Oil On CanvasWallArtAbstract Geometric
1983
260.0 x 150.0 cm
Serpentine GalleriesHandmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. (
Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (22 september). Inga kompromisser med kvaliteten.
Blue Slabs
Reproduktionsstorlek
To stand before Blue Slabs is to be immersed in a vision of tomorrow—a breathtaking cartography of the built world as conceived by the mind of Dame Zaha Hadid herself. This monumental piece, dating from 1983, transcends mere depiction; it is an architectural manifesto rendered in paint. The viewer is immediately drawn into a high-angle descent, looking down upon a sprawling metropolis where the rigid logic of human endeavor meets the organic sweep of nature. It is a cityscape caught between the deep, mysterious embrace of water and the soaring ambition etched against distant, hazy mountains.
Hadid’s masterful handling of color here is nothing short of breathtaking. The composition is anchored by an overwhelming presence of deep blues, which saturate the lower register, suggesting a vast harbor or perhaps the very depths of contemplation. These cool tones are punctuated by lighter, almost ethereal shades of grey and beige that define the angular structures rising from the urban sprawl. Notice how subtle whispers of pink and orange appear—fleeting warmth against the prevailing coolness. This careful chromatic balance prevents the piece from feeling cold; instead, it pulses with a contained, dynamic energy. The technique employed suggests an almost seamless application, allowing the viewer's eye to glide effortlessly across overlapping planes, searching for narrative within the abstraction.
What distinguishes Blue Slabs is its commitment to geometric purity. This is not a photograph of a city; it is an interpretation—a highly stylized meditation on urban density. The lines are sharp, decisive, and relentlessly angular, echoing the revolutionary forms that would later define Hadid’s career in architecture. She did not merely paint buildings; she painted vectors of force. The overlapping shapes create an illusion of profound depth, a visual dialogue between foreground planes and receding masses. For those who appreciate modern design or contemporary art, this work serves as a direct conduit to the intellectual rigor that underpins groundbreaking spatial design.
Emotionally, the painting invites contemplation on humanity's relationship with its own creations. The sheer scale and complexity of the depicted sprawl can evoke feelings of awe at human ingenuity, yet simultaneously hint at the overwhelming nature of modern existence. Are these sharp planes symbols of perfect order, or do their fragmentation suggest a beautiful, necessary chaos? By presenting this duality—the structured grid against the wild backdrop of the hills—Hadid compels us to question what it means to build a life within defined boundaries. It is an artwork that speaks volumes without uttering a single word, resonating with the tension between human ambition and natural expanse.
For collectors or designers seeking a piece that anchors a space with intellectual weight and unparalleled visual drama, Blue Slabs offers profound depth. Reproducing this work allows one to bring the spirit of radical modernism into a contemporary setting. It functions not just as decoration, but as a conversation starter—a sophisticated nod to the intersection of art, engineering, and the future of human habitation. Owning this piece is acquiring a fragment of visionary genius.
Zaha Mohammad Hadid (زها حديد, Zahā Ḥadīd), född 31 oktober 1950 i Bagdad, Irak och död 31 mars 2016 i Miami, var en irakisk-brittisk arkitekt och formgivare. Hon är erkänd som en nyckelperson inom arkitekturen av senare delen av det 20:e århundrade och tidigt 21:a århundrade. Hadid föddes i Bagdad, Irak där hennes föräldrar arbetade inom offentlig tjänst och utbildning.
Hennes resa började inte inom arkitekturens traditionella utbildningsmiljö utan i en stimulerande akademisk omgivning; hennes far, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, var en framgångsrik industrimagnat och politiker, medan hennes mor, Wajiha al-Sabunji, främjade ett intresse för konst. Detta unika samspel mellan pragmatism och kreativitet skulle djupgående påverka Zahas ungdomlig världsbild.
Initialt studerade hon matematik vid det amerikanska universitetet i Beirut innan hon återvände till London 1972 och började studera arkitektur vid Architectural Association School of Architecture där hon fick sitt examensbevis år 1977. Efter examen arbetade Hadid tillsammans med sin lärare från arkitektskolan, Rem Koolhaas.
Hadid var inspirerad av sina föräldrar och deras utbildning vilket gav henne ett starkt grundläggande intresse för både konst och vetenskap. Efter gymnasiet studerade hon matematik vid det amerikanska universitetet i Beirut där hon fick sitt examensbevis år 1971.
Zaha Hadid var inte bara arkitekt utan också en konstnär vars arbete präglades av ett djupgående engagemang för abstrakta principer och innovativa tekniker. Hon hämtade inspiration från samtida konstnärer och arkitekter som Rem Koolhaas och Elia Zenghelis.
Hadid grundade sitt eget arkitektkontor i London 1979 och fick snart erkännande för sina vågade experiment inom byggnadsdesign. Bland hennes mest ikoniska projekt finns Hong Kong Peak Club, Broad Art Museum i Michigan och MAXXI – National Museum of 21st Century Arts i Rom.
Hadid mottog många pris för sitt arbete och blev år 2004 den första kvinnan att få Pritzker Arkitekturpris vilket är världens högsta pris inom arkitektur. Detta pris hyllade hennes innovativa stil och hennes förmåga att skapa byggnader som inspirerar till rörelse och atletik.
1950 - 2016 , Irak
Explore the profound elegance of De Stijl. Discover how Piet Mondrian and the masters of Neoplasticism utilized geometric harmony and primary colors to redefine modern abstraction. An authoritative guide for the discerning collector seeking timeless, structured beauty.
Explore the profound evolution of Neo-Abstract art. Discover how bold geometric forms, vibrant chromatic depth, and tactile textures redefine modern expression for the discerning collector seeking sophisticated, high-impact masterpieces for contemporary interiors.
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Visa i rummet
Skicka
Dela
Detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Besökstatistik
Läs mer
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
