Om oss Kontakt och hjälp Sälj din konst
      Sök
      x
      Sök
      Om oss Kontakt och hjälp Sälj din konst
          Composition — Henry Moore
          Visa i rummet Se i AR Byt till tryckta exemplar Köp handmålat konstverk Skicka
          Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik
          Henry Moore

          Composition

          The sculpture’s form evokes primitive sculpture, emphasizing positive/negative space and reflecting Moore's rejection of classical art.
          Läs mer

          Upptäck Henry Moores ikoniska skulpturer! Känd för abstrakta former – liggande figurer & mammor med barn. Revolutionerade modern brittisk skulptur. En tidlös arvsmantel!
          Läs mer

          Köp en högupplöst, förbättrad digital bild med betydligt högre kvalitet än förhandsvisningen online.

          Varje fil är noggrant förberedd av våra interna specialister med hjälp av avancerade verktyg och professionell manuell retuschering. Vi säkerställer att varje bild har exceptionell skärpa, exakt färgåtergivning och fina detaljer.

          Den slutgiltiga filen levereras via e-post inom 72 timmar, optimerad för omedelbar användning i professionella sammanhang, redaktionellt bruk och tryckmiljöer. Detta är samma kvalitet som med förtroende används av ledande designstudior, förlag och gallerier.

          Läs mer

          Digital bild

          Ladda ner en högupplöst fil för personlig visning, utskrift och kreativa projekt. ( Byt till tryckta exemplar Köp handmålat konstverk)

          Totalpris

          Skr 241,50

          Ingår i varje beställning av digital bild

          Professionell digital leverans, garanterad

          När du väljer WahooArt.com får du inte bara en bild – du får ett professionellt förädlat digitalt konstverk, skapat med precision och med en garanterad tillfredsställelse. Här är allt som ingår i din beställning, automatiskt:

          Snabb leverans via e-post

          Din högupplösta digitala bild skickas till dig via e-post inom 72 timmar efter beställning – redo för omedelbar användning.

          AI-förbättrad digital fil

          Ditt konstverk optimeras professionellt med hjälp av avancerade AI-verktyg och manuell redigering, vilket garanterar maximal detaljrikedom, skärpa och färgnoggrannhet.

          Gratis livstidsåterutskick

          Har du råkat radera eller tappa bort din fil? Ingen oro – vi skickar den kostnadsfritt till dig när som helst.

          Inga importavgifter – någonsin

          Njut av ditt konstverk omedelbart utan tull, importavgifter eller leveranskostnader – digitala nedladdningar är alltid skattefria.

          Garanterad färgåtergivning

          Vi säkerställer att din digitala bild återger de ursprungliga färgerna så exakt som möjligt med hjälp av professionella verktyg och färghantering.

          100 dagars nöjdhetsgaranti

          Om du inte är nöjd med din digitala bild kommer vi att revidera den eller återbetala 100% inom 100 dagar – utan frågor.

          100% pengarna-tillbaka-garanti

          Inte nöjd? Få full återbetalning inom 100 dagar efter att du mottagit din digitala fil – utan frågor.

          Rabatt vid storköp

          Köp 3 bilder, spara 10% – Köp 5, spara 15% – Köp 10+, spara 20%. Perfekt för kreativa projekt, gallerier och byråer.

          When Henry Moore died in 1986, he left a legacy of primeval public monuments across the world. From Scotland to Saudi Arabia, his bronze and slate-coloured hulks brood over the landscape like monoliths from an earlier era, presiding over our global disasters with a prophetic power. Moore’s sculptures were born out of two world wars and the glories of the machine age, yet their rugged textures and simple forms were inspired by the Yorkshire countryside of his childhood. It was this duality, of nature and modernity, which instilled in the sculptures a timeless quality that has had a lasting universal appeal. It is perhaps because of this that Moore’s relationship with the British Council was a close one throughout his career. The British Council Collection includes sculptures, paintings, prints and sketches by the artist, and for many years his bronze sculpture Large Spindle Piece (1974) sat on a plinth outside their headquarters on The Mall in London.The sculptures featured in this exhibition were all made in the 1930s at a time when Moore was living in Hampstead with his wife, Irina Radetsky. The North London suburb was a playground of the bohemian set and many artists had settled there, including Barbara Hepworth, Ben Nicholson and Naum Gabo, all of whom had an influence on the young Moore. Each of the three sculptures plays a vital role in revealing Moore’s move towards abstraction. He had already rejected tradition, preferring non-Western art over classical figures of the Renaissance and the Graeco-Romans, and Girl with Clasped Hands, made the year after his marriage, is clearly inspired by an ancient Sumerian sculpture he had written about after visiting the British Museum. At the time, Moore had been very influenced by the critic Roger Fry, and in particular Fry’s book Vision and Design (1920), which propounded the theory of significant form. The eyes, hands and breasts of Girl with Clasped Hands evoke primitive sculpture, especially through the positive/negative switch Moore made by drilling holes into the breasts where the nipples should have been.The 1930s were also characterised by Moore’s admiration for Epstein and Brancusi, artists who insisted on direct carving and truth to materials. Moore was fascinated with Surrealism, too, and he even signed the manifesto in 1936. Composition, made in 1933, is an undulating concrete form that appears intent on stretching beyond the capabilities of its rigid medium. Its emerging breasts and nipple, and the yawning cavities, are suggestive of a human form struggling to break free. Moore’s love of Surrealism, coupled with his move towards abstraction, can be seen in this work as a friction between the two opposing forces.In 1934, he visited Spain, and as a consequence was very much affected by the outbreak of the Civil War in 1936. He petitioned Parliament on their non-intervention and even tried to travel to the country as part of a delegation of artists and writers that included Auden and Spender, but he was refused a travel permit by the British government. One of the sculptures to emerge out of this time is Mother and Child, a strange, amorphous form in which two figures appear to be melting into, or emerging out of, one another. Naturally, the work continues to embody Moore’s conflict between the opposing forces of Surrealism and abstraction, but more significantly it is highly charged emotionally, as a response to the outbreak of war in Spain. It was an early indication that this sculptor would become a powerful critic of the Second World War and a sensitive recorder of the plight of the common man caught in the crossfire.(C) Jessica Lack 2009

