Pređi na prodaju štampanih primeraka Pređi na prodaju digitalnih slika Podeli
Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi sliku Slični predmeti Automatska prezentacija Statistika

Душа

Душа је скупица дрвене скульптуре Лубо Крстека из 1973. године која преноси значење филмског симбола сфере и природа човекове креативности у репродукцији резиденције Минхена.

Otkrijte Luba Kristeka (r. 1943), češkog vajara i slikara poznatog po konceptualnim asamblažima, performansima i istraživanju ljudske ranjivosti, medicinske etike i prirode. Istražite njegovu teoriju 'holoftografske percepcije'.

Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.

Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođene, ručno oslikane umetničke radove inspirisane originalom. Naši stručni i profesionalni umetnici pažljivo proučavaju stil, ambijent i umetničku suštinu originala kako bi kreirali novo, unikatno delo koje budi istu emociju – ostajući pritom potpuno autentično stvaranje.

Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na prodaju štampanih primeraka Pređi na prodaju digitalnih slika)

Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH

Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

širina
visina

Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice za dimenzije drugačijeg oblika — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.

Primeri mogućih izmena: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
Nakon narudžbine, tim WahooArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (24 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini

Ukupna cena

дин 28042

Душа

Tehnika izrade reprodukcije

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cena

дин 28042

Brzi pregled

  • Year: 1973
  • Location: Munich Residenz
  • Notable elements or techniques: Flame oxidation
  • Artist: Lubo Kristek
  • Subject or theme: Symbolism

Kviz o umetnosti

Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

Pitanje 1:
Kako je Kristek opisao način svoje umetničke produkcije?
Pitanje 2:
Koja simbolika je Kristek zadržao od Arnoa Lehmanna?
Pitanje 3:
Kako je Kristek prikazao bojanje skulpture Soul?
Pitanje 4:
Kako je Kristek ocenio umetničku vrednost svog dela Soul?
Pitanje 5:
Kako je skulptura Soul prikazana u Muzejskoj rezidenciji Minhena?

The Soul by Lubo Kristek: A Dialogue Between Sculpture and Philosophy

Lubo Kristek’s sculpture *Soul*, created in 1973 shortly after the passing of Arno Lehmann, stands as a testament to both artistic innovation and profound philosophical contemplation. Lehmann, a Salzburg-based sculptor known for his exploration of geometric forms and symbolic representations, profoundly influenced Kristek's creative vision.

Kristek’s approach wasn’t merely about crafting an object; it was about initiating an immersive experience—a conversation between the artwork itself and the viewer. He deliberately rejected conventional artistic methods, favoring a technique that embraced natural forces to imbue his sculptures with character. As Kristek eloquently stated in an interview with Sven Mueller for Collage magazine, “In my way of creation, human writing on the surface is intentionally suppressed.” This deliberate restraint allowed the sculpture’s materiality—specifically, flame oxidation—to communicate its essence directly.

Material and Technique: Embracing Elemental Forces

  • The sculpture utilizes wood as its primary medium, chosen for its inherent resilience and ability to convey texture.
  • Kristek employed a distinctive method of surface treatment – flame oxidation—which mimics the natural process of weathering and erosion. This technique subtly alters the wood’s surface, creating an uneven patina that reflects the passage of time.

Symbolism: The Sphere as Focal Point

Kristek drew inspiration from Lehmann's emblem of the sphere—a geometric shape representing wholeness, unity, and concentrated energy. This symbol is prominently positioned atop the sculpture’s central branch, signifying its dominance and conveying a sense of aspiration.

Historical Context: Salzburg’s Artistic Landscape

Kristek’s work emerged during a period marked by significant artistic experimentation in Europe following World War II. Lehmann's influence contributed to a broader movement toward challenging established conventions and prioritizing conceptual ideas over purely aesthetic considerations. The sculpture *Soul* reflects this spirit of intellectual curiosity and seeks to provoke contemplation about fundamental questions concerning existence.

Emotional Impact: A Reflection on Growth and Resilience

*Soul* embodies the dynamic interplay between strength and vulnerability. The defeated branch symbolizes limitations, while the triumphant sphere represents perseverance and enlightenment—a visual metaphor for overcoming obstacles and achieving spiritual fulfillment. Its placement in a room with natural light enhances its contemplative atmosphere.

Pitanja i odgovori

Koliki je intenzitet boja kod dela „Душа”, Lubo Kristek?

Boje u delu „Душа”, Lubo Kristek imaju Monohromatski intenzitet.

Kolika je luminancija dela „Душа”, Lubo Kristek?

Boje dela "Душа" pokazuju Svetli balans luminancu.

Koju paletu boja i kakav osećaj spaja "Душа"?

„Душа”, Lubo Kristek spaja Neutralne boje paletu boja sa Reflektivna tonom.


