Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (14 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
La moisson (Урожај)
Dimenzije reprodukcije
Vincent Willem van Gogh, čije se ime nerazdvojno veže uz živopisne boje i golemu emotivnost, ostaje jedna od najprepoznatljivijih i najomiljenijih figura u istoriji umetnosti. Rođen 30. marta 1853. godine u Zunderu, Holandiji, njegov put od neuspešnog mladića koji je tražio smisao do umetničkog vizionara priča je o posvećenosti, borbi i trajnom nasleđu.
Životopisni Post-Impressionistički majstor prikazuje žitnjak osvetljen zlatnim svetlom. otkrijte simboliku i tehniku impasto kako biste razumeli umetnost ovog velikana.
Žitnjaka prikazuje široki pogled na žitnjak pod intenzivnim suncem. Jedino radnika se diligentno radi među zlatnim klasovima, gurajući korpu puna sijena. Kompozicija je pažljivo balansirana, vodeći pogled iz teksturisanog prednjeg plana skupova žitnih klasova prema daljini selskog naselja smestila između kotrlanja brda. Van Gogh je pažljivo odabrao ovu panoramu – vidljivu kroz prozorski okno svog izolacionog ležišta – kao ponovni motiv, istražujući ga u mnogim slikama i skicama. Ovaj određeni primer izдваља се за своју живописну бојну палету и динамичну технику импасто — густи приступ масти на платно који ствара тактичну површину.
Оvaj слику је чинствени пример стила Ван Гоха Пост-Импресионизам. Он прелази извођење сцене само да пренесе своју дубље емоционалну одговорност на њу. Импасто — густи приступ масти на платно — је централна утицај слике, стварајући тактичну површину која се чини да вибрира енергијом. Гулинг и директно кретање масти преносе покрет и живот панораме. Користи се боја је исто тако захвативши се “девилом питања зажућуће”, покушавајући да ухвати чист суров тон Провансалског сунца.
Слику је почео да прави непосредно пре тешке психичке раслобе, а посетио је после недеља лечења. Ово контекст додаје слојеве значења делу, указујући на везу између стварача својих унутрашњих борби и тема које су изучени из платног дела.
Ван Гох сам је дао увид у симболику која је утицала на *La Moisson*. Он је репера видео као представљање смрти — “изображење смрти у смислу да су човеци клас који се срећу са сечењем.” Ипак, он је подсетио да ово није тужна прилика. Заправо је био “веома усмешни,” одвијајући се под светлом раница. Ово диверзитет — прихват смрти у лепоти живота — је централна моћ слике. Она представља супротност његовом ранској делу *Савада*, истичући циклус постојања.
Ово је слику не само лепо место; то је моћно изјављење о човечанству — велик према истини ван Гоховом трајном генијалом.
1853 - 1890 , Holandija