Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Kot spoštljiva in zakonita alternativa ponujamo prilagojena, ročno slikana umetniška dela, navzornena na original. Naši sposobni in profesionalni umetniki skrbno preučijo stil, vzdušje in umetniško bistvo originala, da ustvarijo novo, edinstveno delo, ki vzbudi enak občutek – pri čemer ostaja popolnoma nova, samostojna izvirna stvar.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitena umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine
Preklop na digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (22 oktober). Brez kompromisov pri kakovosti.
Base
Velikost reprodukcije
Rodjen v São Paulu v Braziliji leta 1963, je Alexandre Cerveny večdimenzionalni umetnik, katerega delo – ki obsega slikarstvo, videnje, graviranje in ilustracijo – zaznamuje živahna energija ter neustavljiv dialog med konstrukcijo in dekonstrukcijo. Njegova umetniška pot je bila oblikovana skozi strogo usposabljanje pod vodstvom vplivnih oseb, kot sta Valdir Sarubbi in Selma D’Affre, kar mu je omogočilo globoko zakoreninjenost v tradicijah brazilske umetnosti, hkrati pa ga je usmerilo proti edinstveni, osebni viziji. Cervenijevo del ni le dekorativno; je raziskovanje kompleksnih tem – narave, človeške izkušnje in same bitnosti zastavljanja – predstavljeno skozi drzne barve, dinamične kompozicije in pogosto pridržan dotik surrealizma.
Cervenijeva umetniška razvoj se je začel s formalno izobraževanjem v risanju in slikarstvu pri Valdirju Sarubbiju, priznanem brazilskem umetniku, znanem po svojem ekspresivnem figurativnem delu. Ta zgodnja izpostavljenost mu je vdel občutljivost za moč linije in oblike. Kasneje je izpiloval svoje tehnične veščine pri graviranju kovine in tehnikah tiska pri Selmi D’Affre, s čimer je pridobil strokovnost v tradicionalnih metodah grafike. Ključna izkušnja se je zgodila med njegovim vključevanjem v tečaj litografije na FAAP (Fundação Armando Álencar de Andrade), kar je še dodatno razširilo njegov umetniški repertoar. Posebej pomembno je, da je obdobje učenja akrobatske upogibljivosti v akademiji cirkusnih umetnosti Piolin in šoli Picadeiro globoko vplivalo na njegovo celotno stvarščino; v njo je vneslo občutek tekočnosti, gibanja in razumevanja sposobnosti človeškega telesa za transformacijo – motiv, ki se v njegovih delih neprestano ponavlja.
Cervenijeva umetniška praksa je temeljno ukorenjena v napetju med nasprotnimi silami. Naviguje skozi preplet med konstrukcijo in dekonstrukcijo, obliko in funkcijo, s čimer ustvarja dela, ki so hkrati strukturirana in fragmentirana. Ta dualnost se izraža skozi plastične slike, nepričakovane sosednje postavitev elementov in namerno zameglitev meja. Njegove slike pogosto vključujejo drzne barvne palete – pogosto nasičene odtenke – ki se zdijo vibrirati z energijo. Te barve niso le dekorativne; služijo kot nosilci čustev, atmosfere in simboličnega pomena. Med ponavljajočimi se temami so prikazi narave, še posebej človeške figure, prikazane v abstraktnih oblikah, ki namesto neposredne predstavitve vabijo k lastni interpretaciji.
Nekaj Cervenijevih del izstopa kot spomeniki njegovi edinstveni umetniški viziji. “Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe” (Arktika ne obstaja) je še posebej očarljivo delo, ki gledalca spodbuja k razkodiranju njegovih plastičnih pomenov in aktivnemu vključevanju v interpretacijo. Njegovo del je bilo široko izpostavljeno po vsej Braziliji in mednarodno, vključno z muzeji, kot sta Museu Cívico Giovanni Fattori in Frederic Remington Art Museum. Za svoj talent je prejel številna priznanja, ki so vrhunčala v nagradi Prêmio Marcantonio Vilaça Nacionalne sklad za umetnost (FUNARTE) leta 2012 in nagradi Proac Book Artist leta 2016. Njegova dela so del prestižnih zbirk, kot sta Musée Baron Gérard in Pinacoteca do Estado de São Paulo, kar utrjuje njegovo mesto v sodobnem umetniškem okolju.
Cervenijevo del še naprej evoluira in odraža globoko povezanost z brazilsko identiteto ter širšimi globalnimi vprašanji. Njegove nedavne izložbe v institucijah, kot je Fondation Cartier in Ibero-ameriški muzej umetnosti (Museo de Arte Iberoamericana), dokazująjo njegovo trajno relevantnost v sodobnem umetniškem diskurzu. Poleg tega njegova udeležba v projektih, kot je rīvus – pobuda Bienala v Sydneyu – izpostavlja njegovo pripravljenost na eksperimentiranje z novimi mediji in raziskovanje kompleksnih tem, povezanih z okoljsko trajnostjo in kulturno dediščino. Njegova tekoča sodelovanja in izložbe zagotavljajo, da Cerveny ostaja vitalen glas brazilske umetniške scene in širše. Več informacij o njegovem delu lahko najdete na platformah, kot so WahooArt in Wikipedia.
1963 - , Brazil