Visa i rummet Se i AR Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

July 20th

Fernando Botero's "July 20th" captures a vibrant street scene with exaggerated figures and bold colors, reflecting Colombian culture & Botero’s signature style. Explore this iconic painting!

Fernando Botero: En colombiansk konstnär känd för sin unika 'Boterismo'-stil – generösa volymer, färgstarka bilder och humoristisk samhällskritik. Upptäck hans ikoniska skulpturer & målningar!

Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.

Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

Corner sample of the P118B picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgjuten polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgjuten polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt trä, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt trä, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt trä, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (23 oktober)

Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

Skr 674

July 20th

Giclée / Konsttryck

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

Skr 674

Snabbfakta

  • Medium: Oil on Canvas
  • Notable elements or techniques: Voluminous figures
  • Title: July 20th
  • Subject or theme: Urban scene, people
  • Influences: Columbian art

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
What is the primary subject depicted in "July 20th"?
Fråga 2:
The painting "July 20th" is primarily associated with which artist?
Fråga 3:
According to the description, what is a notable characteristic of Fernando Botero's style evident in this painting?
Fråga 4:
In the image description, what is noted about the figures in the painting?
Fråga 5:
What year was the painting "July 20th" created, according to the provided information?

The Weight of the Moment: Unpacking "July 20th"

Fernando Botero’s “July 20th,” painted in 1984, isn't merely a depiction of two figures on a street; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet drama and subtle social commentary. The painting immediately arrests the eye with its monumental scale – a characteristic hallmark of Botero’s signature style, often referred to as “Boterismo.” Here, however, the exaggeration isn't purely for spectacle. Instead, it serves to amplify the emotional weight of the scene, drawing us into an intimate moment of interaction amidst the bustling backdrop of Medellín.

The composition is deceptively simple: a man in a fedora and sporting a baseball bat stands alongside a woman whose hand instinctively rises to her face. Their positioning – close but not touching – suggests a conversation held just short of revelation, a shared experience suspended in time. A few secondary figures populate the periphery, hinting at a larger urban life unfolding beyond this immediate exchange. The inclusion of a handbag and a small child adds layers of domesticity, grounding the scene within the everyday realities of Colombian society.

The Language of Volume: Botero’s Distinctive Technique

Botero's genius lies in his masterful manipulation of volume – a technique he honed during his early years observing the Baroque churches and vibrant street life of Medellín. “July 20th” exemplifies this perfectly. The figures are rendered with thick, almost sculptural brushstrokes, their forms ballooning outwards, creating an illusion of immense size and solidity. This deliberate distortion isn’t about literal representation; it's a conscious choice to emphasize the subjects’ presence and imbue them with a sense of weight and importance. Notice how the man’s bat seems to expand into a formidable weapon, while the woman’s gesture – a subtle shield against an unseen force – adds another layer of complexity.

  • Bold Outlines: Botero frequently employs strong outlines to define the shapes and forms within his paintings.
  • Exaggerated Proportions: Figures are often depicted with disproportionately large bodies, contributing to the overall sense of monumentality.
  • Rich Color Palette: The painting utilizes a vibrant yet restrained color palette, dominated by earthy tones punctuated by pops of red and yellow – colors that evoke both warmth and a subtle undercurrent of tension.

Historical Context & The Spirit of Medellín

Painted in 1984, “July 20th” reflects the social and political climate of Colombia at the time. The country was grappling with internal conflict and economic instability, and Botero’s work often engaged with themes of violence, inequality, and the complexities of Colombian identity. The painting can be interpreted as a meditation on human connection amidst societal pressures – a quiet moment of intimacy within a world marked by uncertainty. It's also worth noting that July 20th is Colombia's Independence Day, adding another layer of cultural significance to the scene.

The choice of Medellín as the setting is crucial. The city’s rich artistic heritage and its distinctive architectural style – characterized by ornate facades and a sense of grandeur – undoubtedly influenced Botero’s aesthetic sensibilities. “July 20th” captures this spirit, transporting us to a vibrant urban landscape where everyday life unfolds against a backdrop of historical and cultural richness.

