Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Kupi tisk
Kupi digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete tako, da se prilagodite določenemu okvirju ali prostoru. Če izbrana velikost ne ustreza razmerjem originalne slike, bomo umetniško delo obrezali ali sliko dopolnili z dodatnimi ročno naslikanimi elementi. Pred začetkom proizvodnje vam bo poslan digitalni osnutek v odobritev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne odraža dejanskega obrezovanja ali podaljšanja. Le osnutek bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo velikosti po meri, priporočamo izbiro dimenzije s preddefiniranega seznama, da ohranimo originalne razmere.
Svetska dostava () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (7 september). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Vegetarian vampire
Velikost reprodukcije
Remedios Varo’s “Vegetarian Vampire,” painted in 1963, just months before her untimely death, is a captivating enigma—a work that simultaneously delights and disturbs. It’s a painting that demands contemplation, inviting viewers to unravel its layers of surreal symbolism and explore the artist's profound engagement with themes of sustenance, identity, and the blurring boundaries between reality and dream.
Varo's technique is characterized by meticulous detail combined with an almost dreamlike fluidity. Her brushwork is precise yet imbued with a sense of movement, particularly evident in the swirling patterns that define the background and the textures of the fruit. The use of oil paint allows for rich color saturation and luminous effects, crucial to conveying the otherworldly quality of the scene. She employs a meticulous layering technique, building up complex surfaces that invite close inspection – a hallmark of her approach.
"Vegetarian Vampire" is rich in symbolic meaning, offering multiple interpretations rooted in Varo's personal beliefs and artistic concerns. The figures themselves can be seen as representations of altered states of consciousness, existing outside conventional societal norms. The act of consuming fruit instead of blood speaks to a shift towards a more spiritual or vegetarian form of sustenance – a rejection of traditional, violent forms of nourishment. The rooster-cat chimera, frequently appearing in Varo’s work as a symbol of feminine power and transformation, further complicates the narrative.
Created during the height of Surrealism's influence, “Vegetarian Vampire” stands as a testament to Remedios Varo’s unique vision—one that transcended the movement’s more overtly fantastical elements. Her work aligns with a broader trend within surrealist art – a fascination with alchemy, mysticism, and the subconscious mind. Alongside artists like Salvador Dalí, Varo helped shape the course of 20th-century art, leaving behind a legacy of enigmatic beauty and intellectual depth. Her paintings continue to resonate today, inviting viewers to engage in a dialogue about life, death, and the nature of reality.
Remedios Varo (1908–1963) predstavlja enotno figuro v umetnosti 20. stoletja, umetnico, katere delo zavira enostavno razvrščanje. Čeprav je pogosto povezana s surrealističnim gibanjem, je njena vizija preseglala njegove meje, saj je v svoje platno vpletena znanstvena natančnost, alkemični simbolizem in globoko osebna mitologija. Rodila se je kot María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga v Anglèsu v Španiji, njeno zgodnje življenje pa je oblikovala fascinantna dualnost: pragmatični oče, hidravlični inženir, ki ji je vdeljeno ljubezen do tehničnega risanja in natančnega opazovanja, ter pobožna katoliška mati, katere vpliv je sprožil do življenje trajno izpraševanje uveljavljenih norm. Ta napetost med razumom in vero, znanostjo in duhovnostjo je postala definicija njene umetnosti. Njeno otroštvo so zaznačevala pogosta preseljanja zaradi očetovega dela, kar jo je izpostavilo različnim pokrajinam in kulturam, medtem ko je formalna izobraževanja na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madridu zagotovilo trdne temelje v tradicionalnih umetniških tehnikah. Prav tam se je srečala z umetniki, kot je bil Salvador Dalí, čeprav se je njena pot kasneje odstopila v bolj introspektivno in edinstveno simbolno območje.
