Predogled v realnem okolju Predogled v AR Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko Pošlji
Podrobnosti o delu Priročnik Dodaj v priljubljene Prenesi sliko Podobni izdelki Rentgenski posnetek Predvajaj diaporama Vprašanja in odgovori Prenosna prezentacija Statistika

Landscape at Collioure

Experience the vibrant energy of André Derain's 1905 Fauvist masterpiece Landscape at Collioure, featuring bold red leaves and striking blue skies that invite you to bring this iconic moment of modern art into your home.

Ustanovitelj fauvizma, André Derain, je slaven zaradi svojih barvitih londonskih platn. Odkrijte njegova drzna in ekspresivna dela še danes.

Giclée tisk / Umetniški tisk

Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko)

Corner sample of the P118B picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: izoblit polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: izoblit polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masivno drevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standardna velikost
po meri
CM
INCH

Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.

širina
višina

Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.

Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (12 november)

Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu

Skupna cena

€ 62

Landscape at Collioure

Giclée tisk / Umetniški tisk

Velikost reprodukcije

-

Skupna cena

€ 62

Ključni podatki

  • Notable elements or techniques: Bold colors, energetic brushstrokes
  • Artist: André Derain
  • Subject or theme: Nature and Mediterranean landscape
  • Movement: Fauvism

A Symphony of Color: The Fauvist Spirit in Landscape at Collioure

To stand before André Derain’s Landscape at Collioure is to witness the moment when the traditional boundaries of nature were dissolved by a sudden, brilliant explosion of light and pigment. Created in 1905, this masterpiece serves as a definitive manifesto of the Fauvist movement, a brief but seismic era in modern art where color was liberated from its duty to represent reality. In this vibrant oil on canvas, Derain does not merely depict a coastal scene; he orchestrates a sensory experience. The viewer is immediately drawn into a world where trees boast leaves of fiery red and deep vermilion, standing in a defiant, electric contrast against the crystalline depths of a cerulean sky. It is a landscape that feels less like a captured moment of stillness and more like a pulse of pure, unadulterated energy.

The technique employed by Derain is nothing short of revolutionary for its time. Eschewing the subtle gradations of classical realism, he utilizes bold, energetic brushstrokes that dance across the canvas with a rhythmic intensity. These thick applications of paint create a tactile surface, where the texture itself contributes to the painting's emotional weight. This method, often referred to as painterly, allows the artist to prioritize the expressive quality of the medium over precise anatomical or botanical accuracy. A single bird perched upon a branch becomes more than just an inhabitant of the scene; it acts as a focal point of life amidst the swirling chromatic storm, grounding the viewer within this dreamlike, heightened version of the French coastline.

Historical Resonance and the Legacy of the Wild Beasts

The historical context of this work is deeply intertwined with the birth of modernism. During the summer of 1905, the small Mediterranean village of Collioure became a crucible for artistic revolution. Alongside his contemporary Henri Matisse, Derain experimented with a palette so intense that critics famously labeled the artists as Les Fauves—the "Wild Beasts." This painting captures that exact moment of creative ferocity. The movement sought to communicate raw emotion through color alone, using hues not to describe how a tree looks under specific lighting, but to evoke how the heat, the wind, and the very essence of summer feel to the human soul.

For the discerning collector or interior designer, Landscape at Collioure offers much more than mere decoration; it provides a profound emotional anchor for any space. The painting’s ability to command attention through its high-contrast palette makes it an ideal centerpiece for sophisticated environments that crave a sense of vitality and movement. Whether placed in a sun-drenched gallery or a contemporary living space, the work invites contemplation on the relationship between light and emotion. It remains a timeless testament to the power of the human imagination to transform the natural world into a sublime, chromatic spectacle that continues to inspire awe more than a century after its creation.

Vprašanja in odgovori

Kje in za kakšen namen se priporoča "Landscape at Collioure"?

Za Focal se priporoča "Landscape at Collioure", priporočena prostorina pa je Living Room.

Ali lahko naročim oljno reprodukcijo dela "Landscape at Collioure"?

Ročno slikano reprodukcijo dela "Landscape at Collioure" avtorja André Derain lahko naročite neposredno na njegovi strani Ročno slikana reprodukcija: ročno slikana oljna reprodukcija na lnenem platnu, izdelano po naročilu.

Kje bi morala biti razpostavljena reprodukcija dela "Landscape at Collioure" avtorja André Derain?

Z obliko Landscape se reprodukcija dela "Landscape at Collioure" priporoča za Living Room.


