Predogled v realnem okolju Predogled v AR Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko Pošlji
Podrobnosti o delu Priročnik Dodaj v priljubljene Prenesi sliko Podobni izdelki Rentgenski posnetek Predvajaj diaporama Vprašanja in odgovori Prenosna prezentacija Statistika

Cliffs

André Derain's 'Cliffs' (1912) captures nature’s tranquility with bold Fauvist colors & brushstrokes. Explore this stunning landscape from The State Hermitage Museum.

Ustanovitelj fauvizma, André Derain, je slaven zaradi svojih barvitih londonskih platn. Odkrijte njegova drzna in ekspresivna dela še danes.

Giclée tisk / Umetniški tisk

Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko)

Standardna velikost
po meri
CM
INCH

Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.

širina
višina

Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.

Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (14 november)

Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu

Skupna cena

€ 61

Cliffs

Giclée tisk / Umetniški tisk

Velikost reprodukcije

-

Skupna cena

€ 61

Ključni podatki

  • Artist: André Derain
  • Location (museum or collection): The State Hermitage Museum
  • Artistic style: Fauvist
  • Influences: Henri Matisse
  • Medium: Oil on canvas

Umetniški kviz

Pri vsakem vprašanju je na voljo le eden pravilen odgovor.

Vprašanje 1:
What art movement is André Derain’s ‘Cliffs’ most closely associated with?
Vprašanje 2:
In what museum is 'Cliffs' by André Derain currently located?
Vprašanje 3:
Which of the following best describes a key characteristic of Fauvist painting, as exemplified in 'Cliffs'?
Vprašanje 4:
What is a prominent feature of the landscape depicted in 'Cliffs'?

A Vision of Verdant Majesty: André Derain's "Cliffs"

André Derain’s “Cliffs,” painted in 1912 and residing within the esteemed State Hermitage Museum, is more than just a landscape; it's a vibrant testament to the revolutionary spirit of Fauvism. This artwork captures a breathtaking vista of mountains, cliffs, and cascading waterfalls, transporting viewers to a realm where nature’s power and tranquility intertwine. The scene unfolds with a charming village nestled in the valley below, framed by majestic peaks blanketed in lush greenery – an idyllic paradise rendered through Derain's distinctive lens. Two quaint houses near the bottom left corner add a touch of human presence to this otherwise wild expanse. The overall impression is one of dynamic energy and harmonious balance, showcasing nature’s grandeur alongside the quiet resilience of human settlement.

Fauvism in Full Bloom: Style & Technique

"Cliffs" exemplifies the core tenets of Fauvism, a groundbreaking art movement that emerged in the early 20th century. Characterized by its bold use of color and expressive brushstrokes, Fauvism sought to liberate painting from representational constraints, prioritizing emotional impact over strict realism. Derain, alongside contemporaries like Henri Matisse, was a pivotal figure in this movement. The technique employed here is immediately striking: colors are applied directly to the canvas with loose, gestural strokes, creating a textured surface that vibrates with energy. Notice how the blues of the sky aren't blended seamlessly but rather layered and juxtaposed, contributing to a sense of atmospheric depth. The simplification of forms – cliffs rendered as sweeping planes of color rather than meticulously detailed rock faces – further emphasizes the painting’s emotional intensity. The lack of precise detail encourages viewers to engage with the artwork on a visceral level, responding to its raw energy and vibrant hues.

Historical Context & Artistic Influences

Painted in 1912, "Cliffs" reflects a period of significant artistic experimentation. Following the Impressionists' focus on capturing fleeting moments of light, Fauvism pushed boundaries even further, embracing subjectivity and emotional expression. Derain’s work during this time was also influenced by his exploration of London, where he captured the city with a radical perspective distinct from previous depictions. The movement itself arose as a reaction against the academic traditions that dominated the art world at the time, seeking to forge a new path for artistic innovation and personal expression. Derain’s willingness to break free from conventional representation positioned him at the forefront of this transformative era.

Symbolism & Emotional Resonance

Beyond its aesthetic appeal, "Cliffs" carries symbolic weight. The imposing cliffs themselves can be interpreted as symbols of strength, permanence, and the enduring power of nature. The small village nestled below suggests human resilience and adaptability in the face of such grandeur. The cascading waterfall represents a constant cycle of renewal and transformation. Ultimately, Derain’s "Cliffs" evokes a profound sense of tranquility and awe. It invites viewers to contemplate the beauty and majesty of the natural world while simultaneously celebrating the power of artistic expression to convey complex emotions and ideas. The painting's vibrant colors and dynamic composition create an uplifting and inspiring experience, making it a timeless masterpiece that continues to resonate with audiences today.

Vprašanja in odgovori

Kako si lahko ogledam predogled reprodukcije dela "Cliffs" avtorja André Derain?

Predogled dela "Cliffs" avtorja André Derain si lahko ogledate na strani Predogled dela za to umetniško delo.

