Pregledaj u prostoru Isprobaj u AR-u Pređi na prodaju štampanih primeraka Pređi na prodaju digitalnih slika Podeli
Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi sliku Slični predmeti Rendgenski snimak Automatska prezentacija Statistika

The Whole City

Max Ernst’s "The Entire City" (1935-36) is a haunting Surrealist masterpiece exploring disillusionment and loss through chance techniques like grattage. Discover its symbolism & unsettling beauty.

Otkrijte svet Maks Ernsta (1891-1976), pionira Dadaizma i nadrealizma! Istražite njegove inovativne tehnike kao što su frotaža i kolaž, i snovidžene slike sa pticama, pejzažima i psihološkim temama. Ključni umetnik 20. veka!

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na prodaju štampanih primeraka Pređi na prodaju digitalnih slika)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH

Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

širina
visina

Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste prilagodili umetničko delo određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama originala, slika će biti isečena ili proširena dodatnim elementima koji se ručno oslikavaju. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno prisecanje ili proširenje. Samo mockup će precizno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo da izaberete dimenziju iz unapred definisane liste kako biste sačuvali originalne proporcije.

Primeri mogućih izmena: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
Nakon narudžbine, tim WahooArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (24 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Sveobuhvatno osiguranje transporta
why_choose_icon
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
why_choose_icon
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
why_choose_icon
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Garancija povrata 100% novca
why_choose_icon
Popust pri većoj količini

Ukupna cena

$ 272

reproduction

The Whole City

Tehnika izrade reprodukcije

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cena

$ 272

Brzi pregled

  • Year: 1934
  • Movement: Surrealism
  • Artistic style: Chaotic urban landscape
  • Title: The Whole City
  • Location: Tate Modern
  • Medium: Oil on paper on canvas
  • Notable elements or techniques: Grattage (scraping)

Kviz o umetnosti

Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

Pitanje 1:
What artistic movement is Max Ernst’s ‘The Whole City’ primarily associated with?
Pitanje 2:
Describe the dominant stylistic characteristic of ‘The Whole City’.
Pitanje 3:
What was Max Ernst’s technique called that he used to create this painting?
Pitanje 4:
The image depicts a cityscape at night. What element contributes significantly to the overall mood of the artwork?
Pitanje 5:
What was the historical context surrounding the creation of ‘The Whole City’?

A Descent into the Surreal Landscape

Max Ernst’s “The Entire City,” completed between 1935 and 1936, serves as a haunting window into a world where the boundaries of reality and dream dissolve. The viewer is immediately met with a desolate, primordial landscape dominated by a towering, ochre-hued hill that seems to pulse with both geological permanence and an encroaching sense of ruin. Above this barren expanse, a monumental moon hangs in the sky, bathed in an unsettling luminescence that acts as a silent witness to the scene below. Scattered throughout this fractured terrain are solitary figures, their postures suggesting a profound isolation and a futile struggle against the overwhelming weight of their surroundings. It is a composition that does not merely depict a place, but rather captures a state of being—a visual distillation of existential anxiety and the chilling indifference of the cosmos.

This piece functions as a masterclass in atmosphere, where the interplay between the dark, urban elements and the natural, lunar light creates a tension that is both beautiful and deeply unsettling. For those seeking to bring a sense of profound depth and mystery into a curated space, this work offers an unparalleled emotional gravity.

The Alchemy of Chance and Texture

To understand the visceral impact of this masterpiece, one must look toward Ernst’s revolutionary approach to medium and method. Eschewing traditional, smooth brushwork, the artist employed a technique known as grattage, a process that allowed him to invite the element of chance into his creative consciousness. By applying layers of paint to textured surfaces and then vigorously scraping them away with knives and gouges, Ernst revealed the hidden imprints of the underlying materials. This method creates a jagged, fractured surface that mirrors the fragmented nature of memory itself. The resulting textures are not merely decorative; they are essential to the painting's emotional resonance, providing a tactile depth that makes the crumbling edifice of the city feel palpably real, yet undeniably otherworldly.

This technique reflects the core Surrealist impulse to liberate creativity from logical constraints, making every stroke an exploration of spontaneity and the subconscious. For collectors of fine art reproductions, the intricate textures captured in this work provide a sophisticated visual interest that rewards close, lingering inspection.

A Legacy of Disillusionment and Dream

Born from the turbulent spirit of the Dada and Surrealist movements, “The Entire City” is an echo of a society grappling with profound disillusionment. As Europe stood on the precipice of further upheaval, Ernst utilized his art to explore the depths of the subconscious, heavily influenced by the burgeoning field of psychoanalysis. The painting functions as a psychological landscape, where every shadow and jagged line serves as a portal into the human psyche’s most hidden recesses. It is a meditation on loss, memory, and the crumbling edifice of societal order.

For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just aesthetic beauty; it provides a profound intellectual and emotional anchor. It is a piece that commands attention in any space, inviting contemplation on the fragility of order and the enduring power of the imagination to find meaning within the chaos of the modern world. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, Ernst’ profound vision continues to resonate with anyone captivated by the mysteries of the human condition.

Biografija umetnika

Život Uronut u Snoviđenje

Maks Ernšt, rođen kao Maksimilijan Marija Ernšt 1. aprila 1891. godine u Brilu, blizu Kelna, bio je nemirni duh osuđen da postane jedna od najznačajnijih figura umetnosti dvadesetog veka. Njegovo putovanje nije bilo ono konvencionalnog umetničkog obrazovanja; već je bila samoregulirana eksploracija potaknuta filozofskim istraživanjima, psihološkom fascinacijom i dubokim razočarenjem društvenim normama. Ernštov otac, učitelj za gluve i amaterski slikar, u njega je usadio kako osetljivost na svet, tako i pobunjenički duh prema utvrđenoj autoriteti. Ova rana dualnost postala je definisujuća karakteristika njegove umetničke vizije.

