeuvre. Executed during his early years in Cadaqués, Catalonia, Spain, this oil on paper artwork captures a moment of quiet contemplation framed by the expansive vista of the Mediterranean Sea. The painting portrays Dalí’s sister Ana Maria standing at a window, her back turned to the viewer, an arresting compositional choice that immediately draws attention to the psychological depth beneath the surface appearance.
  • Subject Matter: The scene presents a woman gazing out of a window—a motif recurrent throughout Dalí’s work and imbued with connotations of observation, introspection, and perhaps even longing for an unattainable horizon.
  • Style & Technique: Characteristic of Dalí's early style, “Figure at a Window” adheres to a realist approach despite its surrealist sensibilities. The meticulous rendering of textures—the smooth surface of the windowpane, the delicate folds of Ana Maria’s dress—contrasts subtly with the dreamlike atmosphere created by the surrounding landscape and the implied presence of two figures positioned on either side of the woman.
The painting's historical context is crucial to understanding its significance. Dalí was grappling with the burgeoning Surrealist movement, spearheaded by André Breton, which sought to liberate artistic expression from rational constraints and tap into the subconscious mind. Influenced by Freud’s psychoanalytic theories, Dalí aimed to depict inner realities—desires, fears, and fantasies—rather than merely representing external appearances. This ambition is palpable in “Figure at a Window,” where the woman's gaze directs our attention inward, prompting contemplation about the complexities of human experience. Symbolism: The inclusion of two additional figures – one on the left and one on the right – adds layers of symbolic interpretation. These shadowy forms represent potential distractions or anxieties that impede Ana Maria’s focus on her surroundings. Furthermore, the umbrella held by the woman serves as a visual anchor, grounding the scene while simultaneously suggesting protection from an unseen threat—a recurring motif in Dalí's art reflecting his preoccupation with themes of vulnerability and defense against external forces. The window itself symbolizes access to another realm, representing both observation and separation from reality.
  • Emotional Impact: “Figure at a Window” evokes a profound sense of melancholy and solitude—a feeling mirrored in Dalí’s own life experiences. Yet, it is not merely sadness; there's an underlying current of curiosity and wonder as Ana Maria confronts the vastness of the sea and contemplates its mysteries. The painting invites viewers to consider their own relationship with the world around them and to delve into the hidden depths of their inner selves.
Ultimately, Dalí’s “Figure at a Window” exemplifies his mastery of technique combined with an unwavering commitment to exploring the realm of dreams—a testament to his enduring legacy as one of the most influential artists of the 20th century. A reproduction captures not only its visual beauty but also the intangible essence of Dalí's artistic vision, offering a captivating glimpse into the genesis of Surrealism and the artist’s profound engagement with psychological themes.

Om konstnären

En drömsk resa in i Salvador Dalís värld

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ett namn som omedelbart framkallar bilder av smältande klockor och surrealistiska landskap, föddes den 11 maj 1904 i den solrika staden Figueres, Katalonien. Hans liv var allt annat än ordinärt – en noggrant konstruerad performance, en djupdykning i det undermedvetna som visualiserades genom häpnadsväckande bilder och teknisk briljans. Skuggan av förlust föll tidigt; hans äldre bror, också vid namn Salvador, dog bara nio månader före Dalís födelse, ett trauma som skulle genomsyra hans konst med teman om dualitet och ersättning. Denna grundläggande upplevelse, i kombination med en komplex relation till sin stränge men pragmatiske far och moderns ömma kärlek, formade en personlighet både flamboyant och djupt introspektiv. Redan som ung visade Dalí exceptionell konstnärlig talang, vårdad genom formell utbildning vid San Fernando Academy of Fine Arts i Madrid.

