Visa i rummet Se i AR Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

study for self-portrait, 1973 center

A haunting study by Francis Bacon captures raw emotion through a close-up portrait of a man with a cigarette and unsettling expression, reflecting the artist's visceral style from the 1970s. Discover this iconic piece and bring its intensity into your space.

Utforska Francis Bacons (1909-1992) känslomässigt laddade figurativa målningar. Kända för deformerade former, existentiella teman och vågad expressionism. Upptäck nyckelverk och hans arv.

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.

Exempel på vad som kan anpassas: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer WahooArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (23 september). Inga kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

$ 272

reproduction

study for self-portrait, 1973 center

Tryckteknik

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

$ 272

Snabbfakta

  • Influences:
    • Henry Moore
    • Edvard Munch
  • Title: Study for Self-Portrait, 1973 Center
  • Artist: Francis Bacon
  • Artistic style: Figurative, Surrealist
  • Subject or theme: Self-portrait, Human Condition
  • Movement: Expressionism

A Study in Existential Anguish: Unpacking Bacon’s ‘Study for Self-Portrait, 1973 Center’

Francis Bacon's 'Study for Self-Portrait, 1973 Center' isn’t merely a depiction of a man; it’s an excavation of the human condition itself. This intensely personal work, created in the twilight years of his career, embodies the core tenets of Bacon’s artistic philosophy – a relentless exploration of pain, isolation, and the grotesque beauty lurking beneath the surface of modern existence. The photograph captures a moment of profound vulnerability, a raw confrontation with mortality rendered through a deceptively simple composition: a close-up of a figure dominated by a lurid red background, a cigarette dangling from his lips, and a smear of food suggesting a momentary lapse in control.

  • Subject Matter: The central subject is undeniably the self – or rather, a fractured representation of it. Bacon frequently employed self-portraits as vehicles for exploring his own anxieties and obsessions, but here, the figure transcends simple identification. It becomes an archetype of suffering, a symbol of humanity’s inherent precariousness.
  • Style & Technique: The painting exemplifies Bacon's signature style – a brutal synthesis of Surrealism and Expressionism. He employed a technique of layering thin washes of oil paint, building up textures with palette knives and brushes to create a sense of unease and distortion. The figure’s features are rendered with an almost mechanical precision, yet imbued with an overwhelming emotional charge.

The Weight of History: Contextualizing Bacon's Vision

Bacon’s artistic journey was profoundly shaped by the tumultuous events of the 20th century. Born in Dublin in 1909, he witnessed firsthand the horrors of World War I and the subsequent rise of fascism – experiences that instilled a deep skepticism about human nature and fueled his preoccupation with themes of violence and decay. The post-war period, characterized by disillusionment and uncertainty, provided fertile ground for Bacon’s exploration of psychological trauma. His work reflects this broader cultural anxiety, capturing the sense of alienation and fragmentation that defined the era. The seemingly mundane details – the cigarette, the food – are deliberately jarring, amplifying the feeling of unease and suggesting a breakdown in order and control.

  • Historical Context: Bacon’s work emerged during a period of immense social and political upheaval. The rise of totalitarian regimes, coupled with the devastation of war, shattered traditional values and left many questioning the meaning of life.
  • Influence of Surrealism: Bacon was deeply influenced by the Surrealist movement, particularly the works of Giorgio de Chirico, whose use of unsettling juxtapositions and dreamlike imagery paved the way for Bacon’s own explorations of the subconscious.

Symbolic Layers & Emotional Resonance

The red background is arguably the most striking element of this work. It isn't simply a backdrop; it’s a potent symbol of blood, violence, and primal instinct. The figure’s slumped posture and vacant stare convey a sense of profound despair, while the cigarette represents both addiction and a desperate attempt to self-medicate. The smear of food adds another layer of complexity, suggesting a loss of control, a vulnerability, or perhaps a grotesque parody of nourishment. Bacon masterfully avoids offering easy answers; instead, he presents us with a series of unsettling images that force us to confront our own fears and anxieties.

  • Color Symbolism: The dominant use of red is crucial, representing not just physical violence but also the emotional intensity and psychological turmoil within the figure.
  • Compositional Distortion: Bacon’s deliberate distortion of form – elongated limbs, exaggerated features – contributes to the overall sense of unease and destabilization.

A Timeless Exploration of the Human Condition

'Study for Self-Portrait, 1973 Center' remains a powerfully evocative work of art, demonstrating Bacon’s unparalleled ability to capture the darkest corners of the human psyche. It is a testament to his courage in confronting uncomfortable truths and his unwavering commitment to artistic honesty. This hand-painted reproduction offers an exceptional opportunity to experience the full force of Bacon’s vision – a visceral encounter with one of the most significant artists of the 20th century.


Om konstnären

Ett liv i det Viscerala

Francis Bacon, ett namn som är synonymt med den råaste emotionaliteten inom 1900-talets konst, föddes i Dublin, Irland, år 1909. Hans konstnärliga anda fann dock sitt sanna uttryck i efterkrigstidens turbulenta Storbritannien. Hans tidiga liv var långt ifrån stabilt; frekventa flyttar på grund av moderns hälsa ingav en känsla av förflyttning som djupt skulle forma hans världsbild och slutligen genomsyra hans dukar. En komplex relation till sin stränge far och ett nära band till barnsköterskan Jessie Lightfoot färgade ytterligare den emotionella terrängen i hans formativa år. Till en början drogs Bacon till hästkapplöpningar och ett liv i spel, men han irrade runt i olika yrken innan han slutligen ägnade sig åt måleriet i slutet av tjugoårsåldern – en försenad start som kanske intensifierade brådskan och intensiteten i hans senare verk. Han var inte formellt utbildad, utan smidde sin egen väg, absorberade influenser från olika källor och utvecklade ett unikt oroande visuellt språk.