          Frågor och svar

          Är "Composition" fri från upphovsrätt?

          Upphovsrättslig status för "Composition" av Henry Moore: verket är fortfarande skyddat av upphovsrätt. Detta avgör om reproduktioner av bilden får framställas fritt.

          Hur förhåller sig färgerna i "Composition" till varandra?

          Färgerna i "Composition" av Henry Moore uppvisar en Strong Color Unity harmoni. Harmoni beskriver hur färgerna förhåller sig till varandra.

          Vilken typ av färger används i "Composition"?

          "Composition" av Henry Moore använder en Neutrals färgpalett. Paletten sammanfattar verkets övergripande färgkaraktär.

          Var kan jag köpa en handmålad reproduktion av "Composition" av Henry Moore?

          "Composition" finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion på linneväv. Beställningen kan göras på denna sida, med valmöjlighet mellan olika storlekar.

          Hur gammal var Henry Moore när "Composition" skapades år 1933?

          Henry Moore skapade "Composition" vid 35 års ålder. Konstnären föddes 1898 och verket är daterat 1933.

          Kan jag se "Composition" som ett bildspel i helskärm?

          "Composition" av Henry Moore kan visas som ett bildspel på verkets Bildspel-sida.

          Var kan jag hitta statistik om "Composition" av Henry Moore?

          En Statistik-sida finns för "Composition". Den visar månatliga besök för konstverket och konstnärens övriga verk, med uppdelning per land och språk.

          Vilken form och vilka mått har "Composition" av Henry Moore?

          "Composition" av Henry Moore är en Portrait-komposition med måtten 400 x 584 cm i originalutförande.

          Liknande konstverk

          Family Group — William James Glackens, Impressionist Style
          William James Glackens Family group
          Falling Warrior — Henry Moore, Contemporary Realism
          Henry Moore Falling Warrior
          Lägefigur; Öppet Hållning — Henry Moore, Abstract Expressionism
          Henry Moore Lägefigur; Öppet hållning
          Two Piece Sculpture No. 7; Pipe — Henry Moore, Abstract Expressionism
          Henry Moore Two Piece Sculpture No. 7; Pipe
          Torso Ii (torcello) — Barbara Hepworth, Surrealism
          Barbara Hepworth Torso II (Torcello)
          Moder Och Barn — Barbara Hepworth, Modern Sculpture
          Barbara Hepworth Moder och barn
          Mother And Child — Barbara Hepworth, Modern Sculpture
          Barbara Hepworth Mother and Child
          Pointed Torso — Henry Moore, Modernism
          Henry Moore Pointed Torso
          Mother And Child 4 — Henry Moore, Abstract Expressionism
          Henry Moore Mother And Child 4
          Seated Figure; Armless — Henry Moore, Modernism
          Henry Moore Seated Figure; Armless

          Konstnärsbiografi

          A Life Sculpted in Form: The World of Henry Moore

          Henry Spencer Moore, född i den Yorkshirenska gruvstaden Castleford 1898, blev en av tidens mest betydelsefulla och internationellt erkända skulptörer. Hans resa från enkla rötter till global berömmelse är ett bevis på hans outsläckliga engagemang för konstnärlig utforskning och hans djupa anknytning till den mänskliga formen och naturens former. Moores far, en självutbildad man med en passion för lärande, ledde honom bort från livet som gruvarbetare mot formell utbildning. Även i ung ålder visade Moore en naturlig talang för att modellera lera och skära trä, vilket var ett tidigt tecken på den väg han skulle följa. Denna tidiga kontakt med taktila material lade grunden för en karriär definierad av tredimensionella former. Hans upplevelser i det böljande landskapet runt Castleford påverkade hans konstnärliga känslor djupt, och gav hans verk en känsla av organisk flyt som återspeglar Yorkshirens landskap.

