BEZPLATNÉ UMENÍCKE PORADENSTVO

x

Franz Kline

1910 - 1962

Základné informácie

  • Born: 1910, Wilkes-Barre, USA
  • Art period: Modernizmus
  • Top 3 works:
    • Zinc Yellow
    • Čierna, biela a sivá
    • Mahoning
  • Creative periods: mature period
  • Mediums: akryl na plátne
  • Works on APS: 37
  • Copyright status: Under copyright
  • Died: 1962
  • More…
  • Top-ranked work: Zinc Yellow
  • Museums on APS:
    • Chrysler Museum of Art
    • Chrysler Museum of Art
    • Chrysler Museum of Art
    • Chrysler Museum of Art
    • Chrysler Museum of Art
  • Nationality: USA
  • Also known as:
    • Francisko Kline
    • Kline
    • František
  • Movements: abstract expressionism
  • Color intensity: sýte
  • Lifespan: 52 years

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
Q1
Otázka 2:
Q2
Otázka 3:
Q3
Otázka 4:
Q4
Otázka 5:
Q5

Franz Kline (1910-1962): Pionier abstrakčného expresionizmu

Franz Kline bol významná osobnosť abstraktného expresionizmu, umelecký tvorca ktorého diela vyjadrujú nesmiernu silu a emocionálnu hlbinu. Narodil sa Wilkes-Barre v roku 1910 a jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

Život poznačený kontrastmi: Svět Franz Klinea

Franz Kline bol umelecký tvorca ktorého život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Narodil sa Wilkes-Barre v roku 1910 a jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

Od reprezentácie k objaveniu: Evolúcia abstraktnej vizi

Klineho umelecká cesta nebyla okamžitá alebo lineárna. Počas rokov 30.tych rokov a začiatku 40.tych rokov pracoval ako figuratívny malíř, vytváral krajinky, mestské výhľady, portréty a dokonca murované dekorácie. Jeho mural „Hot Jazz“ z roku 1940, objednávka v Greenwich Village taverně, signalizovala posun smerom k jednoduchšiemu obrazu – naznačujúci výrazné tvary ktoré prichádzajú. Napriek tomu bolo zásadným stretnutím s Willemom de Kooningom v roku 1948, že skutočne odblokoval jeho abstraktný potenciál. De Kooning navrhol projekciu Klineho kreslenia na múru pomocou projektora Bell-Opticon – čo dramaticky zvrásť obraz a redukovalo ho na základné čiary. Táto skúsenosť bola pre Klinea osvietňujúca; začal skúmať veľké rozsahy abstraktných obrazov charakterizovaných dynamickou čiernou čiarou na bielom pozadí. Odmietol reprezentacionalizmus nie ako odsudenie tvaru, ale ako túžbu po čistom vyjadrení – zbavil obsah príbehu aby sa sústredil na živý dopad gesta a čiary. Výsledné diela neboli len obrazy, boli *podujatia* – energické konfrontácie medzi tmou a svetlom kontrolou a chaosem. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

Vplyvné obdobie: Čierna a bielosť – Definícia Klineovej estetiky

Klineho dosiahnutý štýl je okamžite rozpoznateľný svojím monochromatickým pozadím – hlavne čiernou na bielom. Nebolo to obmedzenie ale úmyselná voľba, ktorá zdôrazňovala rozlišovanie medzi pozitívnym a negatívnym priestorom vytvárajúc tak vizuálne napätie ktoré vtláča diváka do srdca kompozície. Veril že bielosť bola rovnako kritická ako čierna – nie len absencia farby ale aktívny účastník dialógu medzi tvarom a prázdnym miestom. Jeho čiary boli tekuté dynamické často aplikované pomocou štetcov na veľké plochy vytvárajúc tak živý svet obrazu. Zatiaľ čo niektorí pozorovateľov upozornili podobnosti s japonským znakom Kline odmietol akúkoľvek uvedomujúcu si vplyv tvrdil že jeho tvorba pochádza z základnejšej intuitívnej zdrojnice. Často tituloval svoje obrazy miestami z detstva alebo priemyselnými krajinami – „Lehighton“, „Mahoning“ – ponúkol tak jemné odkazovanie na osobnú históriu bez toho aby diktoval interpretáciu abstraktných tvarov. Tieto titulky poslúžili ako ozveny nie vysvetleniaň výkladom obrazu. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston