The painting that made Hubert Robert famous is The Pont du Gard (1787); it hangs in the Louvre, Paríž. The Finding of the Laocoön (1773) and Le port de Ripetta follow it in the hearts of collectors and museum visitors. Of the 415 works by Hubert Robert in our catalogue, these 100 are the most admired, each presented with its date, its museum and what sets it apart.
Poriadkované podľa nášho skóre popularity, ktoré kombinuje počet vyhľadávaní, návštev a objednávok pre každé dielo. Aktualizované október 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.
In the soft, diffused light of a fading afternoon, Hubert Robert’s 1787 masterpiece, The Pont du Gard, invites the viewer into a world where history and imagination coalesce. This breathtaking work transcends a mere topographical record of the famous Roman aqueduct; instead, it serves as a profound meditation on the passage of time and the enduring spirit of human achievement. As the eye travels across the canvas, one is immediately…
The Finding of the Laocoön is an oil on canvas painting by the French artist Hubert Robert. Completed in 1773, the work was commissioned for Comte de Vaudreuil. The composition centers on the depiction of the ancient sculpture of Laocoön and his two sons, who are shown struggling against large serpents.
To gaze upon Hubert Robert’s depiction of "Le port de Ripetta" is to step across the threshold of time and into an idealized vision of classical antiquity meeting vibrant human life. This masterful scene does not merely record a harbor; it captures the very spirit of Roman grandeur, filtered through the romantic lens of an 18th-century imagination. The composition immediately draws the eye down the sweeping curve of the grand…
Hubert Robert’s “Projet d’aménagement de la Grande Galerie du Louvre,” a captivating oil on canvas, isn’t merely a depiction of a museum; it’s a meticulously crafted vision of an idealized Parisian space. Painted in 1796, during a period of profound transformation for France – the tumultuous years following the Revolution and the nascent ambition to establish a grand national museum – Robert offers us a glimpse into a future imagined…
Hubert Robert (1733-1808), a luminary of the French Romantic landscape movement, transcends mere depiction; he crafts immersive visions that capture the ethereal beauty of decay and the sublime grandeur of nature. His oeuvre stands apart for its meticulous attention to detail—particularly in his “capricci”—semi-fictitious scenes infused with imagination and imbued with an irresistible nostalgia for antiquity.
Hubert Robert, francúzsky maliar 18. storočia, nie je takmer tak známy ako mnohí jeho rovnokamenní kolegovi z obdobia, no jeho diela vyvolávajú zvláštnu atmosféru – melancholický pohľad na pamiatky, ruiny a ilúzie. Jeho tvorba sa vyznačuje unikátnym splynutím pozornej reality s bohatou fantaziou, čím vytvára obrazy, ktoré sú zároveň nostalgické a predveľkými. „The Grande Galerie (detail)“ z roku 1795 nám ponúka jedinečný pohľad na galériu Louvre v Paríži, ako ju…
Hubert Robert's "The Maison Carée, the Arenas and the Magne Tower in Nimes," painted in 1787, isn’t merely a depiction of an ancient Roman monument; it’s a carefully constructed meditation on time, memory, and the enduring beauty of decay. This captivating oil painting transports us to the heart of southern France, specifically the dramatic landscape surrounding Nimes, where the imposing Maison Carée – a testament to Roman architectural prowess –…
Hubert Robert’s “The Grande Galerie,” completed in 1795, transcends mere depiction; it embodies a profound philosophical stance on art and memory. Painted during the turbulent years of the French Revolution, this monumental canvas isn't simply a record of the Louvre Museum—it’s an imaginative reimagining of classical grandeur filtered through the lens of Romantic sensibility.
Hubert Robert’s “The Ponte Solario,” completed in 1775, stands as a cornerstone of Romantic landscape painting—a genre that prioritized emotion and imagination over strict adherence to classical ideals. More than just a depiction of crumbling stone and weathered timbers, the canvas embodies Robert's fascination with ruins as symbols of time’s relentless passage and the sublime beauty inherent in decay.
