Visa i rummet Se i AR Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

W. Barnes, 97th

Discover 'W. Barnes, 97th' by George Edmund Butler – a captivating portrait of a military officer from 1920. Explore intricate details & historical context of this remarkable oil painting.

George Edmund Butler (1872-1936): Brittisk målare känd för landskap och porträtt, inklusive hans roll som officiell krigsartist under WWI i NZEF. Utforska hans kraftfulla oljemålningar och skisser från ett sargiskt perspektiv.

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.

Exempel på vad som kan anpassas: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer WahooArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (23 september). Inga kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

$ 272

reproduction

W. Barnes, 97th

Tryckteknik

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

$ 272

Snabbfakta

  • Artist: George Edmund Butler
  • Artistic style: Portraiture
  • Medium: Oil on panel
  • Dimensions: 23 x 13 cm
  • Year: 1920
  • Location: Bristol Museum - Art Gallery

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
What is the primary subject depicted in George Edmund Butler’s ‘W. Barnes, 97th’?
Fråga 2:
In what year was ‘W. Barnes, 97th’ painted?
Fråga 3:
What museum currently houses ‘W. Barnes, 97th’?
Fråga 4:
What is the approximate size (height x width in cm) of ‘W. Barnes, 97th’?
Fråga 5:
Which of the following best describes the style of George Edmund Butler’s work?

The Enigmatic Figure: W. Barnes, 97th by George Edmund Butler

George Edmund Butler’s “W. Barnes, 97th” isn't merely a painting; it’s a carefully constructed tableau of Victorian masculinity and quiet authority. Completed in 1920, this oil on panel offers a glimpse into the world of late 19th-century military officers – a world steeped in tradition, duty, and a certain restrained elegance. Butler, a British artist deeply rooted in both England and New Zealand, masterfully captures the essence of his subject, not through overt grandeur but through subtle details and an astute understanding of human expression. The painting immediately draws the eye to the figure’s posture – upright, shoulders squared, conveying a sense of self-assuredness tempered by a dignified reserve. His gaze is direct yet not confrontational, suggesting a man accustomed to command and bearing witness to significant events.

A Study in Color and Texture: Butler's Technique

Butler’s technical skill is evident in the meticulous rendering of fabric and form. The rich blue of the officer’s jacket, subtly layered with darker tones, creates a sense of depth and texture, while the crisp white of his hat provides a striking contrast. Note the careful brushwork – short, deliberate strokes that build up the surface of the clothing, hinting at the weight and quality of the material. The use of oil paint allows for a remarkable level of detail, particularly in the rendering of the ribbon around the officer’s neck, which catches the light with an almost jewel-like brilliance. The background, rendered in muted browns and greens, serves to anchor the figure without distracting from his presence; it's a carefully considered backdrop that speaks volumes about the era and the subject’s environment.

Historical Context: Victorian Military Life

To fully appreciate “W. Barnes, 97th,” one must consider the social and historical context in which it was created. The late Victorian period (1837-1901) witnessed a significant expansion of the British Empire and a corresponding increase in military strength. Officers like W. Barnes were symbols of imperial power, representing duty, honor, and the unwavering commitment to upholding the Queen’s authority. Butler's painting reflects this ethos, portraying the officer as a figure of respect and competence – a man who embodies the values of his time. The portrait speaks to a specific social stratum, one of privilege and responsibility, offering a window into the lives of those who shaped the world order.

Symbolism and Emotional Resonance

Beyond its technical merits, “W. Barnes, 97th” is rich in symbolic meaning. The uniform itself – the blue jacket, white hat, and red ribbon – are potent emblems of military status and rank. The ribbon, often associated with medals or honors, subtly suggests a distinguished career and service to his country. The officer’s expression, though restrained, conveys a sense of quiet dignity and perhaps even melancholy—a reflection on the burdens of leadership and the realities of war. Butler doesn't offer a flamboyant display of heroism; instead, he presents a portrait of a man grappling with complex emotions beneath a veneer of composure. The painting evokes a feeling of timelessness, inviting viewers to contemplate the enduring themes of duty, honor, and the human condition.

Collecting and Displaying: A Timeless Masterpiece

Reproductions of “W. Barnes, 97th” offer an exceptional opportunity to bring this evocative portrait into any interior space. Its rich colors, intricate details, and historical significance make it a compelling addition to art collections and a conversation starter for discerning collectors. Consider framing the reproduction in a classic style that complements its Victorian aesthetic – perhaps a dark wood frame with gold accents. The painting’s ability to evoke contemplation and reflection makes it particularly well-suited for study rooms, libraries, or any space where one seeks inspiration and a connection to the past.


Om konstnären

En Livets Överskridande: George Edmund Butlers Konstnärliga Resa

George Edmund Butler, ett namn som kanske inte omedelbart frammanar sig i samma grad som några av hans samtida, har ändå en betydelsefull plats i den tidiga 20-talets brittiska och nyazealändska konsthistorien. Född i Southampton, England, 1872, präglades Butlers liv av ständig rörelse och konstnärlig utforskning, vilket slutligen kulminerade i en gripande roll som officiell krigsartist – dokumenterande upplevelserna i hans antagna hemland, Nya Zeeland, under de turbulenta åren av första världskriget. Hans berättelse är inte bara den av en målare; det är en narrativ vävd med trådar av emigration, rigorös akademisk utbildning, professionell ambition och en djup känsla av patriotisk plikt. Familjens flytt till Wellington, Nya Zeeland, 1883, när Butler var elva år gammal, etablerade en stark koppling till den blomstrande konstgemenskapen i hans nya hem samtidigt som det lade grunden för en livslång dialog mellan europeisk tradition och den unika ljuset och landskapen i södra halvklotet. Tidiga studier under James Nairn på Wellington School of Design gav en avgörande grund, vilket fostrade en talang som snabbt blev uppenbar i hans havslandskapsmålningar – verk som fångade den råa skönheten och ofta skoningslösa naturen av Nya Zeelands kustlinje.