Ernštove akademske ambicije na Univerzitetu u Bonu – obuhvatajući filozofiju, istoriju umjetnosti, književnost, psihologiju i psihijatriju – nisu bile samo skretanja, već temeljni elementi koji su duboko informisali njegov rad kasnije. Njemu nije bilo dovoljno da nauči *kako* slikati; on se borio sa *zašto*. Ova intelektualna radoznalost dovela ga je do otkrića revolucionarnih dela Pikasa, Van Goga i Gauguina na izložbi Sonderbund u Kelnu 1912. godine, trenutka koji je neizbrisivo promenio njegov umetnički put. Seme modernizma bilo je zasadjeno.

Dadaizam i Rođenje Vizija nadrealizma

Katastrofa Prvog svetskog rata bila je prekretnica za Ernšta. Njegova iskustva kao vojnika na Istočnom i Zapadnom frontu ostavila su ga duboko potresenim, podstaknuvši duboku skepsu prema utvrđenom poretku i želju za novim oblicima ekspresije. Ovo razočarenje našlo je plodno tlo u procvetavajućem pokretu Dada, koji je on potpuno prihvatio nakon povratka u Kelna 1918. godine. Pored Hansa Arpa – doživotnog prijatelja i saradnika – Ernšt je postao središnja figura u Kelnškoj grupi Dada, odbacujući tradicionalne umetničke konvencije i prihvatajući apsurd, slučajnost i antiracionalnost.

Međutim, Dadaizam je bio samo trampolin. U ranim 1920-im Ernšt se preselio u Pariz i pridružio redovima nadrealista, predvođenog Andre Bretonom. Ovo je označilo prelazak na istraživanje oblasti snova, nesvesnog uma i iracionalnog. Pod uticajem psihoanalitičkih teorija Sigmunda Freuda, Ernšt je nastojao otkriti skrivene dubine ljudskog iskustva kroz svoju umetnost. Njemu nije bilo interesantno da prikazuje stvarnost onakvu kakva se pojavljuje, već da otkrije podređene psihološke sile koje su je oblikovale.

Pionerske Tehnike: Frotaž, Grataž i Kolaž

Ernštova umetnička inovacija išla je iznad tematskog pitanja; bio je neumorni eksperimentator sa tehnikom. On nije samo usvajao postojeće metode – on je izmišljao nove. Možda je njegov najpoznatiji doprinos frotaž, proces trljanja olovkom ili ugljem preko teksturiranih površina kako bi se stvorile neočekivane i evocirajuće slike. Ova tehnika, rođena iz momenta dosade dok je posmatrao strukturu drveta, omogućila mu je da se poveže sa podsvjesnim nivoom i generiše oblike koji su odbijali svaku svesnu kontrolu. Blisko povezana bila je grataž, gde se boja grebe preko platna otkrivajući slojeve ispod.

Takođe je majstorski koristio kolaž, sastavljajući raznolike elemente – slike iz časopisa, naučnih ilustracija, fotografija – u nadrealne kompozicije koje su izazvale konvencionalna shvatanja reprezentacije. Ove tehnike nisu bila samo stilski izbori; bile su integralni deo njegovog istraživanja nesvesnog i njegove želje da poremeti tradicionalne umetničke granice. Njegove slike često sadrže ponavljajuću simboličku sliku: ptice (posebno njegov alter ego Loplop), puste pejzaže, neugodna poredjenja i sveprisutan osećaj misterije.

Nasleđe Inovacije i Uticaja

Izbijanje Drugog svetskog rata primoralo je Ernšta da pobegne iz Evrope, pronalazeći utočište u Sjedinjenim Državama. Nastavio je da slika i eksperimentiše sa novim tehnikama tokom egzila, pre nego što se konačno vratio u Francusku nakon rata gde je ostao aktivan do svoje smrti 1. aprila 1976. godine u Parizu. Njegov uticaj na buduće generacije umetnika je neprocenjiv.

Ernštovi doprinosi Dadaizmu i nadrealizmu bili su revolucionarni. On je izazivao umetničke norme, uranio u dubine nesvesnog uma i izumeo inovativne tehnike koje i danas inspirišu umetnike. Nije bio samo slikar; bio je istraživač, provokator i vizionar koji je proširio granice same umetnosti. Njegovo delo ostaje svedočanstvo moći mašte, privlačnosti iracionalnog i večite potrage za razumevanjem složenosti ljudske pshe.

  • Glavna dela: Celog grada, Evklid, Od ovog čovek ne sme da zna, Šuma i golub
  • Uticaji: Pablo Pikaso, Vincent van Gog, Pol Gauguin, Sigmund Frojd, Đorđo de Čiriko
  • Pokreti: Dadaizam, Nadrealizam
Макс Ернст

Макс Ернст

1891 - 1976 , Немачка

Brzi pregled

  • Datum Rođenja: 1. april 1891.
  • Datum Smrti: 1. april 1976.
  • Mesto Rođenja: Brühl, Nemačka
  • Nacionalnost: Nemačko-francuska
  • Pokreti Pod Uticajem:
    • Nadrealizam
    • Dadaizam
  • Puno Ime: Maks Ernšt
  • Umetnički Pokret: Dadaizam i nadrealizam
  • Uticajni Umetnici:
    • Pablo Pikaso
    • Vinsent van Gog
    • Pol Gaugen
  • Značajna Dela:
    • Celebes
    • Euclides
    • Šum i golub
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.