Varojeva zgodnja dela so odražala prevladujoče sloge tistega časa – občutljive portrete in realistične prikaze okolice. Vendar pa je vse veča fascinacija z ezoteriko začela prežirati njena umetniška raziskovanja. V Madridu se je vključila v skupino, znano kot logofobisti, ki so želeli izognati umetnost in metafiziko ter se potopiti v področja, ki so bila izven racionalnega razumevanja. Ta obdobje je označilo ključen prelom v njenem razmišljanju in postavilo temelje za intenzivno osebno ikonografijo, ki bo definirala njen zrel slog. Izbruh španske civilne vojne je prisilil Varovo, da zapusti Evropo in se leta 1938 zateči v Mexico City. To preseljenje se je izkazalo za preobrazbno. Brez omejitev in političnega nemira vojnene Evrope je odkrila živahno umetniško skupnost in okolje, primerno za popolno uresničitev njene edinstvene vizije. Meksika ni ponudila le varnosti, temveč tudi plodno tla za raziskovanje njenih zanimanj za alkimijo, astrološko napovedovanje in domotošnje filosofije – vplive, ki so postali neločljivo povezani z njeno umetnostjo.
Varojev umetniški slog je takoj prepoznaven – natančna mešanina tehničnega risanja in sanjovitih slik. Njene slike so polne fantastičnih strojev, hibridnih bitij in enigmatičnih ženskih postaci, zaposlenih z misterioznimi dejavnostmi. To niso le kaprizna ustvarjanja; so skrbno konstruirane alegorije, polne simbolnega pomena. Alkimija služi kot centralna tema, ne le kot zgodovinska praksa, temveč kot metafora za transformacijo – proces izpopoljanja sebe skozi znanje in izkušnjo. Njeni prikazi zapletenih aparatov nakazujejo željo po razumevanju in manipuliranju naravnih sil, hkrati pa namigujejo na omejitve človeškega nadzora. Morda najbolj prepričljiva je njena predstavitev žensk: ne kot pasivne muze ali objekti desej, temveč kot aktivne agentice sprememb – izumiteljice, znanstvenice, alkemike in iskalci znanja. Izziva tradicionalne spolne vloge in predstavlja vizijo ženske moči, korenine, ki jo tvorijo intelekt, intuicija in duhovno raziskovanje. Ustvarjanje sveta ali mikrokosmos, na primer, prikazuje njeno zgodnjo fascinacijo z miti o ustvarjanju in znanstvenimi načeli, medtem ko dela, kot je Lovilec zvezd, prikazujejo njeno sposobnost združevanja mistike s tehnično veščino.
Varojev prispevek k umetniški zgodovini leži v razvoju tistega, kar je bilo poimenovano kot »para-surrealizem« – razširitev tradicionalnega surrealizma, ki vključuje elemente alkej, mistike in ezoteričnega znanja. Njen interes ni bil zgolj v dostopanju do podzavesti, kot je bilo pri mnogih surrealistih; želela je ustvariti vizualni jezik za raziskovanje globljih resnic o vesolju in človekovem mestu znotraj njega. Njeno del nagovarja sodobno publiko, ker govori o naši trajni fascinaciji z misteriji obstoja, močjo transformacije in iskanjem smisla v vedno bolj kompleksnem svetu. Čeprav je bila njena kariera relativno kratka – umrla je predčasno v age 54 let – je njen vpliv na naslednje generacije umetnikov neoidenljiv. Odprla je pot do bolj vključnega in večdimenzionalnega razumevanja surrealizma ter navdihnila tiste, ki želijo premostiti vrzel med znanostjo, duhovnostjo in umetniško izraznostjo. Njene slike še vedno očarajo gledalce s svojo zapleteno podrobnostjo, enigmatičnim simbolizmom in globokim občutkom čudovitosti.
Danes sporočilo Remedios Varo še naprej raste. Njene slike nas vabijo, da se odpravimo na lastne poti odkrivanja – da zavdražimo pred assumptions, sprejmemo neznano in raziskujemo skrite dimenzije realnosti. Skozi svojo edinstveno umetniško vizijo nas opominja, da prava znanja ne leži v iskanju dokončnih odgovorov, temveč v sprejemanju neskončnih možnosti možnežev in raziskovanja.
1865 - 1911