St Matthew (1503) delo Mikelanđelo Buonaroti, ručno oslikana reprodukcija uljanog slikarstva vrhunskog umetnika
Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku Pošalji
Detalji o delu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi Slični predmeti Automatska prezentacija Pitanja i odgovori Prezentacija Statistika

St Matthew Ručno oslikana reprodukcija uljanog slikarstva

Michelangelo’s ‘St Matthew’: A stunning marble sculpture embodying Renaissance ideals. Explore its classical beauty, anatomical detail & powerful symbolism – a masterpiece of High Renaissance art.

Majstor visoke renesanse i Sikstinske kapele. Otkrijte njegove legendarne skulpture i freske već danas.

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH

Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

širina
visina

Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.

Primeri mogućih izmena: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
Nakon narudžbine, tim WahooArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (9 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda

Ukupna cena

дин 28493

St Matthew

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Ukupna cena

дин 28493

A Testament to Renaissance Ideals: Michelangelo’s *St. Matthew*

  • Subject & Composition: This monumental marble sculpture depicts St. Matthew the Apostle, seated upon a rough-hewn rock formation. Unlike earlier depictions of the saint as an aged scholar, Michelangelo presents a powerfully built figure – a testament to his fascination with human anatomy and classical ideals. The pose is contemplative yet commanding; Matthew appears lost in thought, but his physical presence exudes strength and authority. The sculpture’s imposing size and isolated presentation draw immediate attention to the figure's internal world.
  • Style & Technique: Executed around 1503, *St. Matthew* embodies the High Renaissance style – a period characterized by anatomical accuracy, idealized forms, and dramatic realism. Michelangelo’s mastery of subtractive sculpting is evident in every curve and contour. He meticulously removed marble to reveal the figure within, achieving an astonishing level of detail in both the musculature and the flowing drapery. The surface treatment showcases his ability to render textures convincingly – from the smooth polish of skin to the rough texture of stone.

Historical Context & Commission

  • A Planned Series: *St. Matthew* was originally commissioned as part of a grand, ambitious project for Florence Cathedral – a series of twelve colossal statues representing the Apostles. However, due to artistic differences and concerns about the sculpture’s scale and placement, it was ultimately never installed on the cathedral facade. This explains its unfinished state; Michelangelo abandoned the work before completing certain details, particularly in the back of the statue.
  • Michelangelo's Early Maturity: Created shortly after his triumphant completion of *David* (1504), *St. Matthew* demonstrates Michelangelo’s continued exploration of the male nude and his evolving sculptural style. It reflects a period where he was pushing the boundaries of artistic expression, challenging conventional representations, and establishing himself as the leading sculptor of his time.

Symbolism & Emotional Resonance

  • Beyond Representation: While depicting a specific biblical figure, *St. Matthew* transcends mere portraiture. The sculpture embodies Renaissance humanist ideals – celebrating human potential and intellectual power. The saint’s pensive expression suggests the weight of divine inspiration and the burden of spiritual insight.
  • A Sense of ‘Terribilità’: Michelangelo's work often evokes a sense of *terribilità*—a term used to describe the awe-inspiring power and emotional intensity he imbued in his figures. This quality is present in *St. Matthew*, conveying not only physical strength but also a profound spiritual presence. The sculpture invites contemplation, prompting viewers to consider themes of faith, intellect, and human destiny.

For Collectors & Designers

  • A Legacy in Stone: Though the original remains unfinished, high-quality reproductions of *St. Matthew* offer a compelling opportunity to bring Michelangelo’s genius into your space.
  • Interior Impact: The sculpture's monumental scale and classical aesthetic make it a striking focal point for grand interiors – libraries, entry halls, or formal gardens. Its neutral palette complements a variety of design schemes, adding a touch of timeless elegance and intellectual gravitas.

Pitanja i odgovori

Kako se opisuje raspoloženje dela „St Matthew”, autor Mikelanđelo Buonaroti?

„St Matthew”, autor Mikelanđelo Buonaroti se opisuje kao delo Klasika raspoloženja. Ovakva klasifikacija može pomoći u uklapanju dela u određeni ambijent.

Kada i od kojih materijala je napravljeno "St Matthew"?

„St Matthew“ je nastalo 1503. godine, u tehnici Mermer.

Kojoj tonaciji teži "St Matthew"?

Od okera do sepije nijansa prožima delo „St Matthew”, autor Mikelanđelo Buonaroti.