Hubert Robert’s “Alexandre le Grand devant le tombeau d’Achille” (c. 1754-1757) is not merely a depiction of a historical scene; it's a carefully constructed tableau brimming with symbolic weight, rendered in the evocative style characteristic of the late 18th century. The painting transports us to a ruined Roman landscape – a deliberate choice by Robert that immediately establishes a dialogue between grandeur and transience. Here, Alexander the Great stands before…
The work before us is titled Civil Guard, an oil on panel created by Hubert Robert. This piece dates to about 1780 - 1785, a period when the…
Commission a hand-painted copy →
Hubert Robert, meno spájajúce sa s evokujúcimi krajinami a romantickou čarovnosťou ruin, zaujíma v 18. storočí francúzskej umení unikátnu pozíciu. Narodil sa v Paríži v roku 1733 a…
Commission a hand-painted copy →
A heavy silence hangs within the massive stone arches. Sunlight filters through the open colonnades, casting long shadows across the pitted masonry. Here, the monumental scale of a…
Order a reproduction →
A cavernous, multi-layered studio in Rome unfolds through a deep perspective, drawing the eye from a shadowed foreground toward a luminous, arched passageway. The composition relies on a…
Commission a hand-painted copy →
The oil on canvas depicts a scene set within the skeletal remains of a Roman temple. Massive, dark vertical columns occupy the foreground, framing a view that recedes…
Bring it home →
The scene unfolds within the grand scale of Landscape with the Ruins of the Round Temple, with a Statue of Venus and a Monument to Marcus Aurelius. Created…
Order a reproduction →
Hubert Robert's "Vue de la Grande Galerie du Louvre en Ruines" isn’t merely a depiction of a crumbling museum; it’s a carefully constructed meditation on time, memory, and…
Commission a hand-painted copy →
A warm, atmospheric genre scene unfolds within a rustic Italian interior, where the heavy weight of stone meets the soft glow of a hearth. Light emanates from a…
Order a reproduction →
Hermit in the Colosseum is a painting by Hubert Robert, executed in 1790. The work belongs to the Dallas Museum of Art collection.
Order a reproduction →
Hubert Robert's "Wandering Minstrels," painted in 1777, is more than just a picturesque landscape; it’s a meticulously constructed illusion, a fleeting moment captured with the artist’s signature blend…
Bring it home →
The scene unfolds through the painting titled Cypresses, a work that captures a specific moment of stillness in the landscape. Created in 1773, this piece emerges from the…
Order a reproduction →
The painting titled Hercules Farnese was created by Hubert Robert in 1790. This work captures the figure of Hercules from Roman mythology, or Heracles from Greek mythology, amidst…
Bring it home →
The composition is structured around the massive stone remains of a classical structure, identified as Villa Madama, situated near Rome. On the left, a large stone arcade rises,…
Commission a hand-painted copy →
In the quietude of 1775, Hubert Robert captures a moment of profound stillness within The Clearing. This French painter, who lived from 1733 to 1808, invites the viewer…
Bring it home →
A Shadow of Stone The obelisk rises through a heavy, vaulted archway, a sharp vertical needle piercing the pale light. It sits within a courtyard of weathered stone…
Commission a hand-painted copy →
A massive limestone cliff dominates the frame, its pale, jagged edges carving deep into an overcast sky. The rock is a heavy presence, a vertical landscape of ochre…
Bring it home →
In the evocative masterpiece Terrasse d'un palais à Rome, the viewer is transported to an era where the remnants of antiquity whispered tales of lost empires. Hubert Robert,…
Order a reproduction →
This magnificent depiction, The Draughtsman of the Borghese Vase, transports the viewer into an imagined moment suspended between scholarly pursuit and convivial repose. At its heart lies a…
Order a reproduction →
Orator in Prison is an oil painting by the French artist Hubert Robert. This work was created about 1764. The piece depicts a solitary male figure within a…
