Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo
Preklop na digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (22 november)
View on Rhenen
Velikost reprodukcije
Born v Witmarsumu leta 1862, je se Hobbe Smith odrasil v svetu barv in tekstur. Njegov oče je delal kot hišni moler, kar je bil praktičen začetek, ki je mladega fantu verjetno predstavil fizično realnost pigmentov in č brushes. Preden je sploh dotaknil fino platno, se je učil discipline poklica kot delovni mestni uczeń pri litografu. Ta zgodnja izobčitev natančnosti in reprodukcije mu je ostala v krvi, tudi ko se je njegova roka premaknila k bolj tekočim, ekspresivnim potebem slikarja. Sčasaj je našel pot do Rijksakademie v Amsterdamu, kjer je njegov talent opazil bogat poklonnik. Ta podpora mu je omogočila pridobitev kralčne šoline, kar mu je odprlo vrata za formalno študij pod vodstvom August Allebé.
Njegova izobrazba ni bila omejena na Nizozemsko. Potoval je na Kraljevo akademijo likovnih arts v Antverpije, da bi študiral pri Charles Verlat, kjer je osvajal nove načine opazovanja sveta. Ta obdobje študija mu je pomagalo razviti slog, ki se je usmerjal v post-impressionistično gibanje, ki ga je odlikoval ohlapen, impresionističen dotik. Ni se zadovoljil z enim samim motivom, temveč je svoj pogled usmeril v številne vidike nizozemskega življenja in narave.
Smithovo delo je bilo izjemno raznoliko, kar je odražalo njegovo radovednost o svetu okoli njega. Premikoval se je med tiho nepremičnostjo sobe in neskončnostjo morja. Njegove teme so vključevale:
Bil je človek, globoko vpleten v umetniško skupnost svojega časa. Pripadali so mu članstva v več spoštovanih skupinah, vključno z Arti et Amicitiae in Sint-Lucasgilde v Amsterdamu, pa tudi v Pulchri Studio v Hainigu. Njegova prisotnost v teh krogih je zagotabila, da so njegovo delo videli tako vrstniki kot javnost, kar je po njegovi razstavi v Pulchri Studiu leta 1902 prineslo mednarodno priznanje.
Priznanje, ki ga je Smith prejel, je bilo tako profesionalno kot osebno. Leta 1888 mu je bila podeljena nagrada Willink van Collenprijs, pozneje pa je leta 1917 prejel zlato medaljo kraljice Wilhelmine. Njegova sposobnost zajema esence prizora, bodisi tihe globice s putti, ki se igrajo med cvetjem, bodisi arhitekture mesta, mu je zagotovila mesto v pomembnih zbirkah. Njegove slike so našle dom v Rijksmuseum Twenthe, Drents Museum in Fries Scheepvaart Museum.
Do smrti v Amsterdamu leta 1942 je za sobą pustil raznoliko celoto del, ki je obsegala olje na platnu, akvarele, eting in litografije. Bil je učitelj mnogim, svojo znanje pa je prenašal na študente, kot sta Henri Braakensiek in Willem Kooiman. Njegovo del ostaja del nizozemske umetnostne zgodovine, ohranjeno v muzejih, ki slavi zgodovino slikarjev, ki so oblikovali vizualno identiteto natione.
1862 - 1942 , Nizozemska