A Moment Frozen in Time: Emotional Resonance

Despite its seemingly simple composition, “July 20th” possesses a remarkable emotional depth. The ambiguity of the interaction between the two figures invites speculation – are they lovers? Friends? Strangers caught in a fleeting moment of connection? The painting’s power lies in its ability to evoke a sense of nostalgia and quiet contemplation. It's a reminder that even within the most chaotic of environments, moments of genuine human connection can emerge, offering a glimpse into the complexities of the human experience. The painting’s enduring appeal stems from its ability to resonate with viewers on a deeply personal level, prompting them to reflect on their own relationships and experiences.

Frågor och svar

Hur gammal var Fernando Botero när hen skapade "July 20th"?

När "July 20th" skapades år 1984, var Fernando Botero – född 1932 – 52 år gammal.

Var kan man se "July 20th" av Fernando Botero utställd idag?

"July 20th" av Fernando Botero visas på National Museum of Colombia, Bogota, Colombia. Museilistan avser originalverket, inte reproduktioner.

Vad föreställer "July 20th" av Fernando Botero och vilken stämning förmedlar det?

"July 20th" visar fernando botero, colombian art, volume, figures, street scene, 1984, urban life, baroque och dess förmedlade stämning är Dramatic.


Om konstnären

Fernando Botero: En Colombiansk Visionär – Liv och Konst

Fernando Botero Angulo, född i Medellín, Colombia 1932, är en av Latinamerikas mest erkända konstnärer. Hans resa började inte i de prestigefyllda konstakademiernas salar, utan mitt i den livfulla vardagen och den barockrika stämningen i hans hemstad. Från tidig ålder, isolerad från de etablerade konstströmmarna, hittade Botero inspiration i Medellíns utsmyckade kolonnadkyrkor och pulserande stadsliv – en formande upplevelse som skulle prägla hans unika konstnärliga vision. Denna tidiga exponering för skönhet och detaljrikedom väckte en primitivistisk känsla, en uppskattning för enkla men kraftfulla former, vilket blev ett kännemärke i hans stil. Initialt lockades han av bullfightingens dramatik, där han finsmakad sina färdigheter genom teckning, men insåg snabbt att hans väg låg bortom arenan och mot en bredare utforskning av form och volym.

Boterismens Genesis – En Avvikande Stil

Boteros konstnärliga utveckling präglades av ett medvetet avståndstagande från europeisk modernism. Efter studier i Madrid och Paris, kände han sig desillusionerad över de rådande avantgardistiska rörelserna. Istället vände han inåt, sökte inspiration i de gamla mästarna – Velázquez, Goya och Titian – och återupptäckte kraften i klassisk form. Denna utforskning ledde till födelsen av ”Boterism”, en stil som kännetecknas av generösa, överdrivna volymer. Det handlade inte bara om att måla ”feta människor”, som vissa kritikers förenklade beskrivningar antydde; det var en medveten manipulation av proportioner, en hyllning till sensualitet och överflöd, och en subtil kommentar på sociala och politiska realiteter. Hans figurer – mänskliga, djurlika eller stilla liv – utstrålar en monumental närvaro, fylld av värme och en tyst värdighet. De tidiga 1960-talen såg konsolideringen av denna stil, med målningar som *Presidential Family* (1967) som blev ikoniska representationer av hans växande estetik. Denna verk, i synnerhet, satiriserade subtilt Colombias politiska eliter samtidigt som den visade upp den fängslande attraktionen hos Boteros rundade former.

