Preverite v realnem okolju Predogled v AR Preklop na tiskanine Preklop na digitalno sliko Pošlji kot čestitko
Podrobnosti Priročnik Dodaj v priljubljene Prenesi Podobni artefakti Rentgenski posnetek Predvajaj diaporama Statistika

Untitled (173)

Odkrijte »Sešajočo figuro« Jacquesa Liplitša, ključno kubistično vrezno v letu 1917. Spoznajte njeno geometrično abstrakcijo in hrapavo teksturo v tem edinstvenem kamnenem mojstrstvu.

Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.

Kot spoštljiva in zakonita alternativa ponujamo prilagojena, ročno slikana umetniška dela, navzornena na original. Naši sposobni in profesionalni umetniki skrbno preučijo stil, vzdušje in umetniško bistvo originala, da ustvarijo novo, edinstveno delo, ki vzbudi enak občutek – pri čemer ostaja popolnoma nova, samostojna izvirna stvar.

Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitena umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.

Ročno izdelana oljna reprodukcija

Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine Preklop na digitalno sliko)

Standardna velikost
po meri
CM
INCH

Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.

širina
višina

Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.

Primeri možnih sprememb: Zamenjava obraza s fotografijo stranke; Dodajanje hišnega ljubljenčka (npr. zamenjava mačke s psom); Vključitev skritega sporočila v ozadje; Sprememba pokrajine ali elementov v ozadju.
Po oddaji naročila bo ekipa WahooArt.com stranki po e-pošti poslala navodila in predogled digitalnega predogleda.

Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (21 oktober). Brez kompromisov pri kakovosti.

Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
Politika vračila v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu

Skupna cena

€ 238

Untitled (173)

Tehnika reprodukcije

Velikost reprodukcije

-

Skupna cena

€ 238


Biografija umetnika

Življenje, ki ga je oblikovala sprememba: Pot Jacquesa Liplitsha

Rodjen kot Chaim Jacob Lipschitz leta 1891 v litvanski vas Druskininkai, je bila umetniška pot Jacquesa Liplitsha dramatično oblikovana s preselji in inovacijami. Njegovo zgodnje življenje, zakoreninjeno v litvanski judovski družini, kjer je bil njegov oče gradbeni izvajalec, ga je sprva usmerjalo v študij inženiringa. Vendar pa ga je razvijajoč se ustvarjalni duh, ki ga je negovala matijeva podpora, leta 1909 pognal proti Parizu – mestu, ki je takrat utripalo z umetniško revolucijo. Vpisal se je na École des Beaux-Arts in Académie Julian ter se potopil v živahne skupnosti Montmartra in Montparnassea. Prav v teh krogih je vzpostavil prijateljstva z velikani, kot so Juan Gris, Pablo Picasso in Amedeo Modigliani – pri katerem je Modigliani slavno ulovil Liplitsha in njegovo ženo Berthe v pretripni dvojnem portretu. Te zgodnje povezave so bile ključne, saj so postavile temelje za Liplitševo sprejemanje kubizma, ki pa je bil nedvomno ubran z njegovo lastno senzibilnostjo.

Kristalizacija oblike: Lipchitz in kubistična vsebina

Lipchitz ni le prenesel slikarstva v tri dimenzije; on je vokaliziral kubizem skozi kiparstvo. Čeprav je bil globoko vplivan s perspektivami razbivanja Picassa in Braqueja, je Lipitsch v svojem delu do okoli leta 1915-16 ohranil izjemno stopnjo figurativnosti. Njegove skulpture niso bile popolnoma abstraktične; nakazale so prepoznavne oblike, prežeto z občutkom čustvene težine. To se je razvijalo v tisto, kar je postalo znano kot "kristalni kubizem", slog, ki ga odlikuje fasetiranje in transparentnost – poskus hkrati zajeti več pogledov znotraj enotne forme. Eksperimentiral je z razbijanjem prostora in ustvarjal dinamične kompozicije, ki so se zdale valivati z notranjo svetlobo. Njegova samostojna izstava leta 1920 v galeriji L'Effort Moderne Léonca Rosenbergove v Parizu je utrdila njegov položaj med vodilnimi akterji šole v Parizu in predstavila ta edinstven kiparski jezik. Dela, kot je "Arlekin s klarinetom", ponazarjajo to obdobje, saj prikazujejo razdrobljene oblike, ki še vedno uspejo prenesti občutek igrive energije in človeške prisotnosti. Ni le dekonstruiral oblike; on jo je znova zgrajal po novi vizualni logiki.

Zagon in ponovna izoblikovanje: Nov svet, obnovljena vizija Lijanje senci druge svetovne vojne je v Lipitschovem življenju povzročilo globoko prevračanje. Ko je nacistički režim okrepljal svoj stisk na Franciji in se preganjanje Jud povečevalo, je bil prisiljen zapustiti svojo izbrano domovino. S neprecenljivo pomočjo ameriškega novinarja Variana Fryja v Marselju je pobegnil v Združene države, kjer se je dokončno ustopil v New Yorku in kasneje v Hastings-on-Hudson. Ta preselitv ni bila le geografska sprememba; označila je prelomnico v njegovi umetniški poti. Medtem ko je še naprej raziskoval kubistične principe, so njegova dela začela dobivati nove dimenzije, ki so odražala traume izgnostva in vse večjo vključenost v eksistencialne teme. Ustvaril je monumentalne skulpture, kot je "Roditev muz" (1944-1950), naročeno v spomin Jeromeja Wiesnera, ki so pokazale njegovo mojstvo v bronzu in sposobnost prenosa globokih čustev skozi abstraktnost.

Pozne refleksije: Vera, dediščina in toskanska zavetnica

V svojih poznejih letih je Lipitsch doživel poglobitev povezave s svojo judovsko vero, pri čemer je religiozno obredovanje sprejel z obnovljeno vročino – celo vsakodnevno študiral in nosil tefillin po spodbudnem navodilju Lubavitcher Rebbeja, Ravija Menachem Schneersona. Ta duhovni preporod je v njegovo del vnela nov sloj pomenov. Pogosto se je vračal v Evropo, kjer je v Pietrasanti v Italiji našel potesa in navdih ter tam vzpostavil tesno prijateljstvo s sokiparjem Fiorejem de Henriquezem. Njegova avtobiografija, ki jo je soavtoriral H. Harvard Arnason in objavljena leta 1972 ob izstavi v Metropolitan Museum of Art, je ponudila pretripno refleksijo o njegovem življenju in umetniški poti. Jacques Lipitsch je umrl na Capriju v Italiji leta 1973, njegovo telo pa je bilo preneseno v Jeruzalem za pokop – pričedstvo njegove globoke povezave z dediščino. Njegova toskanska vila, Bozio, danes služi kot judijsko poletno kampovanje, kar zagotavlja, da njegova dediščina še naprej navdihuje prihodnje generacije. Za seboj ni pustil le izjemnega dela skulptur, temveč tudi močan primer umetniške odpornosti in neuničljive človeške duše.
Jacques Lipchitz

Jacques Lipchitz

1891 - 1973 , Litvanija

Ključne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Kubizem, kristalni kubizem
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Juan Gris
  • Date Of Birth: 1891
  • Date Of Death: 1973
  • Full Name: Jacques Lipchitz
  • Nationality: litovski-francozsko-ameriški
  • Notable Artworks:
    • Akrobat na konju
    • Instruments de musique
    • Le guitariste
    • Pierrot
    • Arlekin z klarinetom
    • Moški z kitaro
    • Rod muz
  • Place Of Birth: Druskininkai, Litva