Biografija umetnika

Težina kamena i prašine

Na brdima Kapreza, jedan dečak je učio o težini kamena i grubosti mermerne prašine. Rođen 1475. godine, Mikelanđelo Buonaroti je svoje rane godine proveo u blizini Setinjanu, gde je njegov otac posedovao kamenolom. Miris vlažne zemlje i zvuk čekića koji udaraju o stenu bili su deo njegovog detinjstva. Nije počeo sa četkicama, već sa dregom. Njegov radni staž kod Domenika Đirlandaia u Firenci povezao ga je sa rastućim interesovanjem grada za ljudsku formu, ali upravo su Medičijevi vrtovi zaista oblikovali njegov pogled. Tamo, među drevnim grčkim i rimskim fragmentima, proučavao je kako svetlost pada preko mišića i kostiju.

Njegov rad je počeo da dobija oblik kroz duboko proučavanje anatomije. Posmatrao je način na koji ud telo nosi težinu i kako se koža rasteže preko zgoba. Ovaj fokus na fizičku realnost tela postao je njegov primarni jezik. Do trenutka kada je stigao u Rim 1496. godine, već je klesio figure koje su posedovale teško, opipljivo prisustvo. Pijeta, završena 1499. godine, pokazuje tu ranu sposobnost da mermer učini mekim poput mesa, čak i dok nosi težinu mrtvog čoveka.

Napetost plafona

Zadatak plafona Sikstinske kapele nije bio nešto što je on tražio. Video je sebe kao vajara, nekoga ko izvlači život iz kamena, a ne nekoga ko razmazuje pigment po malteru. Ipak, četiri godine je radio u visokim predelima kapele, slikajući preko 300 figura iz Knjige Postanja. Fizički napor je bio vidljiv u njegovom svakodnevnom životu. Provodio je sate u teškim položajima, a njegovo telo bilo je iscrpljeno odževavanja i teškog primenjivanja fresko tehnike. U panelima kao što je Stvaranje Adama, napetost se nalazi u malom razmaku između dva prsta, trenutku skoro-kontakta koji zadržava pažnju gledaoca kroz čistu kompoziciju.

Kako je vreme prolazilo, njegov stil se udaljavao od uravnoteženih ideala visoke renesanse ka nečem nemirnijem. Njegova kasnija dela, kao što je Poslednji sud na oltarskom zidu, pokazuju prelazak ka manirizmu. Figure su postale izduženije, a kompozicije gužvavije i dramatičnije. Ova promena odražavala je promenljivo duhovno klidima u Rimu. Nastavio je da radi sa intenzitetom koji je mnogima bio preplavljujući, često ostavljajući projekte nedovršenim dok mu je um odlazio ka novim arhitektonskim ili skulptorskim problemima.

Arhitektura i poslednje godine

U svojim kasnijim decenijama, Mikelanđelo je usmerio veliki deo pažnje na strukturu građevina. Sa 71 godinom, preuzeo je rad na Bazilici Svetog Petra, izmenivši planove kako bi stvorio masivniji, impresivniji dizajn. Takođe je projektovao Lavranćijanu biblioteku, gde je njegova upotreba arhitektonskih elemenata prekršila tradiciju, stvarajući osećaj kretanja unutar samog kamena. Njegov rad na trgu Kamidžolo u Rimu pokazao je kako može da organizuje javni prostor koristeći simetriju i klasične motive kako bi vodio oko kroz trg.

Umro je u Rimu 1564. godine, ostavivši za sobom nasleđe zapisano u mermeru, fresci i kamenu. Njegov život su definisali nekoliko ključnih uloga:

  • Vajara: Klesanje dela kao što je David iz jedinstvenih blokova kararskog mermera.
  • Slikar: Izvođenje ogromnih narativnih ciklusa Sikstinske kapele.
  • Arhitekta: Redizajniranje temelja Bazilike Svetog Petra i Lavranćijane biblioteke.
  • Pesnik: Izražavanje svojih unutrašnjih misli kroz stihove.
Mikelanđelo Buonaroti

Mikelanđelo Buonaroti

1475 - 1564 , Италија

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Visoki renesans, Maneirizam
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maneirizam']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Domeniko Girlandajo']
  • Date Of Birth: 1475
  • Date Of Death: 1564
  • Full Name: Mikelanđelo di Lodoviko Buonaroti Simoni
  • Nationality: Italijan
  • Notable Artworks:
    • Pijeta
    • David
    • Plavon Sikstinske kapele
    • Poslednji sud
  • Place Of Birth: Kapreze Mikelanđelo, Italija
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.