Inflytanden och Inspirationskällor

Boteros konstnärliga resa var starkt influerad av hans barndomsmiljö i Medellín, men också av en djupgående studieresa till Europa. Han fascinerades av den italienska renässansens mästerverk, särskilt målningarna i Uffizierna i Florens och de komplexa freskerna i Vatikanen. Dessa verk, tillsammans med klassisk skulptur och barockarkitektur, blev viktiga inspirationskällor för hans stil. Han studerade också den mexikanska konstens traditioner, särskilt Diego Riveras politiska muralmålningar, som påverkade hans syn på samhället och hans förmåga att använda konsten som ett verktyg för social kommentar. Botero var också en ivrig samlare av gamla mästerverk, vilket ledde till att han kopierade och studerade deras tekniker och idéer – något han senare skulle återkomma till i sina egna verk.

Från Målningar till Skulpturer – En Utvidgning av Formen

Efter att ha etablerat sig som en framstående målare, utökade Boteros konstnärliga ambitioner sig till skulptur 1973, efter sin flytt till Paris. Denna övergång visade sig vara transformativ, vilket gav honom möjlighet att utforska form och volym i tre dimensioner. Hans monumentala bronsskulpturer började placeras ut i offentliga rum runt om i världen – parker i New York, Florens och Medellín – och blev älskade landmärken som symboliserade hans konstnärliga vision. Dessa skulpturer var inte bara förstoringar av hans målningar; de hade en unik fysisitet, som inbjöd tittarna att engagera sig med dem på ett taktilt sätt. Utöver måleri och skulptur visade Botero också en mångsidighet genom teckningar och collager, ofta behandlande politiskt laddade ämnen. Hans *Violence* -serie, skapad i reaktion på den eskalerande konflikten i Colombia, är ett kraftfullt bevis på hans engagemang för samhällskommentarer. På liknande sätt visade hans *Abu Ghraib*-serie direkt på misshandlarna i det irakiska fängelset och demonstrerade hans vilja att konfrontera svåra sanningar genom konst.

Boteros Arv – En Global Konstnär

Fernando Botero har lämnat ett outplånligt avtryck på den konstnärliga världen. Han blev en kulturell ikon i Colombia, där han generöst donerade statyer och målningar till museer och offentliga utrymmen, vilket cementerade hans plats som en nationell skattkista. Hans verk överträffar geografiska gränser och resonerar med publiken runt om i världen genom sina universella teman om mänsklighet, sensualitet och social kritik. Medan vissa initialt avfärdade ”Boterism” som bara en stilistisk kuriositet, har den nu erkänts som ett betydande bidrag till figurativ konst. Han utmanade konventionella uppfattningar om skönhet och proportioner och inbjöd tittarna att ompröva sina perceptioner av den mänskliga formen. Hans inflytande kan ses i arbetet hos många samtida konstnärer som utforskar teman för kroppsbild, social satir och kulturell identitet. Botero dog 2023 vid 91 års ålder, lämnade efter sig en otrolig samling verk som fortsätter att fängsla och provocera tankar.

Nyckeldrag och Ikoniska Verk

  • Stil: Boterism – kännetecknas av överdrivna volymer och proportioner.
  • Inflytanden: Barock konst, gamla mästare (Velázquez, Goya, Titian), latinamerikansk folkkonst, pre-kolumbiansk konst.
  • Teman: Colombias kultur, social satir, politisk kommentar, sensualitet, den mänskliga formen.
  • Ikoniska verk: *Mona Lisa, Age Twelve* (1959), *Presidential Family* (1967), *Dancers* (1987), *Death of Pablo Escobar* (1999), *La Paloma de la Paz* (2016).
  • Utmärkelser: Internationella Skulpturcentrets livstidsutmärkelse för framstående inom samtida skulptur (2012).
Fernando Botero

Fernando Botero

1932 - 1959 , Colombia

Snabbfakta

  • Artistic Movement Or Style: Boterismo
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Diego Rivera
    • Goya
    • Velázquez
  • Date Of Birth: 19 apr 1932
  • Date Of Death: 15 sep 2023
  • Full Name: Fernando Botero Angulo
  • Nationality: Colombiansk
  • Notable Artworks:
    • Mona Lisa, Ålder 12
    • Presidentfamiljen
    • Dansare
  • Place Of Birth: Medellín, Colombia
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.