Pregledaj u prostoruPregledaj u prostoru AR pregledAR pregled Kupi print Kupi printKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
Detalji o deluDetalji o delu Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene ПреузмиПреузми Slični predmetiSlični predmeti Rendgenski snimakRendgenski snimak SlajdoviSlajdovi

Self Portrait

Kazimir Malevich’s iconic Self Portrait embodies Suprematism's radical departure from realism—a stark geometric abstraction featuring a solitary figure against a luminous white background. This groundbreaking 1911 painting captures Malevich’s artistic vision during the Russian avant-garde movement, inviting you to experience its timeless beauty.

Kazimir Malevič (1878-1935), ukrajinski osnivač Suprematizma i pionir apstraktne umetnosti! Istražite ikonična dela poput Crnog kvadrata, geometrijske forme i uticaj čistog osećanja na umetnost 20. veka.

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (Kupi print Kupi printKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH

Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

širina
visina

Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.

Primeri onoga što se može promeniti: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
Nakon narudžbine, tim WahooArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja

Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (6 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Kompletno osiguranje transporta
why_choose_icon
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
why_choose_icon
Garancija vernosti boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Garancija povrata novca od 100%
why_choose_icon
Popust pri grupnoj kupovini

Ukupna cena

$ 272

reproduction

Self Portrait

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Konačna cena

$ 272

Osnovne informacije

  • Movement: Suprematism
  • Subject or theme: Portrait
  • Year: 1911
  • Dimensions: 46 x 41 cm
  • Medium: Oil on canvas
  • Title: Self Portrait
  • Influences:
    • Folk Art
    • Cubism

A Visionary Encounter: The Soul of Malevich’s Self Portrait

To gaze upon Kazimir Malevich’s 1911 Self Portrait is to witness a pivotal moment in the metamorphosis of modern art. Before the world knew him as the architect of Suprematism, the master was navigating the turbulent waters of the early twentieth-century avant-garde. This particular work serves as a profound bridge between the recognizable human form and the radical abstraction that would later redefine the boundaries of canvas and paint. While the subject presents a man with a beard, dressed in the formal gravity of a suit and tie, there is an underlying tension in his serious gaze—a look that seems to peer through the veil of tradition toward a future composed of pure geometry and spiritual essence.

The painting captures a sense of quiet intensity, where the sitter’s presence is anchored by a formal, almost somber atmosphere. Though the composition includes secondary figures that suggest the setting of a professional or social gathering, the emotional weight remains centered on the protagonist. His expression is not merely one of personal reflection but acts as a window into an era of intellectual ferment, where artists were beginning to question whether art should mirror reality or create its own entirely new dimension of truth.

The Alchemy of Technique and Form

In this masterpiece, Malevich demonstrates a masterful command over the tactile qualities of oil on canvas. The technique is characterized by a meticulous precision that belies the simplicity of his emerging aesthetic. By applying thin, deliberate layers of pigment, he achieves subtle tonal gradations that lend the portrait a sculptural depth. Even within the constraints of a more traditional figurative approach, one can sense the artist's burgeoning interest in the reduction of form. The way light interacts with the surface suggests an almost architectural solidity, hinting at the materiality that would become so central to his later, more abstract works.

The palette, while grounded in the realism required for a portrait, begins to whisper of the monochrome revolutions to come. There is a controlled restraint in his use of color, focusing the viewer's attention on the structural integrity of the face and the sharp lines of the attire. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated balance; it possesses the classical dignity required for traditional settings while radiating the bold, experimental energy that complements contemporary, minimalist spaces.

A Legacy of Revolution and Spirit

Understanding this portrait requires an appreciation for the historical crossroads at which Malevich stood. Having been shaped by the rich folk traditions of his Ukrainian roots and later invigorated by the radical movements of Paris—including Cubism and Fauvism—Malevich used this period of his career to experiment with the limits of representation. This painting is a testament to that experimentation, capturing the precise moment when the artist began to strip away the unnecessary to find the fundamental. It is a precursor to the Suprematist movement, where the square and the circle would eventually replace the human face as the primary language of emotion.

For those seeking to adorn a collection with a piece of art history, this reproduction offers more than mere decoration; it offers an invitation to contemplate the evolution of human thought. It is a work that resonates with anyone drawn to the intersection of tradition and rebellion. Whether placed in a curated gallery or as a focal point in a modern study, Malevich’s Self Portrait continues to command the room, reminding us that even within the most familiar faces, there lies the seed of a revolution.


