Jennifer Losch Bartlett je ameriška umetnica, ki je s svojimi slikami in grafikami uspela združiti sistemsko estetiko konceptualne umetnosti z slikarstvom neoekspresionizma. Mnogi njeni deli so izvedeni na majhnih, kvadratnih, emajliranih jeklenih ploščah, ki so v mrežnih formacijah sestavljene v izjemno velika dela.
Bartlett je se je leta 1av rodila kot Jennifer Losch v Long Beachu v Kaliforniji, kot ena štiri otrok. Njen oče je upravljal gradbensko podjetje, njena mati pa je bila modna ilustratorka, ki je svoje delo zapustila, da bi vzgojala otroke. Odrasla je v predmestju Long Beacha, достаточно blizu oceanu, da je razvila naklonjenost vodam, ki se so ponovno pojavile v njenem zrelem slogu. Študirala je na Mills College v Oaklandu, Kalifornija, kjer je leta 1963 pridobila prvostipni študij. Nato se je preselila v New Haven, da bi študirala na Yale School of Art and Architecture, v času, ko je bil minimalizem prevladujoč slog. Študirala je pri umetnikih, kot so Josef Albers, Jack Tworkov, Jim Dine in Richard Serra, leta 1965 pa zaključila z magistrskim študijem iz umetnosti.
Bartlett je izkušnjo študija na Yaleu opisala kot svoj najširši vpliv: "Vstopila sem v svoje življenje". V intervjuju iz leta 2005 s kiparko Elizabeth Murray (prijateljico iz časa študija na Mills College) je navela seznam stvari, ki so jo preobletle kot študentko prvega letnika:
Med njenimi zgodnjimi vplivi so bili slikar Arshile Gorky, katerega risbe je občudovala, Piet Mondrian zaradi občutka miru v delu in Sol LeWitt zaradi njegove konceptualne sistematičnosti.
Po poroki z medicinskim študentom Edom Bartlettom leta 1964 je potovala med Soho četrtjo v New Yorku in New Havenom, kjer je poučevala na Univerzi v Connecticutu. Po razvodu leta 1972 se je Bartlett povsem preselila v New York in začela poučevati na School of Visual Arts. Leta 1983 se je poročila z nemškim igralcem Mathieuom Carrièrom, s katerim je imela hčerko Alice; razvedeni so postali v začetku 90-letih.
Bartlett je najbolj znana po svojih slikah in grafikah, kjer so znane teme — od hiš in vrtovov do oceanov in nebes — izvedene v slogu, ki združuje elemente reprezentativne in abstrakcične umetnosti; dejansko je sama izjavila, da ne sprejema razlike med figurativno in abstraktno umetnostjo. Pogosto dela ustvarja v serijah ali poliptih in pogosto oblikuje sisteme pravil, ki vodijo po razvaričah znotraj določene skupine del; to nas prisili, da se osredotočimo na "zaznav, proces, učinek spreminjanja perspektive — in na skok, ki se dogajajo v naših umih, ne glede na to, kako racionalni si mislimo, da smo". V poznih 60-ih letih je, pod vplivom dela Johna Cagea, v svoje delo začela vključevati elemente naključnosti.
Njena realistična dela izbirajo vsakdanje teme, kot so skromne hiše. Njene instalacije pogosto sestavljajo več platn in tudi tridimenzionalni objekti. Del House with open door iz leta av 1988, ki se nahaja v zbirki Honolulu Museum of Art, vključuje diptih oljne barve na platnu in isto hišo, zgrajeno iz lesa. Med javne zbirke, ki vključujejo dela Jennifer Bartlett, spadajo Dallas Museum of Art, Honolulu Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts v Houstonu, Museum of Modern Art (New York), Philadelphia Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Tate Modern in Whitney Museum of American Art (New York).
Večina kritikov vidi Bartlettino umetnost kot izumljivo, energično, širokozglobno in ambiciozno; imenovali so jo za enega izmed dveh najboljših slikarjev generacije postminimalizma. Eden avtorjev je opazil, da je centralni paradoks njenega dela v tem, da je Bartlett vzela nadzorovano, racionalistično mrežo, ki je bila priljubljena pri konceptualistih, in jo uporabila za sprostitev evokativnega viharja slik, ki ima veliko v common z neoekspresionističnim delom 80-let in dolguje tudi impresionizmu. Nekaj kritikov njeno delo znaži za površinsko in preveč osredotočeno na površino, oslabljeno zaradi eklektičnosti. Imela je več retrospektiv in preglednih izložb, prva je bila leta 1985 v Brooklyn Museum (New York), novejše pa v letih 2011 v Museum of Modern Art (New York) in 2014 v Parrish Art Museum (New York).
V zgodnjih letih je Bartlett ustvarila številna tridimenzionalna dela, ki so bila izpostavljena ekstremnim pogojem, kot sta zamrzovanje in drobljenje. Spoznala je tudi, da potrebuje nekaj za risanje, kar bi bilo izbrišljivo, a mrežasto, podobno kot grafični papir, ki so ga uporabljali ona in mnogi drugi konceptualisti v tistem času. Tako je prišla do svojega značilnega materiala: jeklenih pločnic velikosti enega črta, z belo emajlirano površino, na kateri je bil silkotiskom natiskan kvadratni milimetr mreže. Te je naročila v velikih količinah in kasneje je uporabljala tudi druge velikosti.
S svojim prvim znanim delom, Rhapsody, je Bartlett za konceptualno umetnost ponovno izumila obliko murala. Rhapsody je slika, izvedena na 987 jeklenih ploščah z emajlom, urejenih v mrežo, visoko 7 pločnic in široko približno 142, ki se razteza čez več stenin. Tematika vključuje razvariče tistega, kar je Bartlett dojemela kot osnovne elemente umetnosti: štiri univerzalne motive (hiša, drevo, ocean, gora), geometrične oblike (linija, krog, trikotnik, kvadrat) in barvo (25 odtenkov). Sedem delov ima naslove: "uvod", "gora", "linija", "hiša", "drevo", "oblika" in "ocean.

več...