Paris’ inflytande och surrealismens födelse

En resa till Paris 1926 blev en vändpunkt, som sänkte ner Dalí i avantgarderörelsens hjärta. Han drogs till Dadaismens rebelliska anda, dess avvisande av logik och omfamning av absurditet resonerade med hans egna spirande konstnärliga böjelser. Viktigast av allt var det i Paris som han fullt ut omfamnade surrealismen, knöt kontakter med nyckelpersoner som André Breton, Pablo Picasso – som Dalí djupt beundrade – och Joan Miró. Detta möte handlade inte bara om att anta en stil; Dalí revolutionerade rörelsen själv. Han utvecklade vad han kallade den “paranoiakritiska metoden”, ett självframkallat tillstånd av paranoia utformat för att låsa upp det undermedvetnas dolda bilder. Denna teknik gjorde det möjligt för honom att översätta drömmar, ångest och djupt personliga symboler till duken med häpnadsväckande klarhet och minutiös detalj. Resultatet blev en värld befolkad av smältande klockor, utdragna skuggor, förvrängda figurer och bisarra juxtapositioner – kännetecken på hans omedelbart igenkännliga stil.

Bortom duken: En mångsidig konstnär

Dalís kreativa produktion sträckte sig långt bortom målning. Han var en anmärkningsvärt produktiv artist, som vågade sig in i skulptur, film – framför allt samarbeten med Alfred Hitchcock i Spellbound och Walt Disney – grafisk konst, smyckedesign och till och med scenografi. Hans fascination begränsades inte till traditionella konstnärliga medier; han utforskade gränserna för kommersiell konst genom att designa reklam och skyltfönster. Återkommande motiv genomsyrade hans verk: myror som symboliserar förfall, ägg som representerar prenatalt liv och hopp, kryckor som signalerar stöd och bräcklighet, lådor som antyder dolda hemligheter och smältande föremål som förkroppsligar verklighetens instabilitet. Dessa symboler var inte godtyckliga; de var djupt personliga, rotade i hans egna ångest, önskningar och minnen. Verk som Juliet's Tomb, en gripande utforskning av förlust, Mannequin (Barcelona Mannequin), som speglar en besatthet av artificiellhet och identitet, och Landscape with Flies, en störande skildring av dödlighet, visar bredden och djupet i hans tematiska bekymmer. Hans minutiösa teknik, slipad genom år av övning, gjorde det möjligt för honom att återge dessa fantastiska visioner med fotografisk realism, vilket ytterligare förstärkte deras oroande kraft.

Excentricitet, arv och bestående inflytande

Under hela sitt liv odlade Dalí en personlighet lika flamboyant och excentrisk som hans konst. Han omfamnade självreklam, och förstod spektaklets kraft för att fånga allmänhetens uppmärksamhet. Hans äktenskap med Gala Éluard 1934 var avgörande, inte bara personligen utan också konstnärligt; hon blev hans musa, affärschef och orubbliga stödjare. Även om hans senare år präglades av ökade kommersiella satsningar och ett ibland kontroversiellt engagemang i Franco-regimen, förblir hans konstnärliga arv enormt. Han dog den 23 januari 1989 och lämnade efter sig en samling verk som fortsätter att utmana, provocera och inspirera. Salvador Dalí Museum i St Petersburg, Florida, står som ett bevis på hans bestående attraktionskraft, med en omfattande samling som gör det möjligt för besökare att fördjupa sig i denna extraordinära konstnärs värld. Dalí transcenderade konstens gränser och blev en kulturell ikon vars inflytande kan ses inom mode, film, reklam och populärkultur. Han är fortfarande en av de mest igenkännliga och inflytelserika artisterna från 1900-talet – en sann visionär som vågade utforska undermedvetandets djup och översätta dess mysterier till duken för hela världen att se.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

1904 - 1989 , Spanien

Snabbfakta

  • Artistic Movement Or Style: Surrealism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Popkonst
    • Samtida konstnärer
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Kubismen
    • Dada
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 11 maj 1904
  • Date Of Death: 23 januari 1989
  • Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • Minnets envishet
    • Juliet's Tomb
    • Mannequin
  • Place Of Birth (City And Country): Figueres, Spanien
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.