x
PredogledPredogled AR predogledAR predogled Kupi ročno naslikano sliko Kupi ročno naslikano slikoKupi digitalno sliko Kupi digitalno sliko PošljiPošlji
Podrobnosti o deluPodrobnosti o delu Dodaj v priljubljene Dodaj v priljubljene PrenesiPrenesi Podobni izdelkiPodobni izdelki Rentgenski posnetekRentgenski posnetek Predvajaj diaporamaPredvajaj diaporama

St Damian

Juan Carreño de Miranda's 'St Damian,' painted in 1665, is a captivating portrait showcasing a woman adorned in pink robes, holding a delicate object while enveloped by two angels symbolizing divine grace. Birds add to the serene atmosphere, and an apple serves as a poignant emblem of faith and purity within this meticulously crafted Baroque artwork.

Juan Carreño de Miranda (1614–1685) je bil znamenit španski barokni slikar, znan po elegantnih kraljevih portretih, mojstrenem uporabi svetlobe in vplivu Velázqueza, ki je zajel pomembno obdobje v zgodovini španjske umetnosti.

Giclée tisk / Umetniški tisk

Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. (Kupi ročno naslikano sliko Kupi ročno naslikano slikoKupi digitalno sliko Kupi digitalno sliko)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardna velikost
prilagojeno
CM
INCH

Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.

širina
višina

Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.

Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (4 september)

why_choose_icon
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
why_choose_icon
Visokokakovostno laneno platno
why_choose_icon
Popolno zavarovanje pošiljke
why_choose_icon
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
why_choose_icon
Garancija popolnega ujemanja barv
why_choose_icon
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
why_choose_icon
Garancija 100% povračila denarja
why_choose_icon
Popust pri večjem naročilu

Skupna cena

$ 68

reproduction

St Damian

Giclée tisk / Umetniški tisk

Velikost reprodukcije

-

Skupna končna cena

$ 68

Ključni podatki

  • Year: 1665
  • Title: St Damian
  • Location: Private Collection
  • Artist: Juan Carreño de Miranda
  • Subject or theme: Religious iconography
  • Dimensions: 110 x 83 cm
  • Movement: Baroque

Umetniški kviz

Pri vsakem vprašanju je na voljo le eden pravilen odgovor.

Vprašanje 1:
What is the primary subject of Juan Carreño de Miranda’s ‘St Damian’?
Vprašanje 2:
The painting depicts a woman adorned in a pink robe. What is notable about her posture?
Vprašanje 3:
What symbolic elements are present within the artwork’s composition?
Vprašanje 4:
In what artistic style is ‘St Damian’ predominantly executed?
Vprašanje 5:
Who mentored Juan Carreño de Miranda during his formative years, contributing significantly to his artistic development?

A Celestial Encounter: The Divine Radiance of St Damian

In the grand tapestry of the Spanish Golden Age, few works capture the intersection of earthly devotion and heavenly splendor as poignantly as Juan Carreño de Miranda’s St Damian. Painted in 1670, this oil on canvas masterpiece serves as a profound window into the Baroque soul, inviting viewers to witness a moment of serene, spiritual transcendence. The painting depicts St Damian, the revered Syrian monk known for his healing touch and compassionate heart, caught in a state of quiet, upward-looking contemplation. As he gazes toward the celestial realm, his expression becomes a vessel for the viewer's own aspirations toward the divine, embodying a sense of humility and piety that was central to the religious fervor of 17th-century Spain.

The composition is a masterclass in Baroque hierarchy and movement. Flanking the saint are ethereal angels, their forms rendered in luminous, golden hues that seem to radiate from within the canvas itself. These celestial messengers do not merely decorate the scene; they frame the saint in a protective, divine embrace, their majestic wings spreading across the upper reaches of the work to suggest an opening between heaven and earth. Even the subtle inclusion of birds in the periphery serves a greater purpose, acting as delicate symbols of harmony that bridge the gap between the mortal world and the infinite sky.

