Akasaka, No. 37

A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige, narodený Andō Tokutarō v roku 1797 v pulzujúcom mestečku EDO (moderná Tokio), stojí ako stĺpec v svete *ukiyo-e*, alebo “obrazov svetla”. Hoci je pevne zakorennený v tradíciách japonského drevoruškovej tlače, Hiroshige presiahol jednoduché reprodukcie a obohatil svoje krajinky poetickým citom, ktorý rezonoval hlboko nielen v Japone, ale neskôr aj po celom svete. Jeho život prebiehal počas relatívne pokojnej a prosperznej éry pod Tokugawa šogunátom, no zároveň aj v období rastúceho sociálneho zmeny a nakoniec západného vplyvu – síl, ktoré by nakoniec prispievali k úpadku *ukiyo-e*, hoci zároveň posilňovali Hiroshigeho trvalé dedičstvo. Počiatok jeho života bol určený konvenčnejšou cestou v samurajskej rodine – jeho otec slúžil ako požer, no umelocínske túžby ho nasmerovali k stáže u Utagawy Toyohiro, majstra Utagawského školy. Bol to zásadný zvrat, ktorý ho odosielal preč od populárnych zobrazení kurátorie a hercov, ktoré uprednostňovali mnohí *ukiyo-e* umelci, k krajine, žánru, ktorý by nakoniec predefinoval.

Od Žánrových Scén až po Evokujúce Krajinky

Hiroshigeho skorý prácu dodržiaval konvencie jeho školy, zobrazujúc portréty a scény z každodenného života. No jeho prijatie krajiny bolo to, čo ho skutočne odlišilo. Vplyvom naňho boli starší majstri ako Hokusai – čísovanie *Trigdesaťšesť pohľadov na Fujisanu*, ktoré už uchvátili publikum – Hiroshige vyvinul jedinečný štýl charakterizovaný atmosférickou perspektívou, jemnými farebnými paletami a hlbokou citlivosťou k meniacej sa sezóne. Nevidel krajiny len tak, ako sú, ale evokoval ich náladu, zachytával esenciu konkrétneho okamihu v čase. Séria *Päťdesiatštyri staníc Tokaido* (1833–1834), možno jeho najvýznamnejšie dielo, ilustruje tento prístup. Táto monumentálna práca dokumentovala cestu po ceste Tokaido, hlavnej ceste medzi EDO a Kjótom, nie ako priamočiarne cestopisné dielo, ale ako sériu evokujúcich vignette – náhle dažďové prehánky v Shono, vzdialený pohľad na Fujisanu z Kanaya, živú aktivitu v Odaware. Každá tlač je naplnená pocitom plynnosti a ticha krásy, pozýva divákov, aby zažili cestu spolu s cestovníkmi. Umelo si vytvoril *bokashi*, techniku využívajúcu viackrát tlačené bloky na vytváranie jemných zmeny farieb, čím pridáva hĺbku a atmosféru svojim kompozíciám.

Majster Atmosféry a Techniky

Hiroshigeho technická zručnosť bola rovnako pozoruhodná ako jeho umelecké videnie. Nevidel krajiny len tak, ako sú, ale snažil sa zachytiť *pocit* miesta. Jeho použitie farieb, hoci často obmedzené v porovnaní s niektorými jeho súčasníkmi, bolo kľúčové na dosiahnutie tohto účelu. Často používal viackrát bloky pre jednu farbu, čo mu umožňovalo vytvárať nuansy a atmosférické efekty, ktoré boli ťažko napodobnené. Jemné odtiene modrej v jeho zobrazovaniach dažďa alebo hmliny, teplé tóny jesenných lístných pokrývok – to nebolo náhodné; boli to starostlivo premyslené prvky určené na evokáciu špecifických emócií a pocitov. Okrem *bokashi* bol Hiroshige zručný v používaní prázdneho priestoru – *ma*, japonského konceptu, ktorý umožňuje oblastiam tlače "dýchať" a zvyšuje celkový pocit pokoja. Jeho séria *Stovpäťdesiat známych pohľadov na EDO* (1856–1858) ďalej ukázala jeho mistrovstvo, ponúkla intímne pohľady do života a krajiny jeho obľúbeného mesta.

Vplyv a Trvalé Dedičstvo

Hiroshigeho produkcia bola rozsiahla, čo je pravdepodobné spôsobené tým, že bol platený veľmi málo za sériu. Napriek tomu to nebralo Hiroshige odhodlanie, pretože sa v roku 1856 stal buddhistickým mnichom, aby dokončil svojá brilantná a trvalú *Stovpäťdesiat známych pohľadov na EDO*. Zomrel v roku 1858, o desať rokov predtým ako Monet, Van Gogh, Whistler a množstvo impresionistických umelcov začali byť nadšenými zbieračmi japonského umenia. Hiroshigeho trvalé dedičstvo sa tak stalo trvalým zdrojom inšpirácie pre západných umelcov. V neskorých 19. rokoch 20. storočia japonské tlače začali v Európe, čo vyvolalo fenomén známy ako *Japonizmus*. Umelci ako Édouard Manet, Claude Monet a Edgar Degas boli očarení odvážnymi kompozíciami, plochými perspektívami a nekonvenčnými farebnými schémami *ukiyo-e*, ktoré začali inkorporovať do svojich vlastných diel. Vincent van Gogh bol obzvlášť nadšený Hiroshigeho tlačami, vytvoril kópie niekoľkých z nich, vrátane "Flowering Plum Tree after Hiroshige", čo demonštrovalo jeho hlbokú úctu k umeleckému videniu japonského majstra.

Významné diela

• Päťdesiatštyri stanice Tokaido: Najznámejšia séria Hiroshigeho, zobrazujúca cestu po ceste Tokaido.
• Stovpäťdesát známych pohľadov na EDO: Fascinujúci portrét života a krajiny v jeho obľúbenom meste.
• Vplyv Vincenta van Gogha na sériu Japonaiserie: vrátane "Flowering Plum Tree after Hiroshige", demonštrovaný Van Goghho hlbokou úctou k umeleckému videniu japonského majstra.