Från Europeiska Akademier till Konstnärlig Erkännande

Driven av ett strävan efter att finjustera sina färdigheter och fördjupa sig i hjärtat av konstnärliga innovationer, företog Butler en intensiv studietid i Europa mellan 1898 och 1900. Detta var inte en slumpmässig utflykt; det var ett medvetet strävande efter mätbarhet. Han gifte sig med Sarah Jane Popplestone i England innan han ägnade sig åt rigorös träning vid Lambeth School of Art, följt av den prestigefyllda Académie Julian i Paris – där han fick ära – och slutligen Antwerp Academy, där han uppnådde en anmärkningsvärd bedrift genom att vinna både ett guldmedalj och laurel wreath. Dessa institutioner var inte bara platser för undervisning; de var krumstötar där Butler absorberade rådande konstnärliga strömningar, raffinerade sin teknik och utvecklade en sofistikerad förståelse för komposition, färgteori och form. Återvändandet till Nya Zeeland 1900 etablerade han ett starkt rykte i Wellington och visade sitt arbete på konstföreningens utställningar. Han bosatte sig sedan i Dunedin från 1901-1905, där hans målningar vann beröm på Otago Art Society's utställningar, vilket bevisade hans mångsidighet. Denna period var dock avgörande för att befästa hans rykte och demonstrera hans förmåga att arbeta effektivt i både olja och akvarell. Under 1905 återvände Butler till England och etablerade sig i Bristol, där han tog en lärarexpostion vid Clifton College. Det var här hans talang verkligen började blomstra, vilket ledde till sin val till Royal West of England Academy 1912 – ett bevis på hans växande status inom den brittiska konstvärlden. Hans verk fick också erkännande på Royal Academy of Arts och Royal Scottish Academy, vilket cementerade hans position som en respekterad landskaps- och porträttmålare.

Vittne till Historien: Butler som Officiell Krigsartist

Första världskrigets utbrott förändrade drastiskt Butlers karriärväg, vilket gav honom en möjlighet att kombinera sin konstnärliga talang med en djup känsla av nationell plikt. Hans nyazealändiska kopplingar och etablerade rykte ledde till hans utnämning till officiell krigsartist för Nya Zeelands Expeditionary Force (NZEF) i september 1918, med hederomfattande rangkapten. Detta var inte bara att skapa estetiskt tilltalande representationer av slagfält; det handlade om att dokumentera krigets verkligheter – modet, lidandet och den rena mänskliga kostnaden för konflikten. Butler skissade noggrant militära operationer, ofta under otroligt utmanande förhållanden, ibland även under eld. Dessa skisser fungerade som grunden för större målningar skapade efter hans återkomst från aktiv tjänstgöring. Efter fredsavtalen fick han privata uppdrag från Robert Heaton Rhodes och Major General Sir Andrew Hamilton Russell att skapa en serie porträtt av högt uppsatta officerare och suggestiva landskap över Nya Zeelands slagfält i Frankrike, dessa köptes av den nyazealändska regeringen för bevarande i nationella arkiv.

En Bestående Arv: Konst och Minne

George Edmund Butler återvände aldrig till Nya Zeeland efter kriget. Han gifte om efter sin första frus ursprungliga död och fortsatte att måla i England fram till sin död i Twickenham 1936. Hans verk är inte bara en del av den brittiska konsthistorien, utan också ett viktigt bevis på Nya Zeelands historia. Hans målningar och skisser ger ovärderliga insikter i landskapen, personerna och händelserna under första världskriget – vilket ger en visuell redogörelse som kompletterar skriftliga berättelser och personliga vittnesmål.

Utforska Butlers Verk

Idag kan exempel på George Edmund Butlers konst hittas i museisamlingar och privata samlingar runt om i världen. Verk som "G. Sandford, 28th" (1920) och "R. Germain, 4th" (1920), båda hem till Bristol Museum, visar hans behärskning av porträttmåleri, kännetecknat av ett skarpt öga för detaljer och en subtil förståelse för karaktär. "J. Price, 28th", ett annat slående exempel från denna period, demonstrerar hans förmåga att fånga personlighet genom impasto-teknik och nyanserade penseldrag. Dessa porträtt är inte bara representationer av individer; de är fönster in i livet och upplevelserna hos dem som levde under en transformerande era.
George Edmund Butler

George Edmund Butler

1872 - 1936 , Storbritannien

Snabbfakta

  • Artistic Movement Or Style: Landskap & porträtt
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionism']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['James Nairn']
  • Date Of Birth: 15 januari 1872
  • Date Of Death: 9 augusti 1936
  • Full Name: George Edmund Butler
  • Nationality: Brittisk
  • Notable Artworks:
    • G. Sandford, 28:e
    • R. Germain, 4:e
    • J. Price, 28:e
  • Place Of Birth: Southampton, Storbritannien