Biografija umetnika

Kazimir Malevič: Pionir Apstraktne Umetnosti i Suprematizma

Rođen u oblasti Kijev, na teritoriji današnje Ukrajine, 1878. godine, Kazimir Severinovič Malevič je bio umetnik čije je delo revolucionisalo svet umetnosti. Njegovo poreklo, ukorenjeno u ruralnom ukrajinskom pejzažu i bogatoj narodnoj kulturi, ostavilo je neizbrisiv trag na njegovu viziju. Iako je formalno obrazovanje započeo u Kijevu, Malevič je ubrzo osetio potrebu za širim umetničkim horizontima, premeštajući se prvo u Moskvu i zatim istražujući najsavremenije evropske trendove. Rane uticaje na njega uključivale su narodnu umetnost, koja mu je ulila poštovanje prema tradicionalnim formama, a kasnije je bio pod snažnim uticajem impresionizma, simbolizma, fauvizma i kubizma – stilova koje je asimilovao kroz reprodukcije i dela savremenih ruskih kolekcionara. Put u Pariz 1912. godine predstavljao je ključni trenutak, izlažući ga najnovijim evropskim inovacijama i podstičući ga da se oslobodi figurativnog predstavljanja. Malevičevo umetničko putovanje bilo je obeleženo neprestanim eksperimentisanjem i odbacivanjem konvencija. Nakon perioda istraživanja različitih stilova, on je stigao do revolucionarnog koncepta Suprematizma oko 1915. godine – umetničkog pokreta koji je naglašavao „supremiju čistih osećanja“ nad objektivnim prikazom sveta. Suprematizam je odbacio svaku težnju ka slikanju prepoznatljivih objekata, fokusirajući se umesto toga na osnovne geometrijske oblike poput kvadrata, krugova i pravougaonika. Njegovo najpoznatije delo, *Crni kvadrat* (1915), predstavlja radikalno odstupanje od tradicionalne umetnosti i smatra se kamenom-temeljacem apstraktnog slikarstva. Ovo djelo nije samo slika; to je manifestacija Malevičevog uvjerenja da umetnost treba da transcendira vidljivi svet, da postane čista ekspresija osećanja i duha. Sledi *Belina na belini* (1918), serija radova koja istražuje čistotu oblika i boje, gde bele geometrijske figure plivaju u pozadini iste bele boje – gurajući apstrakciju do njenih krajnjih granica. Delo *Kuća u izgradnji* (1916) predstavlja rani primer Suprematizma koji prikazuje njegov jedinstveni pogled na ukrajinsku kulturu kroz apstraktne oblike, dokazujeći da je umetnost mogla biti i duboko ukorenjena u nacionalnom identitetu. Malevičevo pisanje bilo je ne manje važno od njegove slike. On je pisao eseje kao što su *Od kubizma i futurizma do suprematizma* (1915) i *Nemonobjektivni svet* (1926), u kojima je artikulisao filozofske principe koji stoje iza Suprematizma, pokušavajući da definiše novi jezik umetnosti. Ovo nije bio samo opis njegovog stila; to je bila teorija o tome kako umetnost može da otvori put ka duhovnom i intelektualnom sazrevanju. Njegova ideja o „supremiji“ nije bila samo estetska, već i metafizička – težnja ka onome što je iznad materijalnog sveta. Ovaj period se poklapa sa turbulentnim vremenima nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, a Malevič je pokušao da pronađe mesto za umetnost u novom društvu. Iako je na početku bio podržan od strane revolucionarne vlasti, kasnije je suočen s političkim pritiskom i odbacivanjem njegovog dela. Iako je njegova umetnost doživela zaborav tokom Staljinove ere, Malevičevo nasleđe se ponovo otkriva u drugoj polovini 20. veka. Njegov rad duboko je uticao na razvoj modernog slikarstva i inspirisao pokrete kao što su minimalizam i konstruktivizam. El Lisicki bio je jedan od njegovih najznačajnijih sledbenika, a Malevičev uticaj se oseća u delima mnogih drugih umetnika širom sveta. Njegova vizija čiste forme i boje nastavlja da inspiriše umetnike i teoretičare, dokazujući trajnu snagu njegovog revolucionarnog pristupa umetnosti. Malevič je umro 1935. godine u Lenjingradu, ali njegovo delo živi dalje kao svedočanstvo o moći apstrakcije da izrazi najdublje ljudske emocije i ideje.

Značaj za istoriju umetnosti

  • Malevičev rad je revolucionisao koncept umetnosti, oslobodio je od potrebe da predstavlja vidljivi svet i otvorio put ka novim formama ekspresije.
  • Suprematizam je postavio temelje za apstraktno slikarstvo i uticao na mnoge kasnije umetničke pokrete.
  • Njegova teorija o „supremiji“ naglasila je važnost čistih osećanja i duhovnosti u umetnosti.

Kasniji život i nasleđe

  • U svojim poslednjim godinama, Malevič se vratio figurativnom slikarstvu, pokušavajući da uskladi svoje apstraktne principe sa reprezentacijom.
  • Iako je umro u zaboravu, njegovo delo je doživelo renesansu i danas je priznato kao jedan od najvažnijih doprinosa modernoj umetnosti.
Казимир Малевић

Казимир Малевић

1878 - 1935 , Украјина

Osnovne informacije

  • Datum Rođenja: 23. februar 1879.
  • Datum Smrti: 15. maj 1935.
  • Mesto Rođenja: Kijev, Ukrajina
  • Nacionalnost: Ukrajinski/Ruski
  • Pokreti Ili Umetnici Koje Je On Uticao:
    • Minimalizam
    • Konstruktivizam
  • Puno Ime: Kazimir Severinović Malevič
  • Slikari Koji Su Uticali Na Njega:
    • Cezan
    • Pikaso
    • Kandinski
  • Umetnički Pokret Ili Stil: Suprematizam, Apstraktna umetnost
  • Značajna Dela:
    • Crni kvadrat
    • Beloo belom
    • Kuća u izgradnji
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.