Acrylic On CanvasWallArtDeconstructivism
1983Modern
144.0 x 253.0 cm
Serpentine GalleriesGiclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (21 september)
The Peak - Night
Reproduktionsstorlek
In the quiet, monochromatic depths of The Peak - Night, we encounter a moment of profound architectural and artistic revelation. Painted in 1983, this work by the legendary Dame Zaha Mohammad Hadid is far more than a mere depiction of the Hong Kong skyline; it is a visceral exploration of fragmentation and geological force. The composition is dominated by jagged, crystalline structures that rise like shards of broken glass or frozen tectonic plates. These forms do not merely sit upon the canvas; they erupt from it, creating a landscape that feels both ancient and futuristic. Through these sharp, angular geometries, Hadid invites the viewer into a world where the stability of the earth is replaced by a dynamic, almost unsettling sense of movement and structural instability.
The aesthetic language of this piece is rooted in the radical principles of Deconstructivism. Rejecting the harmonious proportions and smooth surfaces that defined much of modernism, Hadid embraces asymmetry and the beauty of the fractured plane. There is a palpable tension in the way the dark, mountainous shapes intersect, echoing the influence of Kazimir Malevich’s Suprematism. By stripping away color and focusing on a stark, monochromatic palette of blacks, whites, and deep greys, the artist directs our entire attention to the interplay of light and shadow. This technique creates an illusion of immense depth, as if we are peering into a dark, cavernous abyss where every sharp edge and shadowed crevice tells a story of immense pressure and sudden, violent transformation.
To understand the soul of The Peak - Night, one must look to the artist's unique intellectual lineage. Trained in mathematics before finding her voice in architecture, Hadid possessed a rare ability to translate complex spatial theories into emotive visual experiences. The technique used here—utilizing acrylic on canvas with a meticulous attention to texture—simulates the rough, unforgiving surfaces of stone or ice. Each plane shifts subtly, creating a rhythmic, almost musical quality within the chaos. For the collector or interior designer, this piece offers a sophisticated anchor for a space; its somber tones and commanding scale provide a sense of monumental presence that can transform a room into a gallery of contemplative thought.
Beyond its technical brilliance, the painting resonates with a profound emotional weight. There is a certain melancholy found in its shadows, yet it is balanced by an undeniable feeling of power and resilience. It captures the essence of a world in flux, mirroring the very architectural philosophy that would later make Hadid a global icon. For those seeking to adorn their environments with art that challenges the status quo, The Peak - Night stands as a timeless testament to the beauty found within the broken and the strength found within the complex. It is not merely an object of decoration, but a window into a revolutionary way of seeing the world.
Zaha Mohammad Hadid (زها حديد, Zahā Ḥadīd), född 31 oktober 1950 i Bagdad, Irak och död 31 mars 2016 i Miami, var en irakisk-brittisk arkitekt och formgivare. Hon är erkänd som en nyckelperson inom arkitekturen av senare delen av det 20:e århundrade och tidigt 21:a århundrade. Hadid föddes i Bagdad, Irak där hennes föräldrar arbetade inom offentlig tjänst och utbildning.
Hennes resa började inte inom arkitekturens traditionella utbildningsmiljö utan i en stimulerande akademisk omgivning; hennes far, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, var en framgångsrik industrimagnat och politiker, medan hennes mor, Wajiha al-Sabunji, främjade ett intresse för konst. Detta unika samspel mellan pragmatism och kreativitet skulle djupgående påverka Zahas ungdomlig världsbild.
Initialt studerade hon matematik vid det amerikanska universitetet i Beirut innan hon återvände till London 1972 och började studera arkitektur vid Architectural Association School of Architecture där hon fick sitt examensbevis år 1977. Efter examen arbetade Hadid tillsammans med sin lärare från arkitektskolan, Rem Koolhaas.
Hadid var inspirerad av sina föräldrar och deras utbildning vilket gav henne ett starkt grundläggande intresse för både konst och vetenskap. Efter gymnasiet studerade hon matematik vid det amerikanska universitetet i Beirut där hon fick sitt examensbevis år 1971.
Zaha Hadid var inte bara arkitekt utan också en konstnär vars arbete präglades av ett djupgående engagemang för abstrakta principer och innovativa tekniker. Hon hämtade inspiration från samtida konstnärer och arkitekter som Rem Koolhaas och Elia Zenghelis.
Hadid grundade sitt eget arkitektkontor i London 1979 och fick snart erkännande för sina vågade experiment inom byggnadsdesign. Bland hennes mest ikoniska projekt finns Hong Kong Peak Club, Broad Art Museum i Michigan och MAXXI – National Museum of 21st Century Arts i Rom.
Hadid mottog många pris för sitt arbete och blev år 2004 den första kvinnan att få Pritzker Arkitekturpris vilket är världens högsta pris inom arkitektur. Detta pris hyllade hennes innovativa stil och hennes förmåga att skapa byggnader som inspirerar till rörelse och atletik.
1950 - 2016 , Irak
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Visa i rummet
Skicka
Dela
Detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Besökstatistik
Läs mer
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