Biografija umetnika

Z early life, družina in izobraževanje

Leta 1880 se je v Chatouju, voču v regiji Yvelines v Franciji, rodil André Derain. Njegovo zgodnje obdobje je oblikovalo mirno pokrajine Île-de-France, kjer se je v njem začela razvijati naravna radovednost do okolice. Do leta 1895 je že začel samostojno raziskovati umetnost, saj je želel vizualni svet razumeti skozi svoje oči, ne pa skozi formalno poučanje. To obdobje samostojnega raziskovanja mu je omogočilo razvoj osebnega načina opazovanja, preden bi mu stroga pravila akademije lahko naložila svojo voljo.

Potez slikarja ni bila edina njegova miselnost. Leta 1898 je poiskal bolj strukturirano izobraževanje in je na Académie Camillo kratek čas študiral za inženirja. Prav v teh akademskih dvoranah je njegovo življenje doživelo odločilno preobrat; obhajal je predavanja za slikanje pri Eugène Carrière in tam srečal Henri Matisse. To srečanje je spremenilo pot njegovega življenja, odmaknilo ga od inženirske natančnosti in ga usmerilo proti ekspresivnim možnostim platna. Njegove ambicije so bile močne, vendar je njegov napredek prekinila dolžnost državljanstva. Od septembra 1901 do leta 1904 je opravljal vojno službo v Commercy, obdobje razdalje, ki je začasno zamaknilo njegov razvijajoč se umetniški razvoj.

Fauvistična revolucija in Collioure

Poletje leta 1905 je prineslo nenadno, svetlobno spremembo v življenja, ki sta jih oblikirala André Derain in Henri Matisse. Skupaj sta potovala v ribiško vas Collioure, kraj, kjer je svetloba delovala, kot da zahteva povsem nov način opazovanja. V tem obmorskih okolju se je umetnik začel oddaljevati od tradicionalnih pravilzastih načinov upodabljanja. Njegovo delovje iz obdobja med letoma 1905 in 1906 je bilo zaznamovano z neukrotjeno barvnostjo, ki je šokirala tiste, navajene na bolj subtilne in tihe odtenke. Z uporabo preproščenih linij in pretirališčenega izrazitja barv je poskuval zajeti samo esenco pokrajine, kjer so intenzivni, neizmešani odtenki prevladali nad naravnostjo sveta.

Ta radikalen pristop k slikarstvu je v javnosti in mediu sprožil vroče odzive. Umetniki so vzbudili tako veliko presenečenje, da so jih kritiki poimenovali Les Fauves, ali divje zveri. To ime, ki je bilo prvotno namenjeno preklepstvu njihove domnevne pomanjkljivosti v disciplini, je skupina kasneje ponosno sprejela. Derainova platna v teh letih niso bila poskusa fotografičnega kopiranja narave, temveč so barvo uporabljala kot neposredno izrazilo čustev. Njegovi potezi čopiča so bili drzni, palete pa osupljive, kar je predstavljalo popoln odklon od vsega, kar je pretekle umetnost poznala.

Londonske slike in naročila

V marcu leta 1906 je umetniški trgovec Ambroise Vollard v umetniku prepoznal novo smer razvoja in ga poslal v London. To ni bila le navadna izlet, temveč načrtno naročilo, da zajame bistvo mesta, ki je že dolgo veljalo za motiv štetnih slikarjev. André Derain je prisel v angleško prestolnico in začel urbanističko pokrajino videti skozi prizmo intenzivnih barv, s čimer se je odmaknil miru francoske podeželja. Svojo misijo je želel prevesti v nekaj, kar se čuti, namesto da bi bilo le vizualno opazovano; želel je ujeti energijo metropole v njeni najčistši obliki.

V tem obdobju je umetnik ustvaril serijo tridesetih platn, v katerih je svojo pozornost usmeril na Tamavo in masivno arhitekturo mesta. Ni si želel ponazarjati sivih meglic, ki so jih pogosto povezujemo z reko, temveč je uporabil drzne odtenke za prikaz gibanja vode in siluet mostov. Njegova vizija mesta je predstavljala radikalno odločitev od atmosfere in razsvetlavanja, ki sta bila značilna za predhodnike. Namesto tega se je osredotočil na strukturno težo znamenitosti in nenehno spreminjajočo se svetlobo urbanega okolja.

Ta dela so ostala med njegovimi najbolj priljubljenimi stvaritvami, saj so ponudila svež pogled na že uveljavljeno okolje. S fokusom na Tamavo in Tower Bridge je zajel občutek sodobnosti in nemirnega gibanja. Debela plast barv in nekonvencionalna paleta barv sta mu omogočali, da je mesto prikazal kot živo, dihalno entiteto, sestavljeno iz svetlobe in senč, ki se nenehno preplieta.

