Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Kupite ručno oslikano delo Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (9 новембар)
Оуivar II
Dimenzije reprodukcije
Victor Vasarely’s “Ouivar II” stands as a testament to the transformative power of geometric abstraction and its ability to captivate the senses. Created in 1967, this monumental canvas embodies the zenith of Op Art—Optical Art—a movement that emerged in the mid-1960s and sought to challenge conventional notions of visual experience.
The artwork’s dominant motif is a mesmerizing checkerboard pattern composed of interlocking squares – predominantly shades of blue and white. However, these squares aren't merely static shapes; they subtly shift and shimmer under the gaze of the viewer, creating an illusion of movement that defies gravity. This optical effect isn’t accidental; Vasarely meticulously employed techniques designed to exploit the human eye’s sensitivity to visual stimuli.
Born Károly Vaszary in Pécs, Croatia, in 1906, Victor Vasarely (later adopting the Anglicized spelling) embarked on a remarkable artistic journey rooted in mathematics and physics. Influenced profoundly by Bauhaus principles – emphasizing functionality and geometric abstraction – he developed a systematic approach to artmaking based on mathematical formulas and tessellations.
"Ouivar II" exemplifies this system perfectly. Vasarely’s calculations determined the precise positioning of each square, ensuring that the resulting pattern consistently produced an illusion of movement. This meticulous methodology wasn't merely about achieving visual effect; it represented a deliberate effort to explore the fundamental laws governing perception and how they could be manipulated to generate compelling artistic experiences.
Op Art emerged during a period of significant cultural upheaval, mirroring anxieties surrounding technological advancements and questioning established perceptions of reality. Artists like Vasarely sought to disrupt viewers’ expectations by presenting images that appeared to defy the laws of physics—creating shimmering surfaces, pulsating colors, and paradoxical perspectives.
"Ouivar II" speaks directly to this spirit of experimentation. It's a bold declaration against passive observation, inviting the viewer to actively engage with the artwork and become part of its perceptual dance. Vasarely’s work resonated deeply with audiences grappling with the burgeoning fascination for space exploration and the growing awareness of the complexities of visual perception.
While seemingly devoid of representational imagery, “Ouivar II” possesses a subtle symbolic resonance. The checkerboard pattern itself can be interpreted as representing order amidst chaos—a deliberate juxtaposition of geometric precision against an illusionary dynamism. Furthermore, the dominant blues and whites evoke associations with tranquility and purity, subtly countering the anxieties prevalent during the Cold War era.
Vasarely’s intention wasn't to convey explicit narratives but rather to stimulate contemplation about fundamental questions concerning consciousness and how we perceive the world around us. “Ouivar II” remains a captivating masterpiece—a testament to Vasarely’s genius and his unwavering commitment to pushing the boundaries of artistic expression.
Učestale teme umetnika Viktor Vasereli obuhvataju bauhaus influence, geometric abstraction style, optical illusion exploration, hungarian modern art legacy, visual perception pioneer; delo "Оуivar II" fokusira se na geometric patterns, optical illusion, mosaic design, color contrast, visual perception, abstract art, kinetic art, hungarian artist.
„Оуivar II“ ima pregled proširene stvarnosti: na stranici AR prikaz možete videti umetničko delo u sopstvenom prostoru pomoću kompatibilnog uređaja.
Dostupna je i prezentacija slika: stranica Galerija slika za delo „Оуivar II”, autor Viktor Vasereli.
Рођен као Карољ Вашархељи у Печу, тада у Аустроугарској (а сада у Хрватској), 1906. године, Виктор Васарели је био сликар који је револуционисао свет уметности својим иновативним приступима геометрији и перцепцији. Иако је првобитно студирао медицину на Универзитету Еђвш Лоранд у Будимпешти, Васарели је брзо увидео да га привлачи моћ визуелне изражавања. Одустајући од медицинске каријере, посветио се сликарству и уписао Подолини-Волкман академију, чиме је означио почетак животног пута посвећеног истраживању фундаменталних принципа који управљају перцепцијом и обликом. Кључни тренутак у његовом развоју био је упис у радионицу Сандора Бортњика – Мyљех, школе дубоко под утицајем Баухаус покрета. Овде је Васарели усвојио принципе функционалног дизајна и геометријске апстракције, који су касније цветали у његовом препознатљивом стилу.