Krysselden av Tidiga Influenser

Bacons konstnärliga uppvaknande var inte omedelbart, utan snarare en gradvis ackumulering av intryck. Pablo Picassos verk, särskilt de förvridna figurerna från hans tidiga kubistiska period, visade sig vara avgörande för att befria honom från traditionell representation. Han fann ytterligare inspiration i Egon Schieles kusliga fotografi, vars uttrycksfulla förvrängningar av den mänskliga formen resonerade med Bacons egen spirande fascination för existensens bräcklighet och sårbarhet. Det var dock ett slumpartat möte med Sergei Eisensteins film *Potemkins slagskepp* som gav en avgörande katalysator. Filmens viscerala bilder, särskilt ett närbildsfoto av ett skrikande ansikte, blev ett bestående motiv i Bacons verk och representerade uråldrig terror och människans djupaste lidande. Han beundrade också de gamla mästarna, framför allt Diego Velázquez, vars *Porträtt av påven Innocent X* han berömt skulle omtolka under hela sin karriär och förvandla den auktoritära påvefiguren till ett plågat spöke. Dessa influenser var inte bara stilistiska appropriationer; de absorberades och omvandlades genom Bacons egen unika känslighet, vilket resulterade i en konstnärlig vision som var både djupt personlig och universellt resonant.

Smide av en Signaturstil: Förvrängning och Isolation

Bacons genombrott kom med *Tre studier för figurer vid korsfästelsens bas* (1944), ett verk som chockade och fängslade publiken i efterkrigstidens London. Denna triptyk etablerade hans signaturstil – förvridna, fragmenterade figurer isolerade inom klaustrofobiska utrymmen. Dessa var inte skildringar av religiös martyrdom utan snarare viscerala utforskningar av mänsklig ångest, berövade alla tröstande berättelser eller andlig tröst. Hans målningar har ofta suddiga eller upplösta former som förmedlar en känsla av psykologisk turbulens och fysisk sårbarhet. Han använde frekvent geometriska strukturer – burar, lådor – för att begränsa sina motiv och betona deras isolering och maktlöshet. Bacons palett var vanligtvis dämpad och sorgsen, vilket återspeglade de mörka teman han utforskade, men accentuerades av utbrott av intensiv färg som förstärkte den emotionella effekten. Användningen av dessa burar var inte bara en kompositionell anordning; det symboliserade de inneboende begränsningarna och tvången som påläggs mänsklig existens. Han strävade efter att fånga inte bara *hur* saker såg ut utan *hur de kändes*, och översatte inre tillstånd av ångest, rädsla och förtvivlan till duken med brutal ärlighet.

Teman om Dödlighet, Ångest och Människans Villkor

Under sin produktiva karriär återvände Bacon upprepade gånger till vissa motiv: korsfästelsen som en symbol för lidande; porträtt som grävde i den psykologiska intensiteten hos sina motiv, ofta vänner och älskare som George Dyer; och självporträtt som tjänade som introspektiva utforskningar av identitet och dödlighet. Hans *Studie efter Velázquez’s Porträtt av påven Innocent X* (1953) är kanske en av hans mest ikoniska prestationer, som förvandlar Velázquez värdiga porträtt till ett skrikande spöke, som förkroppsligar existentiell ångest. Porträtten av George Dyer, hans volatila älskare, är särskilt gripande och fångar både intensiteten i deras koppling och den hotande skuggan av tragedi. Bacons verk handlade inte om att skildra specifika individer; det handlade om att utforska universella teman som mänsklig sårbarhet, isolering och oundvikligheten av döden. Han undvek inte existensens mörkare aspekter utan konfronterade dem direkt och tvingade betraktarna att möta sin egen dödlighet och ångest.

Ett Bestående Arv: Utmanande Konventioner

Francis Bacons inverkan på 1900-talets konst är obestridlig. Han utmanade traditionella föreställningar om representation, avvisade idealiserad skönhet till förmån för en rå, oförsonlig skildring av människans villkor. Hans verk har djupt influerat generationer av konstnärer och banat väg för nya former av uttryck och utmanat konventionella konstgränser.
  • Efterkrigsexpressionismen: Bacon anses vara en nyckelperson inom denna rörelse, som påverkar konstnärer med sin djärva stil och psykologiska djup.
  • Auktionsrekord & Museiutställningar: Hans målningar fortsätter att kräva höga priser på auktioner och ställs ut i stora museer över hela världen, vilket befäster hans plats i konsthistorien.
  • Konfrontera sanningar: Bacons arv ligger i hans förmåga att konfrontera obekväma sanningar om människans existens och översätta dessa upplevelser till kraftfulla och oförglömliga bilder.
Trots ett turbulent personligt liv präglat av spel, drickande och komplexa relationer förblev han hängiven sin konst fram till sin död 1992. Han lämnade efter sig ett verk som fortsätter att resonera med publiken idag, påminner oss om existensens bräcklighet och konstens bestående kraft att konfrontera själens mörkaste hörn. Hans målningar är inte bara bilder; de är viscerala upplevelser – ett bevis på konstens bestående kraft att provocera, störa och slutligen belysa komplexiteten i det mänskliga varandet.
Francis Bacon

Francis Bacon

1909 - 1992 , Irland

Snabbfakta

  • Artistic Movement Or Style: Expressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Post-War Expressionism']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Picasso
    • Egon Schiele
  • Date Of Birth: 28 oktober 1909
  • Date Of Death: 28 april 1992
  • Full Name: Francis Bacon
  • Nationality: Irländsk-brittisk
  • Notable Artworks:
    • Three Studies...
    • Pope series
  • Place Of Birth (City And Country): Dublin, Irland
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.