Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (17 новембар)
Orpheus and Eurydike
Dimenzije reprodukcije
In this 1700 oil painting, we find ourselves witnessing a moment of profound desperation. The composition is built upon a dynamic, diagonal movement that pulls the eye through a scene of intense struggle. On the left, Eurydice is caught in a state of sudden, visceral fear. Her head is tilted back, her eyes searching upward as her body twists away from the darkness below. At the bottom left, the presence of the multi-headed Cerberus adds a layer of looming dread to the shadows. Her skin is rendered in pale, luminous tones, creating a sharp contrast against the deep, murky background. She is partially draped in flowing, golden-yellow fabric that swirls across the center of the canvas, adding a sense of rhythmic motion to her flight.
Opposing this movement is Orpheus, positioned on the right. He reaches toward her with an urgent focus, his hand grasping the edge of her drapery as if trying to anchor her to the world of the living. A laurel wreath rests upon his head, a subtle nod to his identity. The lighting is handled with a heavy chiaroscuro, where strong, directional light carves out the muscular forms and creates deep, sculptural shadows. This technique gives the figures a palpable weight and a sense of three-dimensional presence within the rocky, textured environment.
Antonio Cifrondi’s approach to this mythological scene avoids the polished artifice often found in the grander Baroque traditions. Instead, there is a focus on the raw, unvarnished truth of the figures' emotions. The color palette is grounded in warm ochres, deep golds, and earthy browns, which lends the work a certain gravity. The brushwork appears fluid, contributing to the sense of motion and the tactile quality of the fabric and the stone.
There is a quiet resilience in how the figures are depicted. Rather than focusing solely on the myth, the work emphasizes the vulnerability and the inner strength inherent in this moment of tragic struggle. The shadows do not merely obscure; they define the psychological depth of the characters. It is a scene of movement and tension, where the light serves to highlight the desperation of the human spirit caught between light and the dark.
Kada je delo "Orpheus and Eurydike" nastalo 1700. godine, Đovani Antonio Burini – rođen/a 1656. godine – imao/la je 44 godina.
U delu "Orpheus and Eurydike", tehnika Oil On Canvas susreće pokret Baroque.
"Orpheus and Eurydike" autora Đovani Antonio Burini je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Autorska prava se računaju od godine smrti umetnika, a Đovani Antonio Burini je preminuo/la 1727.
Đovani Antonio Burini bio je bolonjski slikar kasnog baroka ili rokokoskog stila. Nakon podmasterstva kod Domenica Marije Kanutija, studirao je pod vodstvom Lorenza Pasinjelija, zajedno sa svojim kolegama učenicima Đovani Đosefom dal Soleom. Delio je studio i postao bliski saradnik sa Đuzepe Mariom Krešpijem. Uz podršku svog pokrovitelja, Đulija Cezare Venentija, Burini je oko 1672. godine putovao u Veneciju, gde je proučavao dela Tičijana i Paolo Veroneze.
Njegova rana karijera bila je obeležena radom kao dekorator freski, često sarađujući sa specijalistom za kvardraturu, Markantonijom Kiarinijem. Među značajna rana dela spadaju dekoracije plafona u šest soba u Vili Albergati u Zola Predozi, koje prikazuju mitološke scene kao što je Pad divova. Njegova kasnija dela obuhvataju Mučeništvo svetice Katarine u Bolonji. Burini je bio osnivač Akademije Clementina u Bolonji i služio je kao njen sedmi direktor.
Burinijev slikarski stil tokom kasnih 1680-ih i ranih 1690-ih odlikovan je spontanom izvedbom i snažnim venecijanskim uticajem. Njegov repertoar obuhvatao je raznovrsne teme:
Njegova tehnička veština protezala se i na pejzažne postavke, kao što je Pejzaž sa Svetim Jeronimom, kao i na živopisne uljane skice glava u grupama koje podsećaju na žanrovske scene.
1656 - 1727 , Italija