Крај осамдесетих и почетак деведесетих година двадесетог века били су сведоци Васарелијеве постепене дистанце од репрезентативне уметности, како би се дубље посветио свету геометријске апстракције. Радови као што су "Плава студија" и "Зелена студија", настали 1929. године, оличавају овај прелазак – свесни одрицање од наративног садржаја у корист чистих облика и односа боја. Иако је био под утицајем мајстора као што су Пит Мондријан и Казимир Маљевић, Васарели није желео само да их имитира. Тражио је начин да надмаши статичне композиције својих претходника, тежећи динамици која би активно ангажовала перцепцију посматрача. Овај траг га је одвео у Париз 1930. године, где се етаблирао као графички дизајнер и рекламни асистент, усвршавајући своје вештине док је наставио да развија своју јединствену уметничку визију.
Шездесетих година двадесетог века, Виктор Васарели се потпуно етаблирао као водећа фигура у развојном оп-арт покрету. За разлику од многих уметника који су се ослањали на интуицију и спонтану изражаваност, Васарели је свом раду приступио са посебно систематском методологијом. Користио је мреже и математичке принципе да генерише обрасце који стварају моћне оптичке илузије – визуелне вибрације, вртложуће ефекте и осећај дубине где физички није било ништа такво. Није реч о превари; него о откривању уграђене динамике саме перцепције. Верујући у репродуковање и масовну привлачност, тежио је да демократизује уметност чинећи је доступном изван галерија и музеја. Његов рад је изазивао посматраче да посумњају у сопствено визуелно искуство, принуђујући их да активно учествују у стварању значења. Овај намерни ангажман са перцепцијом одвојио је оп-арт и учврстио Васарелијево место на његовом врху.
Васарелијева уметничка истраживања нису се зауставила на статичним илузијама. Све више је кренуо у кинетичку уметност, стварајући радове који укључују стварно кретање или делују као да се крећу кроз пажљиво осмишљене визуелне ефекте. "Жорж Помпиду" (1976), велико кинетичко дело инсталирано у Центру Помпиду у Паризу, сведочи о овој амбицији – интеграцији уметности са архитектуром и градским дизајном на велику скалу. Такође је показао изузетну иновацију применом својих дизајна на комерцијалне производе, најпознатије кроз сарадњу са Rosenthal порцеланом, што је резултирало познатом серијом посуђа "Suomi". Ова спремност да укине границе између фине уметности и функционалних објеката додатно је нагласила његову веру у потенцијал уметности да прошири свакодневни живот. Етаблирање Фондације Васарели у Аксу-ан-Провансу осигурало је чување и промоцију његовог опсежног дела, док је изузетан догађај – укључивање серigraphs на француско-совјетској летелици Salyut 7, 1982. године – симболизовао глобално признање његове уметности и њену везу са ширим човековим подухватима истраживања.
Васарелијев допринос историји уметности је вишеструки. Прешао је изван традиционалних техника сликања да би створио радове који активно ангажују перцепцију посматрача. Његов систематски приступ изазвао је конвенционална схватања уметничке креативности и отворио пут за рачунарски генерисану уметност и дигитални дизајн. Прихватајући репродуковање и комерцијалне примене, Васарели је избрисао границе између фине уметности и популарне културе, остављајући трајан утисак на обе. Није стварао само естетски пријатне објекте; спроводио је визуелне експерименте који су откривали фундаменталне истине о томе како видимо свет.
1906 - 1997 , Хрватска
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Embark on a visual journey through the mesmerizing world of Op Art. Discover the masters of optical illusion, explore geometric abstraction, and learn how to curate high-impact kinetic works for your private collection with expert guidance from art professionals.
Explore the profound world of optical art and masterpieces that redefine perception. From Vasarely’s geometric illusions to Farndon’s sensory reality, discover how legendary works challenge the eye and transform the viewer's experience through sophisticated abstraction.
Explore the mesmerizing world of Victor Vasarely. Discover how his Bauhaus-inspired Op Art masters the science of perception through geometric abstraction and vibrant color. A sophisticated guide for discerning art collectors seeking to understand the legacy of optical illusion.
Discover the profound beauty of abstract art. Our expert guide explores geometric abstraction, Op Art, and Expressionism, offering connoisseurs deep insights into collecting and curating powerful, non-representational masterpieces for sophisticated interiors.
Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
Statistika
Pročitaj više
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
