Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili na vaš zid. Štampa se može samo iseći, nikada ne može biti veća od originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama gubi deo slike. Poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde pre nego što započnemo štampu. Slika prikazana na ovoj stranici ne pokazuje stvarni rez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (22 октобар)
Self Portrait
Veličina reprodukcije
To stand before this self-portrait of James Ward is to encounter not merely a likeness, but a profound meditation on the passage of time and the enduring spirit of artistic creation. Painted in 1830, this work captures the artist at a mature juncture—a moment where experience has etched itself onto the countenance. The subject gazes out with an unwavering intensity, his white beard and mustache framing a face that speaks volumes without uttering a single word. It is a direct confrontation between the viewer and the creator, inviting us into the quiet, thoughtful chambers of his own self-awareness.
Ward’s mastery is evident in the meticulous rendering of texture, particularly visible in the depiction of skin and hair. The artist employed a technique that allows for both intimate detail—allowing one to trace the lines around the eyes or the subtle fall of the beard—and a broader sense of atmosphere. Notice how the background curtain serves not as mere backdrop, but as an element that adds palpable depth to the composition. This careful use of setting anchors the figure while simultaneously pushing the viewer's focus back to the arresting directness of his gaze. The close-up nature of the portrait ensures that every nuance of expression is magnified for our contemplation.
Dating from 1830, this painting sits squarely within the rich currents of early Victorian and late Georgian artistic sensibilities, deeply influenced by the spirit of British Romanticism. While Ward was celebrated for his animal studies and landscapes, this portrait reveals a different facet: the intellectual depth of the professional artist. The stern yet contemplative expression reflects an era grappling with industrial change and shifting definitions of genius. It is a testament to the individual vision set against the backdrop of a rapidly evolving cultural landscape.
The act of painting oneself has always been fraught with symbolic weight. Here, James Ward presents himself not just as an aging man, but as an enduring artistic persona. The direct stare can be interpreted as both challenge and invitation—a silent acknowledgment that the art itself is inseparable from the hand that wields the brush. It symbolizes the artist's relationship with his own craft: a life spent observing, interpreting, and ultimately, recording the human condition.
For those who wish to incorporate this powerful piece of history into their own space, acquiring a high-quality reproduction allows one to possess this palpable connection to 19th-century genius. Whether placed in a formal study or a richly decorated drawing-room, this portrait serves as more than decoration; it acts as a conversation starter, an intellectual anchor that speaks to the enduring power of self-examination and artistic dedication.
Originalno delo "Self Portrait" možete videti u muzeju Yale Center for British Art, New Haven, United States of America.
Ne – umetničko delo se čuva u inostranstvu. Džejms Vord je rođen/a u Ujedinjeno Kraljevstvo, dok se originalno delo "Self Portrait" čuva u muzeju u United States of America.
Džejms Vord je imao/la 61 godina kada je kreirao/la "Self Portrait" u 1830. Godina je izračunata na osnovu godine rođenja umetnika, 1769.
Džejms Vord (1769–1859) bio je istaknuti britanski slikar, čije su posvećene slike životinja, romantični pejzaži i prodorno portreti ostavili neizbrisiv trag u istoriji umetnosti. Iako su ga često zasenili njegovi savremenici, njegov jedinstveni stil i vrhunsko umeće značajno su uticali na razvoj britanske umetnosti tokom 19. veka.
Rođen 23. oktobra 1769. godine u Londonu, Džejms Vord je bio mlađi brat slikara-gravira Vilijama Vorda. Njegove rane umetničke težnje bile su negovane unutar kreativnog porodičnog okruženja. Iako je prošao kroz određene obuke, njegov razvoj bio je u velikoj meri samoinicijativan, snažno oblikovan neprestanom opservacijom prirode i marljivom vežbom.
Vordova karijera se konvencionalno deli na dva različita perioda prema njegovim umetničkim uticajima. U početku, do otprilike 1803. godine, njegovi radovi su podsećali na delove njegovog zeta, Džordža Morlanda, karakterisane žanrovskim scenama i fokusom na svakodnevni život. Nakon tog perioda, duboko je inspirisan baroknim majstorom, Piterom Polom Rubensom, usvajajući dinamičniju kompoziciju, bogatu paletu boja i dramatičnu upotrebu svetlosti i senke.
Vordov specifičan stil izdvojio ga je od mnogih savremenika. Izuzetno se isticao u različitim žanrovima, uključujući istorijsko slikarstvo, portret, pejzaž i umetnost prikazivanja životinja. Njegova najslavnija dela obuhvataju:
Njegova dela karakteriše pedantna pažnja posvećena detaljima, naročito u prikazivanju životinja, što je spojeno sa romantičnim senzibilitetom koji naglašava lepotu i moć prirode.
Vord je uživao pokroviteljstvo istaknutih figura poput Teofilusa Leveta, što je dovelo do brojnih umetničkih narudžbina. Redovno je izlagao svoje radove u Kraljevskoj akademiji, stičući priznanje za svoju veštinu i originalnost. Njegovo primanje za člana akademije 1811. godine učvrstilo je njegov položaj unutar britanskog umetničkog etablmenta.
Vord je nastavio da slika veoma plodno sve dok mu moždani udar 1855. godine nije prekinuo karijeru. Preminuo je 17. novembra 1859. godine u relativnom siromaštvu, uprkos ranijem uspehu.
Iako se suočavao sa finansijskim poteškoćama u kasnijim godinama, uticaj Džejmsa Vorda na britansku umetnost ostaje neporeciv. Njegova jedinstvena mešavina realizma i romantizma otvorila je put budućim generacijama slikara životinja i pejzažista. Njegova dela se danas čuvaju u prestižnim kolekcijama kao što su Tate Britain i Yale Center for British Art.
Džejms Vord zauzima značajno mesto u tranziciji sa neoklasicizma na eru romantizma u britanskoj umetnosti. On je premostio jaz između tradicionalnog žanrovskog slikarstva i tadašnje bujne interesovanja za pejzaž i naturalizam, ostavljajući za sobom nasleđe očaravajućih dela koja nastavljaju da inspirišu i raduju gledaoce.
1769 - 1859 , Ujedinjeno Kraljevstvo