Koliko svetlobe se zdi, da odražajo barve dela "Cliffs"?

"Cliffs" avtorja André Derain ima Gentle Luminance luminanco. Luminanca opisuje, koliko svetlobe se zdi, da barve odražajo.

Kje lahko prenesem "Cliffs" avtorja André Derain?

"Cliffs" avtorja André Derain lahko prenesete na strani Prenos digitalne slike za to umetniško delo, kot prenos digitalne slike visoke ločljivosti.


Biografija umetnika

Z early life, družina in izobraževanje

Leta 1880 se je v Chatouju, voču v regiji Yvelines v Franciji, rodil André Derain. Njegovo zgodnje obdobje je oblikovalo mirno pokrajine Île-de-France, kjer se je v njem začela razvijati naravna radovednost do okolice. Do leta 1895 je že začel samostojno raziskovati umetnost, saj je želel vizualni svet razumeti skozi svoje oči, ne pa skozi formalno poučanje. To obdobje samostojnega raziskovanja mu je omogočilo razvoj osebnega načina opazovanja, preden bi mu stroga pravila akademije lahko naložila svojo voljo.

Potez slikarja ni bila edina njegova miselnost. Leta 1898 je poiskal bolj strukturirano izobraževanje in je na Académie Camillo kratek čas študiral za inženirja. Prav v teh akademskih dvoranah je njegovo življenje doživelo odločilno preobrat; obhajal je predavanja za slikanje pri Eugène Carrière in tam srečal Henri Matisse. To srečanje je spremenilo pot njegovega življenja, odmaknilo ga od inženirske natančnosti in ga usmerilo proti ekspresivnim možnostim platna. Njegove ambicije so bile močne, vendar je njegov napredek prekinila dolžnost državljanstva. Od septembra 1901 do leta 1904 je opravljal vojno službo v Commercy, obdobje razdalje, ki je začasno zamaknilo njegov razvijajoč se umetniški razvoj.

Fauvistična revolucija in Collioure

Poletje leta 1905 je prineslo nenadno, svetlobno spremembo v življenja, ki sta jih oblikirala André Derain in Henri Matisse. Skupaj sta potovala v ribiško vas Collioure, kraj, kjer je svetloba delovala, kot da zahteva povsem nov način opazovanja. V tem obmorskih okolju se je umetnik začel oddaljevati od tradicionalnih pravilzastih načinov upodabljanja. Njegovo delovje iz obdobja med letoma 1905 in 1906 je bilo zaznamovano z neukrotjeno barvnostjo, ki je šokirala tiste, navajene na bolj subtilne in tihe odtenke. Z uporabo preproščenih linij in pretirališčenega izrazitja barv je poskuval zajeti samo esenco pokrajine, kjer so intenzivni, neizmešani odtenki prevladali nad naravnostjo sveta.

Ta radikalen pristop k slikarstvu je v javnosti in mediu sprožil vroče odzive. Umetniki so vzbudili tako veliko presenečenje, da so jih kritiki poimenovali Les Fauves, ali divje zveri. To ime, ki je bilo prvotno namenjeno preklepstvu njihove domnevne pomanjkljivosti v disciplini, je skupina kasneje ponosno sprejela. Derainova platna v teh letih niso bila poskusa fotografičnega kopiranja narave, temveč so barvo uporabljala kot neposredno izrazilo čustev. Njegovi potezi čopiča so bili drzni, palete pa osupljive, kar je predstavljalo popoln odklon od vsega, kar je pretekle umetnost poznala.

Londonske slike in naročila

V marcu leta 1906 je umetniški trgovec Ambroise Vollard v umetniku prepoznal novo smer razvoja in ga poslal v London. To ni bila le navadna izlet, temveč načrtno naročilo, da zajame bistvo mesta, ki je že dolgo veljalo za motiv štetnih slikarjev. André Derain je prisel v angleško prestolnico in začel urbanističko pokrajino videti skozi prizmo intenzivnih barv, s čimer se je odmaknil miru francoske podeželja. Svojo misijo je želel prevesti v nekaj, kar se čuti, namesto da bi bilo le vizualno opazovano; želel je ujeti energijo metropole v njeni najčistši obliki.

V tem obdobju je umetnik ustvaril serijo tridesetih platn, v katerih je svojo pozornost usmeril na Tamavo in masivno arhitekturo mesta. Ni si želel ponazarjati sivih meglic, ki so jih pogosto povezujemo z reko, temveč je uporabil drzne odtenke za prikaz gibanja vode in siluet mostov. Njegova vizija mesta je predstavljala radikalno odločitev od atmosfere in razsvetlavanja, ki sta bila značilna za predhodnike. Namesto tega se je osredotočil na strukturno težo znamenitosti in nenehno spreminjajočo se svetlobo urbanega okolja.