Evolucija proti klasičizmu in gotičnemu slogu

Ko so leta odhajala, so se divji impulsi njegove mladosti začeli umirjati. Okoli leta 1907 je njegova roka in oko presegla pretekle naloge, njegovo delo pa je postalo bolj asketično. Neobrestavljive barve, ki so nekoč definiral pri njegovega platna, so se podredile bolj discipliniranemu pristopu. Ta premik ni bil nenaden prelom, temveč postopno gibanje proti strukturi in obliki. Iščil je drugačen kind resnice, tisto, ki jo je bilo najti v tihi moči kompozicije, namesto v šoku barvnih kontrastov.

V obdobju med letoma 1911 in 1914 je André Derain vstopil v fazo, ki so jo mnogi imenovali njegovo gotičsko obdobje. V tem času je postal bolj izrazit njegov interes za stare mistre in klasične oblike. Odmaknil se je od glasnih, neizmešanih pigmentov svoje zgodnje faze in poiskal bolj nadzorčan ter intelektualno zahtevnejši način gledanja na svet. To je bil čas iskanja, ko se je zavirnil nazaj k temeljom umetnosti, da bi našel novo pot naprej.

Velika vojna je ponovno spremenila pejsaž njegovega življenja in njegove umetnosti. Po končavi konflikta se je pojavil kot vodilna figura gibanja, znanega kot Vrnitev k redu. Ta novi klasičizem je v dobi globokih sprememb iskal stabilnost in jasnost. Postal je osrednja figura v tem preporodu, saj je pomagoval usmeriti umetnost proti bolj strukturirani in tradicionalni estetiki. Njegovo del je odražalo to težnjo po redu, vključujoč občutek trajnosti, ki ga ni bilo opredeljiti v njegovih bolj eksperimentalnih letih.

Pozne leta in smrt

Ko so leta odhajala, so se umetnikovi zanimanja širila zmej ali platna v svet gledališča. Leta 1919 je svoj ustvarjalni pogled usmeril na glavno blagajno, ko je zasnoval balet La Boutique Fantasque za Ballets Russes. Ta vstop v svet scenografije in kostarstva je razkril čevščen smisel ritma in spektakla, ki je popolnoma dopolnil njegovo razvijajočo se estetiko. Njegova sposobnost, da je s skozi obliko in barvo pritegnil pozornost, je bila še naprej priznana med njegovimi kolegi, kar mu je leta 1928 prineslo prestižno priznanje Carnegie Prize.

Naloga poznejših desetletij njegovega življenja je bila zaznamovana z neprekinjeno težnjo po novem klasicizmu, ki je predstavljal odklon od divjih impulzov njegove mladosti. Kljub političnim preobratom v evropskem okolju je ostal aktiven v umetnostnem svetu. Končno je umrl 8. septembra 1954 in pustil za sobą bogat dediščvo del, ki so preoražala številne in različne načine izražanja.

Dediščina in vpliv

Valovi fauvističnega gibanja, ki ga je André Derain pomagal utestaviti skupaj z Henrijem Matissem, so se širili daleč predelà prvotnega šoka zaradi njihove izbire barv. S tem ko je razvzel tradicionalne vezi med barvo in fizičnim svetom, je pomagal očistiti pot za strukturne inovacije kubizma in čustveno intenzivnost, ki jo najdemo v modernem ekspresionizmu. Njegovo nenehno iskanje novega vizualnega jezika je pomenilo, da so lekcije, pridobljene v sončih obletenih pokrajinah Collioureja, končno potovale na sever in vplivala na razvoj nemškega ekspresionizma. On ni le slikal; pomagal je ponoviti definicijo samega namena črtečega poteza črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega చரப்பல்லாத ஒரு மேலதிக விவரங்களை நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினால், தயவுசெய்து எங்களை தொடர்பு கொள்ளவும்.

André Derain

André Derain

1880 - 1954 , Francija

Hitri podatki

  • Artistic Movement Or Style:
    • Fauvizem
    • Novi klasicizem
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ekspresionizem']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Van Gogh
    • Cézanne
  • Date Of Birth: 1880
  • Date Of Death: 1954
  • Full Name: André Derain
  • Nationality: Francoz
  • Notable Artworks:
    • Gore pri Collioureu
    • London Bridge
    • Harlekin in Pierrot
  • Place Of Birth: Chatou, Francija
Raziščite umetniška dela, razvrščena po temah, slogih in značilnostih.