Order a reproduction →
A jagged precipice rises on the left, crowned by the ruined Temple of the Sibyl. It sits precariously against a pale, expansive sky. Below, a wooden bridge spans…
Commission a hand-painted copy →
Hubert Robert: Nostalgia for Ruins – A Vision of Tranquility Hubert Robert bol umelecký génius svojho času, človek, ktorý dokázal preniesť atmosféru romantizmu do obrazov a vyjadriť jeho…
Order a reproduction →
In this 1775 oil painting, we find ourselves standing before a monumental stone bridge, its massive arches casting deep, heavy shadows that anchor the composition. The structure dominates…
Bring it home →
Ruined Bridge with Figures Crossing is a work by the French artist Hubert Robert. Created in 1767, the painting emerged during a period when the artist was establishing…
Order a reproduction →
The artwork titled The Fire of Hôtel-Dieu in Paris, 1772 is a painting by the artist Hubert Robert. This specific piece is categorized as a cityscape and was…
Commission a hand-painted copy →
Step closer to observe how the light settles upon these crumbling stones. In this scene from 1779, we find ourselves in a landscape where the architectural remains of…
Order a reproduction →
Hubert Robert, a name often whispered in the halls of 18th-century art, possessed a singular gift – the ability to conjure fleeting moments of beauty and melancholy within…
Bring it home →
Hubert Robert's 1777 painting, “The Fountain,” isn’t merely a depiction of a picturesque Italian landscape; it’s an immersive experience, a carefully constructed illusion designed to evoke the grandeur…
Order a reproduction →
The scene unfolds within LA FONTAINE, a work painted by Hubert Robert in 1784. This piece emerges from a specific creative sequence, forming part of a series of…
Commission a hand-painted copy →
In this large-scale oil on canvas, we find ourselves standing before a grand architectural fantasy. The scene presents a monumental arrangement of Roman ruins, where massive triumphal arches…
Order a reproduction →
The Fountain by Hubert Robert invites the viewer into a quiet, sun-drenched moment where the weight of history meets the lightness of a summer afternoon. Created between 1777…
Commission a hand-painted copy →
Landscape with a Temple is an oil on canvas by the French artist Hubert Robert (1733–1808). Created ca. 1765-1800, the work presents an imaginary grouping of ancient monuments…
Commission a hand-painted copy →
In the quietude of Hubert Robert’s Roman Ruins, one finds more than a mere depiction of crumbling stone; one encounters a profound meditation on the relentless passage of…
Order a reproduction →
The Grotto of Pausilippe is an oil painting by Hubert Robert, executed in 1760. This work emerged during a significant period in the artist's life, a time when…
Commission a hand-painted copy →
To gaze upon this preparatory study for the Projet d'Aménagement de la Rotonde de Mars au Louvre is to step directly into the creative mind of an éminence…
Order a reproduction →
The Pyramid in the Gardens of Mauperthuis is a painting on canvas by Hubert Robert. Born in Paris, France, in 1733, Robert developed a specific sensitivity to the…
Order a reproduction →
Architectural Capriccio with the Colonnades of St. Peter in Rome is a painting by Hubert Robert. This work, an oil on canvas, captures a specific sense of architectural…
Commission a hand-painted copy →
Hubert Robert produced Ruined Temple in 1775. This architectural painting belongs to the capriccio style, a genre where the artist constructs semi-fictitious landscapes through the arrangement of classical…
Commission a hand-painted copy →
The Landing Place emerges from the canvas as a grand vision of antiquity, brought to life by the hand of Hubert Robert. Painted in 1788, this oil on…
Order a reproduction →
The painting titled Fountain and Collonades in a Park was executed by the artist Hubert Robert. This work originated in France and is dated about 1788. The composition…
Commission a hand-painted copy →
Hubert Robert's "Demilishing the Buildings on the Pont Notre-Dame in Paris, 1786" isn’t merely a painting; it’s a captured breath of a city undergoing radical change. Completed in…