The Mastery of Light and Texture

To behold St Damian is to experience the dramatic power of chiaroscuro. Carreño de Miranda, a painter deeply influenced by the traditions of his era, employs sharp contrasts between deep, velvety shadows and brilliant, piercing light. A powerful beam of illumination descends from an unseen source above, sculpting the saint’s features with anatomical precision and casting a halo-like glow around his head. This technique does more than create depth; it directs the eye through a spiritual journey, pulling the observer from the shadowed reality of the earthly plane toward the radiant light of grace.

< p>The artist's technical prowess is further revealed through his sophisticated use of impasto and glazing. By applying thick, textured layers of paint, de Miranda creates a tactile surface that catches the light, lending a palpable sense of life to the angelic wings and the heavy folds of the saint’s garments. This interplay of texture and light imbues the artwork with a physical presence that is both monumental and intimate. For the discerning collector or interior designer, such a piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of immense character, capable of anchoring a room with its historical weight and luminous energy.

A Timeless Legacy for the Modern Collector

Beyond its technical brilliance, St Damian resonates with an emotional depth that transcends the centuries. It is a painting of profound stillness amidst a world of movement, offering a sanctuary of peace to anyone who lingers before it. The symbolic elements—the upward gaze, the golden light, and the angelic presence—work in unison to tell a story of hope, healing, and the eternal pursuit of virtue.

For those seeking to curate an environment of sophistication and spiritual reflection, a high-quality reproduction of this work brings the grandeur of the Spanish Baroque into the contemporary home. Whether placed in a formal gallery setting or as a soulful centerpiece in a thoughtfully designed living space, St Damian continues to inspire awe, serving as a testament to the enduring power of faith and the immortal beauty of classical art.


Biografija umetnika

Dedictwo kraljevih podob: Življenje in umetnost Juana Carreña de Mirande

Rodjen v obalnem mestu Avilés v Španiji leta 1614, je se Juan Carreño de Miranda izstopil kot eden najpomembnejših španskih portretistov baroka. Njegova pot se je začela v družini, ki je že bila prežeta z umetnostjo – njegov oče, prav tako z imenom Juan Carrečno, je bil sam slikar. Ta zgodnja izpostavljenost je nedvomno postavila temelje mladinikovim umetniškim nagnjenjem. Ključni trenutek je prišel leta 1623, ko se je družina preselila v Madrid, kar bi nepopravljivo oblikovalo njegovo kariero in ga potopilo v samo srce španskega dvornega življenja. Tam se je v poznih letih 20. let 17. stoletja začel formalno izobraževati pod umevnimi Pedrojem de las Cuevasom in Bartoloméjem Románom. Ti mojstri so mu vdelali ne le tehnično dovršenost, temveč tudi globoko razumevanje estetskih načeli, ki bodo določila njegovo prihodnje delo. Njegova zgodnja obet je hitro pritegnila pozornost, saj se je uvrstil med znane, vključno s samim Diego Velázquezem, osebnostjo, ki bo močno vplivala na Carreñovo umetniško razvojnost. Prva naročila, kot so tista, ki okrasijo kloštrec Done María de Aragón in cerkev Devi Rosarija v Marlofi, so pokazala vroječ talent in nakazovala na prihajajočo mojstristvo.

Vzpon do dvorskega slikarja: Kraljevska imenovanja

Carreñov vzpon je bil zaznamovan tako z umetniško vrednostjo kot s srečnimi okoliščinami. Leta 1658 je zagotovil ključno vlogo asistenta pri kraljevski naročilu – ustvarjanju fresk za Madridski Alcázar. Čeprav so te izgubljene v uničujočem požaru leta zględno 1734, je ta projekt prinesel neprecenljivo izkušnjo dela z velikim obsegom in zahtevnimi pričakovanji kraljejskega pokojnila. Vendar pa je šele smrt Sebastiána de Herre v letu 1671 dejansko utrdila Carreñovo položaj. Imenovan je bil za pintor de cámara, ali dvorskega slikarja kraljice, vloga, ki bo njegovo kariero določala desetletja. Ta imenovanje ni bilo le naslov; bila je popolna potopitev v samo tkivo španske moči in prestiža. Postal je tesno seznanjen z osebnostmi, intrigami in subtilnimi niansami kraljevske družine ter njihovih dvorjanov – znanje, ki ga je mojstrovsko prenesel na platno. Zavrnil je viteštvo v Redu Santiago, pri čemer je slavno izjavil, da sama slikarstvo prinaša čast svetu, kar je bilo spet dokaz njegove neomajne predanosti svojemu krasu.