Ta dela so ostala med njegovimi najbolj priljubljenimi stvaritvami, saj so ponudila svež pogled na že uveljavljeno okolje. S fokusom na Tamavo in Tower Bridge je zajel občutek sodobnosti in nemirnega gibanja. Debela plast barv in nekonvencionalna paleta barv sta mu omogočali, da je mesto prikazal kot živo, dihalno entiteto, sestavljeno iz svetlobe in senč, ki se nenehno preplieta.

Evolucija proti klasičizmu in gotičnemu slogu

Ko so leta odhajala, so se divji impulsi njegove mladosti začeli umirjati. Okoli leta 1907 je njegova roka in oko presegla pretekle naloge, njegovo delo pa je postalo bolj asketično. Neobrestavljive barve, ki so nekoč definiral pri njegovega platna, so se podredile bolj discipliniranemu pristopu. Ta premik ni bil nenaden prelom, temveč postopno gibanje proti strukturi in obliki. Iščil je drugačen kind resnice, tisto, ki jo je bilo najti v tihi moči kompozicije, namesto v šoku barvnih kontrastov.

V obdobju med letoma 1911 in 1914 je André Derain vstopil v fazo, ki so jo mnogi imenovali njegovo gotičsko obdobje. V tem času je postal bolj izrazit njegov interes za stare mistre in klasične oblike. Odmaknil se je od glasnih, neizmešanih pigmentov svoje zgodnje faze in poiskal bolj nadzorčan ter intelektualno zahtevnejši način gledanja na svet. To je bil čas iskanja, ko se je zavirnil nazaj k temeljom umetnosti, da bi našel novo pot naprej.

Velika vojna je ponovno spremenila pejsaž njegovega življenja in njegove umetnosti. Po končavi konflikta se je pojavil kot vodilna figura gibanja, znanega kot Vrnitev k redu. Ta novi klasičizem je v dobi globokih sprememb iskal stabilnost in jasnost. Postal je osrednja figura v tem preporodu, saj je pomagoval usmeriti umetnost proti bolj strukturirani in tradicionalni estetiki. Njegovo del je odražalo to težnjo po redu, vključujoč občutek trajnosti, ki ga ni bilo opredeljiti v njegovih bolj eksperimentalnih letih.

Pozne leta in smrt

Ko so leta odhajala, so se umetnikovi zanimanja širila zmej ali platna v svet gledališča. Leta 1919 je svoj ustvarjalni pogled usmeril na glavno blagajno, ko je zasnoval balet La Boutique Fantasque za Ballets Russes. Ta vstop v svet scenografije in kostarstva je razkril čevščen smisel ritma in spektakla, ki je popolnoma dopolnil njegovo razvijajočo se estetiko. Njegova sposobnost, da je s skozi obliko in barvo pritegnil pozornost, je bila še naprej priznana med njegovimi kolegi, kar mu je leta 1928 prineslo prestižno priznanje Carnegie Prize.

Naloga poznejših desetletij njegovega življenja je bila zaznamovana z neprekinjeno težnjo po novem klasicizmu, ki je predstavljal odklon od divjih impulzov njegove mladosti. Kljub političnim preobratom v evropskem okolju je ostal aktiven v umetnostnem svetu. Končno je umrl 8. septembra 1954 in pustil za sobą bogat dediščvo del, ki so preoražala številne in različne načine izražanja.

Dediščina in vpliv

Valovi fauvističnega gibanja, ki ga je André Derain pomagal utestaviti skupaj z Henrijem Matissem, so se širili daleč predelà prvotnega šoka zaradi njihove izbire barv. S tem ko je razvzel tradicionalne vezi med barvo in fizičnim svetom, je pomagal očistiti pot za strukturne inovacije kubizma in čustveno intenzivnost, ki jo najdemo v modernem ekspresionizmu. Njegovo nenehno iskanje novega vizualnega jezika je pomenilo, da so lekcije, pridobljene v sončih obletenih pokrajinah Collioureja, končno potovale na sever in vplivala na razvoj nemškega ekspresionizma. On ni le slikal; pomagal je ponoviti definicijo samega namena črtečega poteza črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega చரப்பல்லாத ஒரு மேலதிக விவரங்களை நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினால், தயவுசெய்து எங்களை தொடர்பு கொள்ளவும்.

André Derain

André Derain

1880 - 1954 , Francija

Hitri podatki

  • Artistic Movement Or Style:
    • Fauvizem
    • Novi klasicizem
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ekspresionizem']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Van Gogh
    • Cézanne
  • Date Of Birth: 1880
  • Date Of Death: 1954
  • Full Name: André Derain
  • Nationality: Francoz
  • Notable Artworks:
    • Gore pri Collioureu
    • London Bridge
    • Harlekin in Pierrot
  • Place Of Birth: Chatou, Francija
Raziščite umetniška dela, razvrščena po temah, slogih in značilnostih.