          Tidiga Inflytanden och Konstutveckling

          Moores konstnärliga utbildning inleddes på Castleford Secondary School, där hans lärare erkände och uppmuntrade hans talang. Han fortsatte sedan sina studier vid Leeds School of Art och därefter Royal College of Art i London, där han fördjupade sig i studien av klassisk skulptur och moderna rörelser som kubism. Men Moore var inte bara en följare av trender; han syntetiserade dessa influenser till något unikt för honom själv. Ett avgörande ögonblick inträffade under ett besök i Mexiko 1925, där han stötte på pre-kolumbinska skulpturer – särskilt de från aztekarna. De kraftfulla och enkla formerna hos dessa verk resonerade djupt med Moore och befriade honom från konventionella representativa begränsningar. Han började utforska abstraktion mer fullt ut, med fokus på den mänskliga figuren som en källa till inspiration men utan att hålla sig strikt till anatomisk noggrannhet. Denna period såg utvecklingen av hans signaturstil: halvabstraherade skulpturer kännetecknade av rundade, organiska former och ofta med öppningar eller tomrum som spelar med ljus och utrymme. Han studerade även den egyptiska och afrikanska konsten, vilket ytterligare berikade hans syn på form och proportion.

          Inspiration från Yorkshire och den Mänskliga Kroppen

          Moores tidiga år i Yorkshire var avgörande för hans konstnärliga utveckling. De böljande kullarna, de steniga klipporna och det dramatiska landskapet inspirerade honom att utforska former och volymer på ett nytt sätt. Han började experimentera med olika material, inklusive lera, trä, metall och betong, och lärde sig att forma dem för att fånga den dynamiska rörelsen och spänningen i naturen. Hans skulpturer blev ofta karaktäriserade av en känsla av rörelse och energi, som om de var på väg att bryta ut ur sin form. Han studerade även människokroppen noggrant, både genom observation och genom att modellera och skulptera den själv. Detta ledde till hans fascination för den mänskliga figuren, särskilt i sina skulpturer av kvinnor och barn. Han var särskilt intresserad av de subtila nyanserna i deras kroppar, deras rörelser och uttryck.

          Krigstidens Reflektioner och Offentliga Kommissioner

          Den andra världskrigets utbrott hade en djupgående inverkan på Moores arbete. Han dokumenterade Londonbor som sökte skydd i tunnelbanans stationer under bombningarna, och skapade en serie kraftfulla teckningar som fångade rädsla, motståndskraft och gemenskapens anda. Dessa *Shelter Drawings* är inte bara viktiga historiska dokument utan också ett bevis på Moores förmåga att översätta sin skulpturala känsla till tvådimensionella former. Efter kriget fick Moore flera offentliga uppdrag, vilket gav honom möjlighet att skapa monumentala skulpturer för skolor, sjukhus och allmänna platser. Han trodde att konsten skulle vara tillgänglig för alla och sökte aktivt möjligheter att integrera sitt verk i vardagen. Dessa monumentala bronsverk blev landmärken, som förändrade stadsbilden och inspirerade generationer av konstnärer och betraktare. Hans förmåga att genomföra dessa stora projekt samtidigt som han var trogen mot sin konstnärliga vision stärkte hans rykte som en ledande figur i modern skulptur.

          Ett Globalt Arv

          Henry Moore blev en internationellt erkänd konstnär och hans verk har nu placerats i museer och offentliga platser över hela världen. Han fortsatte att utveckla sin stil under hela sitt liv, experimenterade med nya material och tekniker och utforskade nya teman. Hans skulpturer fortsätter att inspirera och fascinera betraktare än idag, och hans verk har blivit en symbol för mänsklig kreativitet och uthållighet. Han dog i Much Hadham 1986, men hans konst lever vidare genom sina många monumentala verk som pryder städer över hela världen.
          • Huvudteman: Mänsklig form, abstraktion, mor och barn, liggande figurer, landskap
          • Nyckelinflammationer: Klassisk skulptur, kubism, pre-kolumbiansk konst, Yorkshirens landskap
          • Kända verk: *Liggande figur: 1951*, *Familjegrupp*, *Skyddsteckningar*
          Henry Moore

          Henry Moore

          1898 - 1986 , Storbritannien

          Kortfattad info

          • Artistic Movement Or Style: Modernism, abstrakt skulptur
          • Date Of Birth: 30 juli 1898
          • Date Of Death: 31 augusti 1986
          • Full Name: Henry Spencer Moore
          • Nationality: Brittisk
          • Notable Artworks:
            • Reclining Figure
            • Shelter Drawings
            • Mor och barn
          • Place Of Birth: Castleford, Storbritannien
          • Visa
          • Mastercard
                100 % handmålat   •   Garanterad nöjdhet   •   Fri frakt i hela världen
          © WahooArt.com - Alla rättigheter förbehållna