Umetnost značaja: Stil in vplivi

Stil Juana Carreña de Mirande je globoko zakoreninjen v španski barokni tradiciji, vendar ima svoj edinstven karakter. Ni le imitiral Velázqueza; gradil je na tem temeljih in svoje delo prepletal z ločeno občutljivostjo. Njegove portrete zaznamuje neomajna predanost realizmu – natančna prikazovanje fizičnih značilnosti in obilnih oblačil. Toda okoli ne gre le za zgolj podobnost; Carreño je imel izjemno sposobnost zajeti notranji značaj svojih subjektov, njihov status in celo njihovo psihološko stanje. To ni dosegel skozi dramatične geste ali pretirano izraze, temveč prek subtilnih podrobnosti: skrbno slikane roke, premišljenega pogleda ali natančne padanja svetlobe čez obraz. Vpliv Velázqueza je neoidljiv – še posebej v Carreñovi mojstrovski uporabi chiaroscuro, igre svetlobe in sence, ki kompozicijam daje globino in dramo. Vendar je navdih iskal tudi pri flamenskih mojstrih, kot je Anthony van Dyck, s čimer je v svoje portrete vključil elemente aristokratične elegance in izfinjene podrobnosti. Njegovo del utreprlja barokno dramo skozi močno osvetlitev in kompozicijo, kar povečuje vizualni učinek, hkrati pa ohranja vzdušje dostojne zdržanosti. Velika dela in trajna pomembnost Čepol je Carreño na začetku svoje kariere izdeloval religiozne oltarne slike, danes pa je najbolj slavljen zaradi svojih portretov. Med njegovimi najslavnejšimi deli so Karel II kot velik gospodar Zlate ovacije, osupljiv prikaz mladega kralja, ki personificira kraljevsko avtoriteto; Portret kraljice Mariane Avstrijske, ki zajema njeno strogo eleganco in politično moč; ter Portret vojvoda Pastranega, ki prikazuje plemenito bogastvo in status. Te slike, skupaj z neštetnimi drugimi, ki prikazujejo člane španske kraljevske družine in dvora, ponujajo neprecenljiv vpogled v ključno obdobje španske zgodovine. Niso le portreti, temveč zgodovinski dokumenti – pričevanja o življenjih, osebnostih in dinamiki moči tistih, ki so oblikovali usodo Španije. Carreñovo dedstvo sega dlje od njegovih lastnih umetniških dosežkov; bil je tudi predan učitelj, ki je negoval generacijo nadarjenih تلاميذ, vključno z Matroom Cerezo, Cabezalero, Donoso, Ledesma in Sotomayor, s čimer je zagotovil nadaljevanje svojega stila in vpliva dolgo po njegovi smrti leta 1685. Njegova sposobnost dokumentiranja kraljevske družine z tako nepredanostim realizmom je utrdila njegovo mesto ključne figure v španski barokni umetnosti – mojstra podobnosti, ki je zajel ne le to, kako so izgledali, temveč tudi to, kdo so bili.
Juan Carreño De Miranda

Juan Carreño De Miranda

1614 - 1685 , Španija

Hitri podatki

  • Artistic Movement Or Style: Španski barok
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Mateo Cerezo
    • Cabezalero
    • Donoso
    • Ledesma
    • Sotomayor
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Diego Velázquez']
  • Date Of Birth: 1614
  • Date Of Death: 1685
  • Full Name: Juan Carreño de Miranda
  • Nationality: Španski
  • Notable Artworks:
    • Karel II kot velikogarnt de Zlati volna
    • Kraljica Mariana Avstrijska
    • Portret vojvoda Pastrane
  • Place Of Birth: Avilés, Španija