Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na prodaju štampanih primeraka
Pređi na prodaju digitalnih slika)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice za dimenzije drugačijeg oblika — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (27 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Noah's Ark
Veličina reprodukcije
Jan Griffier I's “Noah’s Ark,” completed in 1710, is more than just a depiction of the biblical narrative; it’s a vibrant testament to the Dutch Golden Age’s fascination with nature and its capacity for lavish detail. Executed during a period when English patrons were commissioning works from Griffier – who had spent much of his career painting topographical views of England – this large-scale canvas (374 x 374 cm) embodies the artist's skill in rendering complex scenes teeming with life. The composition immediately draws the eye to a chaotic yet meticulously organized gathering of animals: ostriches, zebras, deer, swans, turkeys, and countless others, all interwoven within a richly detailed landscape. Griffier’s mastery is evident in his ability to capture both the individual character of each animal – from the proud stance of the peacock to the serene gaze of the swans – and their collective energy, creating an impression of lively movement and abundant wildlife.
Griffier's work during this period reflects his time spent in England, where he produced views of Rhineland landscapes alongside depictions of the English countryside. This particular piece showcases a shift towards more narrative subjects, aligning with the tastes of his English patrons. The painting’s creation around 1710 places it squarely within the context of the Dutch Golden Age – a period marked by unprecedented artistic innovation and wealth, fueled in part by trade and colonial expansion. The inclusion of such a diverse array of animals suggests a broader engagement with themes of prosperity and fertility, common motifs in Baroque art.
"Noah’s Ark" transcends a simple biblical illustration; it's imbued with potent symbolism. The sheer abundance of life depicted can be interpreted as a celebration of nature’s bounty and diversity – a reflection of the Dutch Republic’s own flourishing economy and its mastery over the natural world. The composition evokes a feeling of wonder and delight, inviting the viewer to contemplate the beauty and power of creation. The artist's skillful use of color further amplifies this emotional impact, with splashes of vibrant hues from the birds and animal markings adding to the overall sense of dynamism and spectacle.
Originally created around 1710 by Jan Griffier I, a prominent Dutch Golden Age painter active in both the Netherlands and England, this artwork represents a significant piece of art history. WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Noah’s Ark,” allowing you to bring this captivating Baroque masterpiece into your home or office. Our skilled artisans employ traditional techniques and high-quality materials to faithfully recreate Griffier's original vision, ensuring that your reproduction captures the full richness and emotional impact of this iconic work.
U delu "Noah's Ark", boje Earthy prate Hopeful osećaj.
Stranica Slična dela za delo „Noah's Ark”, Jan Grifer I prikazuje srodna umetnička dela.
Istorijski gledano, "Noah's Ark" je Baroque delo šire ere Renaissance.
Priča o Janu Griffieru I je priča o kretanju, morskim avanturama i dubokoj povezanosti sa promenljivim pejzažima Severne Evrope. Kao majstor holandskog zlatnog doba, Griffierov život bio je podjednako definisan njegovim putovanjima preko Engleskog kanala koliko i potezima četkice na njegovim platnima. Rođen u Amsterdamu oko 1652. godine, on je proizašao iz tradicije pedantnog posmatranja, usavršavajući svoje veštine pod vođstvom cenjenog Roelanta Roghmana. Ovo rano obrazovanje u njemu je usadilo preciznost u crtežu i oko za delikatne teksture prirode — vrline koje će mu kasnije omogućiti da zabeleži kako prostrane vidike Rajne, tako i intimni, pastoralni šarm engleskog seljačkog predela.
Griffierjeva karijera bila je obeležena izvanrednom dualnošću, delujući kao most između umetničkih tradicija Holandije i Engleske. Nakon što je 1677. godine primljen u Londonsku kompaniju slikara i farbara, postao je stalni stanovnik engleske umetničke scene, radeći rame uz rame sa istaknutim figurama poput Jana Lootena. Njegova svestranost bila je njegova najveća snaga; dok je slavljen zbog svojih atmosferskih pejzaža, bio je i vešt umetnik u tehnici akvatinte i mezo-tinta. Kroz svoje ploče sa prikazima ptica i reprodukcije portreta majstora kao što su Ser Peter Lely i Ser Godfrey Kneller, Griffier je pokazao sposobnost da veličanstvenost portretistike prevede na nijansirani jezik grafike.
Pogledati Griffierovo delo znači iskusiti atmosfersku težinu određenog vremena i mesta. Posedovao je redak talenat za hvatanje prolaznih kvaliteta vremena — oštre hladnoće zimske scene sa klizačima ili meke, maglične svetlosti koja se spušta nad obalom reke. Njegovi prizori gradova služe kao više od obične umetnosti; oni su neprocenjivi topografski zapisi, koji nude prozor u arhitektonsku dušu gradova koje je posećivao tokom svojih dugih putovanja. Ova dela poseduju dokumentarno značajno značenje, čuvajući raspored i karakter urbanog života 17. veka uz osetljiv dodir umetnika.
Njegov tehnički repertoar bio je ogroman, protežući se od finih linija gravure do bogatih, tonalnih dubina mezo-tinta. Ova širina mu je omogućila da istražuje različite aspekte prirodnog sveta:
Možda najfilmsko poglavlje Griffierovog života obuhvata njegovu legendarnu otpornost u licu tragedije. Godine 1695, pokušavajući da se vrati u Holandiju sa svojom porodicom, doživeo je razorno brodolom. Gubitak je bio potpun; slike koje je nosio sa sobom — delo njegovog života do tog trenutka — progutao je more. Ipak, umesto da popusti pred očajem, Griffier je pokazao istrajnost pravog preživelog. Postao je poznat po tome što je kupio kuću na vodi u Roterdamu, pretvorivši je u mobilni studio i dom, što mu je omogućilo da plovi vodama Evrope dok je nastavljao svoje kreativne težnje.
Ovo nomadsko postojanje, vođeno potrebom da izdržava svoju porodicu i umetnost, naglašava duh umetnika koji nikada nije bio istinski vezan za samo jednu obalu. Iako se na kraju vratio u London, gde je i preminuo, njegovo nasleđe ostalo je čvrsto ukorenjeno u međusobno povezane istorije holandske i engleske tradicije. Kroz svoje sinove, Roberta i mlađeg Jana, njegova umetnička loza je nastavila, osiguravajući da ime Griffier ostane sinonim za evokativnog, lutajućeg duha kasnog 17. veka.
1652 - 1718 , Holandija