Bring it home →
In the twilight of the eighteenth century, as the echoes of the French Revolution began to settle into the broader European consciousness, Hubert Robert captured a vision of…
Commission a hand-painted copy →
A long, receding colonnade of massive Corinthian columns dominates this composition, creating a deep linear perspective that draws the eye toward an arched opening in the background. The…
Commission a hand-painted copy →
Hubert Robert's "Demolition of the Houses on the Pont Notre-Dame in 1786" isn't merely a painting; it’s a poignant snapshot of a rapidly changing Paris, a city grappling…
Bring it home →
Landscape with a Stairs and Obelisk is a work by the French artist Hubert Robert. Born in Paris, France, in 1733, Robert spent his life navigating the intersection…
Order a reproduction →
The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Hubert Robert | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paríž | 43 | The Pont du Gard, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE, VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU |
 Hermitáž |
Petrohrad | 32 | Landscape with the Ruins of the Round Temple, with a Statue of Venus and a Monument to Marcus Aurelius, Cypresses, Decorative Landscape with an Obelisk |
 Petit Palais |
Paríž | 9 | Hercules Farnese, The Laundry, Sculptor working on the statue of a saint at Saint-Pierre de Rome |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 4 | The Obelisk, The Fountains, The Landing Place |
 Národné múzeum |
Stockholm | 7 | Ruins of a Circular Temple with Apollo di Belvedere, Orator in Prison, The Fire of Hôtel-Dieu in Paris, 1772 |
 Carnavalet Museum |
Paríž | 19 | View of a Fire, The Resupply of Prisoners at the Prison of Saint-Lazare |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 12 | Wandering Minstrels, The Fountain |
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 6 | The Clearing, The Glade |
A heavy silence hangs within the massive stone arches. Sunlight filters through the open colonnades, casting long shadows across the pitted masonry. Here, the monumental scale of a…
The Finding of the Laocoön is an oil on canvas painting by the French artist Hubert Robert. Completed in 1773, the work was commissioned for Comte de Vaudreuil.…
In the soft, diffused light of a fading afternoon, Hubert Robert’s 1787 masterpiece, The Pont du Gard, invites the viewer into a world where history and imagination coalesce.…
Hubert Robert, francúzsky maliar 18. storočia, nie je takmer tak známy ako mnohí jeho rovnokamenní kolegovi z obdobia, no jeho diela vyvolávajú zvláštnu atmosféru – melancholický pohľad na…
The Pont du Gard (1787), Louvre, Paríž. Next come The Finding of the Laocoön (1773) and Le port de Ripetta.
54 years old: The Pont du Gard dates from 1787 and Hubert Robert was born in 1733.
The Pont du Gard, The Finding of the Laocoön, Le port de Ripetta, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE, VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU, The Grande Galerie (detail), The Maison Carée, the Arenas and the Magne Tower in Nimes, The Grande Galerie, The Ponte Solario a Alexandre le Grand devant le tombeau d'Achille. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 415 works by Hubert Robert, dated from 1750 to 1805.
Most of them are in Louvre (Paríž), Hermitáž (Petrohrad) a Petit Palais (Paríž). The table above lists the museums one by one.
In 1750s: 22 of the 100 works on this page date from then, among them The Ruined Temple. Landscape around a Cauldron.
The earliest on this page is The Ruined Temple. Landscape around a Cauldron (1750), the latest A Fishing Party (1805).
Ruins (29), Sky (21) a People (17), among the 100 works on this page.
Oil On Canvas: 44 of the 100 works on this page.
Romantic landscape a Baroque neoclassical landscape, as the paintings on this page show.
The Pont du Gard, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE a VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU are among the 13 works on this page held by the Louvre, Paríž.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.