Biografija umetnika

Pionir imerzivnog iskustva: Život i umetnost Luba Kristeka

Rođen u Brnu, u Češkoj Republici, 1943. godine, Lubo Kristek se pojavio kao značajan glas u posleratnoj evropskoj umetničkoj sceni, prkoseći bilo kakvim lakim kategorizacijama. Njegovo umetničko putovanje počelo je tokom turbulentnih šezdesetih godina, perioda bogatog eksperimentisanjem i preispitivanjem utvrđenih normi. Od samog početka, Kristek je pokazivao nemiran duh, odbijajući da bude ograničen tradicionalnim medijima ili pristupima. Nije ga zanimalo samo stvaranje objekata; on je težio orkestriranju iskustava, brišući granice između umetnosti, života i učešća publike. Ova rana sklonost ka izazivanju konvencija postala bi definisničko obeležje njegove plodne karijere. Politička klima tadašnje Čehoslovačke nesumnjivo je podstakla tu želju za umetničkom slobodom, gurajući ga ka istraživanjima koja su bila istovremeno konceptualno smela i suptilno subverzivna.

Od asamblaža do „holografske percepcije”

Kristekovo delo je suštinski ukorenjeno u asamblažu – tehnici stvaranja trodimenzionalnih umetničkih dela od raznobojnih pronađenih predmeta. Međutim, on je brzo prevazišao čisto formalne aspekte ove prakse, prožimajući svoje asamblaže slojevima značenja i društvene komentare. Njegove skulpture nisu bile samo kolekcije materijala; one su predstavljale kritička ispitivanja ljudske ranjivosti, medicinske etike i našeg složenog odnosa sa prirodnim svetom. Ključni trenutak u Kristekovom umetničkog razvoju dogodio se preseljenjem u Zapadnu Nemačku 1968. godine, nakon Praškog proleća. Ovaj potez izložio ga je novim idejama i uticajima, učvrstivši njegovu posvećenost konceptualnoj umetnosti, nadrealizmu i performans umetnosti. Upravo je u ovom periodu počeo da formuliše svoju revolucionarnu teoriju „holografske percepcije”. Kristek je verovao da se pravi umetnički utisak ne postiže kroz jedno, linearno iskustvo, već kroz istovremenu stimulaciju više čula i emocija. On je umetnička dela zamišljao kao višestrana okruženja dizajnirana da stvore holističko, imerzivno iskustvo za posmatrača – slično načinu na koji hologram u svojoj strukturi sadrži sve perspektive.

Hapening, noćni vernisai i javne intervencije

Praktična primena Kristekove teorije „holografske percepcije” najsnažnije se manifestovala kroz njegove hapeninge i noćne vernisaje. Ovo nisu bili konvencionalni otvaranja izložbi; bili su to pažljivo orkestrirani događaji osmišljeni da poremete očekivanja i angažuju publiku na visceralnom nivou. Često održavani noću, ovi skupovi su zamagivali granice između umetnika, umetničkog dela i posmatrača. Kristekove intervencije prevazilazile su zidove galerija, često izlazeći u javne prostore. Dela poput Kristekove kuće u Brnu – zgrade transformisane u nadrealni arhitektonski asamblaž – demonstriraju njegovu posvećenost umetnosti koja je dostupna svima i koja izaziva utvrđena shvatanja urbanog pejzaža. Još jedan upečatljiv primer je Promenada sa neurotičnom lisicom, performans koji se suočava sa društvenim tabuima oko smrti i smrtnosti, pozivajući posetioce da se suoče sa neprijatnim istinama. Njegovo delo Rekvijem za mobilne telefone poslužilo je kao dirljiva kritika naše sve veće zavisnosti od tehnologije, podstičući refleksiju o ljudskoj ceni neprekidne povezanosti.

Nasleđe i trajni uticaj

Doprinos Luba Kristeka savremenoj umetnosti je dubok i dalekosežan. On nije samo stvarao umetnička dela; on je pionirstvo pokazao u novom načinu razmišljanja o umetničkom iskustvu. Njegov naglasak na imerziji, participaciji i integraciji više medija uticao je na generacije umetnika koji rade u performans umetnosti, instalacionoj umetnosti i konceptualnoj skulpturi. Iako se njegovo delo često bavi složenim društvenim i etičkim pitanjima, ono nikada ne deluje poučavajuće ili moralizatorski. Umesto toga, Kristek poziva posmatrače da pristupe ovim temama na sopstven način, podstičući kritičko razmišljanje i emocionalnu rezonancu. Njegovo nasleđe se čuva ne samo kroz brojne muzeje i kolekcije koje čuvaju njegova dela – uključujući Museum Kunstsalon Franke Schenk u Nemačkoj i Katedralu Praga u Češkoj Republici – već i kroz kontinuirano istraživanje njegovih ideja od strane umetnika i naučnika širom sveta. Otkrivanje Kristekovog rada, bilo putem reprodukcija ili direktnim iskustvom, poziv je da se zakorači izvan konvencionalnih granica i prihvati holističnije, dublje razumevanje moći umetnosti. Njegova vizija nastavlja da inspiriše one koji teže stvaranju iskustava koja istinski odjekuju ljudskom dušom.
Lubo Kristek

Lubo Kristek

1943 - , Češka Republika

Brzi pregled

  • Artistic Movement Or Style:
    • Konceptualna umetnost
    • Surrealizam
    • Performans
  • Date Of Birth: 8. maj 1943.
  • Full Name: Lubo Kristek
  • Nationality: Češk
  • Notable Artworks:
    • Kristekova kuća
    • Iskušenje Svetog Antona
    • U prerano kloniranom dobu…
  • Place Of Birth: Brno, Češka Republika
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.