Hubert Robert sa narodil v Paríži v roku 1733 a vstúpil do sveta, kde bolo sociálne postavenie jeho rodiny pevne spojené so služobníctvom u iných. Jeho otec, Nicolas Robert, zastával významnú pozíciu v domácnosti významnej osobnosti, čo bolo spojenie, ktoré by v budúcnosti uľahčilo mladému mužovi pohyb v vyšších vrstvách francúzskej spoločnosti. Táto skorá stabilita poskytla základ pre jeho formálne vzdelanie, ktoré absolvoval v usporiadanom prostredí Collège de Navarre. Do roku 1751 dokončil štúdia pod vedením jezuitských učiteľov, čím si získal disciplinovaný intelektuálny základ, než sa jeho záujmy obrátili k vizuálnym umeniam.
Jeho prvotná cesta však nebola primárne určená pre plátno. Do ateliéru sochára Michela-Ange Slodtza vstúpil s cieľom ovládať prísne princípy návrhu a perspektívy. Hoci jeho východiskom bola hmatateľná a hmotná povaha sochárstva, Slodtz mal bystré oko pre špecifické sklonenia mladíka. Mentor v ňom rozpoznal iný druh potenciálu a povzbudil ho, aby nahradil dláto štetcom. Tento prechod od trojrozmernej váhy sochy k atmosférickým possibilitàiam maľby mal definovať celú trajektóriu jeho života.
V roku 1754 opustil Robert Francúzsko a vydal sa do Ríma v sprievodníckom corte Étienne-François de Choiseula. Tento krok nebol len obyčajnou zmenou prostredia; bol to celdecenný ponor do samotného srdca antiky. Počas jedenástich rokov strávených v Taliach sídtel v Académie de France, čo mu umožnilo nasáknuť architektonicú veľkolebosť tohto mesta. Tieto monumenty nesledoval len z diaľky; žil medzi nimi a postupne si budoval hlboké, neprostredné spojenie s fyzickými zvrátkami minulosti.
Jeho umelecký rozvoj ešte hlbšie formoval čas strávený v ateliéri Giovanniho Paola Paniniho. Práve vďaka tomuto spojeniu začal Robert precieňať svoju schopnosť interpretovať klasický svet. Prestal byť len dokumentátorom existujúcich stavieb a namiesto toho sa naučil pracovať so svetlom a tieňom tak, aby v obrazoch vyvolával pocit histórie. Jeho prítomnosť v meste bola vnímaná tak intenzívne, že sa hovorí, že v roku 1767 vytesal svoje meno do stien Kolosea – bol to malý, ľudský akt snahy o trvanie v protireči k samotným ruinám, ktoré celý svoj život študoval.
Po návrate do Paríža v roku 1765 našiel Hubert Robert mesto, ktoré sa túžililo nachutnať nové perspektívy, ktoré si počas svojich rokov vo Taliaku nazbieral. Jeho vzostup v rámci francúzskeho umeleckého prostredia bol rýchly. V roku 1766 ho prijala Kráľovská akadémia maľby a sochárstva, pričom predstavil rímske capriccio, ktoré jasne signalizovalo jeho príchod na scénu. Toto formálne uznanie mu otvorilo dvere do najvyšších kruhov francúzskej spoločnosti, kde sa jeho schopnosť spájať architektonicú precíznosť s imaginatívnymi krajinami stretla s narastajúcim apetítom verejnosti po pitoreskálnom umete.
Jeho profesijný život sa sa čoraz viac zaplietol do osudu francúzskej koruny. Získal prestížne funkcie, ktoré odrážali dôveru štátu v jeho technické zručnosti a estetický úsudok. Slúžil ako návrhár kráľovských záhrad a neskôr obsadil pozíciu kurátora kráľovských obrazov. Tieto úlohy mu umožnili ovplyvňovať vizuálnu podobu monarchie, pohybujúc sa medzi vytváraním nových návrhov a starostlivosťou o existujúce kolekcie. Jeho vplyv sa rozšíril až do samotných inštitúcií, ktoré budú definovať francúzske umenie v nasledujúcom storočí.
S meniacou sa politickou krajinou narastala aj váha a komplexnosť jeho zodpovedností. Bol vymenovaný za kurátora múzea a radcu akadémie, čo ho postavilo do centra kultúrnej administrácie národa. Jeho život už nebol len životom maľcara, ale strážnika histórie. Aj keď štruktúry starého režimu začali praskáť, jeho prítomnosť v sálach Louvru zostala konštantou, čo z neho urobilo kľúčovú postavu v období transformácie francúzskeho inštitucionálneho umenia.
Umelecká rukopis Hubert Robert bol rovnako všestranný ako krajiny, ktoré sa snažil zachytiť. S nevídanou ľahkosťou sa pohyboval medzi precíznosťou výtvarného umelca a fluidným dotykom maľcara, pričom využíval širokú škálu médií. Jeho technický repertoár zahŕňal tieňovanie, kresbu perom a atramentom, čierne a červené kriedy či akvarel, a to všetko vedľa tradičného nanášania olejových farieb na plátno. Často využíval techniku alla prima, kedy nanášal farby priamo a spontánne, čo jeho kompozíciám dodával pocit okamžitosti a živosti. Táto technická šírka mu umožnila s rovnakou ľahkosťou zvládať zložitosti architektonických tvarov aj jemnosť meniacejcej sa oblohy.
Jeho metóda spočívala v jemnej rovnováhe medzi tým, čo vidíme, a tým, čo si predstavíme. Hoci jeho diela vychádzali z dôsledného detailu a prísneho pochopenia perspektívy, nikdy neboli len prostými topografickými záznammi. Namiesto toho využíval atmosférickú perspektívu na zjemnenie vzdialených obzorov, čím vytváral hmatateľný pocet hĺbky a svetla. Ovládal zvláštnu schopnosť vytvárať ilúzie, pričom využíval hru svetla a tieňa na manipuláciu s vnímaním priestoru u diváka. Spojením dôsledného pozorovania s bohatou fantáziou konštruoval scény, v ktorých fyzická realita kamenného oblúka alebo rozpadajúceho sa stĺpu bola pozdvihnutá dôsledne dànou, takmer teatrálnou atmosférou.
Přezdívka „Robert des Ruines“ nebola len obyčajným menom; bola to uznanie muža, ktorý našiel svoju najhlbšiu umeleckú výjavu v krachajúcich pozostatkoch minulosti. V umeleckej krajine neskorého 18. storočia pôsobil ako maliar v duchu romantizmu, čo mu umožnilo vidieť hlbšie než len prostú dokumentáciu architektúry. Namiesto toho, aby len zaznamenával stav budovy, hľadal poéziu v jej rozpúšťaní sa. Jeho diela často predstavovali polofantastické, idylické zobrazenia ruín, pričom témy hľadával tak v antických krajinách Taliachska, ako aj v meniacom sa urbánom tecidove Francúzska.
Kľúčovým prvkom tejto vízie bola jeho maestria v tvorbe capriccia. V týchto kompozíciách zámerne zestrojil nesúrodé prvky – antické monumenty, fantastické krajiny a idealizované postavy – aby vytvoril scény existujúce v napätí medzi realitou a predstavivosťou. Nepôsobil len ako kronikár toho, čo pred ním stálo; on konštruoval atmosféry melanchólie a údivu. Spojením faktických architektonických detailov s predstavivými prostrediami vytvoril pocit histórie, ktorý pôsobil zároveň hmatateľne i snové. Tento prístup mu umožnil skúmať plynutie času prostredníctvom objektívu kameňa a tieňa.
Burzlivé vlny Francúzskej revolúcie priniesli Hubert Robertovi náhle a osobné nebezpečenstvo. Počas éry Terroru čelil obdobiu krátkodobého uväzenia, čo bol zážitok, ktorý zanechal hlbokú stopu v jeho tvorbe v podobe série kresieb dokumentujúcich jeho izoláciu. Napriek nestabilite tejto doby však jeho profesionálne postavenie zostalo významné. Bol vymenovaný za kurátora čersto vzniknutého Muséum Central des Arts, inštitúcie, ktorá sa neskôr premenila na Louvre, kde pracoval na organizovaní a katalogizovaní čoraz narastácej národnej kolekcie.
Jeho vzťah k Louvru bol hlboký a trvalý. Od roku 1778 až do roku 1802 žil v jeho múroch, uprostred tých istých síň, ktoré pomohol zdobiť a chrániť. Táto dlhá rezidencia ho postavila do centra meniacej sa Francúzska, kde bol svedkom prechodu od starej monarchie k Napoleonovej ére. Hubert Robert zostal plodným tvorcom až do chvíle, keď ho jeho zdravie nakoniec opustilo. Hubert Robert zomrel v Paríži na príhru v 15. apríli 1808.
Obrovský rozsah Robertovho tvorivého výstupu odzrkadľuje život zasvedený do neustáleho dialógu s minulou érou. Jeho plodná ruka vytvorila približne 1 000 obrazov a 10 000 kresieb, čo mu umožnilo prostredníctvom nespočetných pokusov a iterácií hĺbkovo skúmať nuansy svetla a architektonického rozpadu. Jeho raný úspech zakotvil Port of Rome, rímske capriccio, ktoré mu vybudovalo reputáciu v rámci francúzskeho umeleckého prostredia. Toto dielo demonštrovalo jeho schopnosť presiahnuť rámec prostého topografického záznamu a namiesto toho vytvoriť víziu antiky, ktorá rezonovala so senzibilitou jeho doby.
S postupom jeho kariéry sa jeho témy posunuli od čisto klasických motívov k integrácii historických štruktúr do rozmanitejších krajinárskych scenérií. Kolem roku 1773 vytvoril The Portico of a Country Mansion, dielo, ktoré ukázalo jeho ovládanie perspektívy a atmosféry. Neskôr bol jeho záujem o veľkolepilosť antického inžinierstva zachytený v obraze The Pont du Gard, namalovanom okolo roku 1787. Tieto práce ilustrujú technickú majstrosť v práci s monumentálnymi aj intímnymi prvkami, pričom často využíval tenké glazúry na vybudovanie pocitu tónovej hĺbky a luminantnosti.
V jeho neskorších rokoch vidíme dokumentovanie tých istých inštitúcií, ktoré pomohol spravovať. Kolem roku 1795 vytvoril The Grande Galerie, dielo, ktoré zachytilo konkrétny, transformatívny moment v parížskej histórii. V tomto období svojho života sa pohyboval v napätí medzi zach preservation kultúrnej pamäti a realitou meniacieho sa národa. Jeho schopnosť vykresliť tieto priestory, či už olejom na plátne alebo prostredníctvom presných čiar pera a atramentu, zabezpečila jeho trvalé miesto v histórii francúzskeho krajinárskeho maľby.
Bohaté umelecké spadávanie Hubert Robert je rozptýlené v niekoľkých významných medzinárodných inštitúciách, čo odzrkadľuje šírku jeho vplyvu počas konca eighteenth. storočia. Najvýznamnejšia koncentrácia jeho obrazov sa stále nachádza v Paríži, kde Louvre uchováva 43 jeho diel. Návštevníci tejto kolekcie môžu naraziť na jeho detailné architektonické štúdie a dramatické zachytávanie Grande Galerie, vrátane pohľadu na halu v ruinách a ďalšieho záberu zobrazujúceho galériu počas rekonštrukcie okolo roku 1798 alebo 1799.
Okvenok mimo Francúzska je jeho prítomnosť cítiť v niekoľkých iných významných zbirkách. Hermitážny múzeu v Petrohrade uchováva štyri jeho obrazy, ako napríklad Obývané ruiny a Pomalí. V Spojených štátoch má v starostí Metropolitánne múzeum umenia v New Yorku tri diela, vrátane Portiku vidieckej rezidencie a Wandering Minstrels. Jeho pôsobivost sa siahne aj do Nemecka a Švajčiarska, pričom Staatliche Kunsthalle Karlsruhe v Nemecku vlastní tri kusy, vrátane jedného Rímskeho capriccia.
