76.0 x 64.0 cmRučne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (10 september). Bez kompromisov v kvalite.
Chrysanthemums
Veľkosť reprodukcie
Ronald Ossory Dunlop prišiel na svet 28. júna 1894 v írskom Dubline. Pochádzal zo škótsko-írskej kmeňovej rodiny kvékers, ktorá bola hlboko ponorená do umenia; jeho matka bola akvarelistka, čo mu od nezasia vtmlilo lásku k farbe. Jeho rané roky boli presýtené érou Írskeho literárneho renesancom, keďže jeho otec si udržoval blízke priateľstvo s významnými postavami ako W.B. Yeats a George Russell (Æ). Hoci sa rodina v roku 1899 presťahovala do New Yorku a neskôr v roku 1902 do Londýna, Dunlop nikdy nestratil silné puto k Dublinu, ktoré si udržával pravidelnými ročným návštevami. Svoju umeleckú cestu začal budovať štúdiom na Manchester School of Art, Wimbledon College of Art a v Paríži, čo mu poskytlo bohaté a rozmanité umelecké základy.
Predtým, než sa Dunlop úplne zasvätil malbytstvu, prešiel obdobím práce v reklamnej agentúre. Jeho neskoršia estetická citlivosť však bola hlboko formovaná umeleckým a literárnym prostredím jeho detstva, najmä mystickými a spiritistickými prúdmi, ktoré sprevádzali postavy ako Yeats a Russell. V Chelsea sa stal súčasťou skupiny mladých umelcov vystavujúcich v Hurricane Lamp Gallery, čo prispel k rozvoju hnutia nazývaného „emocionizmus“. Jeho štýl postupne nadobudol charakteristickú malbarskú exuberanciu, definovanú odvážnymi ťahmi štetca a živou paletou farieb. Stal sa známy ako maliar pracujúci technikou „alla prima“ – teda priamo na plátno v rámci jednéhoเดียว session, čo jeho dielom dodalo neopakovateľnú energiu.
V roku 1923 Dunlop založil skupinu Emocionistov, ktorej hlavným poslaním bolo presadzovať umenie ako prostriedok vyjadrenia vnútorného podstaty a emocionálnej skúsenosti. V rámci tejto skupiny napísal manifest, v ktorom vyhlásil: „Umenie je vyjadrením podstaty života“, čím odrážal ich hlbokú vieru v subjektívnu interpretáciu a umeleckú slobodu. Svojím postavením v avantgarde Further upevnil aj prijatím do The London Group v roku 1931.
Dunlop bol nesmierne produktívnym umelcom, ktorý svoje diela prezentoval na najprestížnejších svetových pódiách, vrátane Royal Academy, New English Art Club, Leicester Galleries a Royal Hibernácie. Jeho prvá sólová výstava sa uskutočnila v roku 1928 v londýnskej Redfern Gallery. Najväčším vrcholom jeho profesionálneho uznania bolo v roku 1950 zvolenie za plnohodnotného člena Kráľovskej akadémie. Dnes sú jeho diela uchrávané v mnohých významných verejných zbierkach, medzi ktoré patria Tate Gallery, Crawford Gallery v Corku, Cheltenham Art Gallery & Museum či National Portrait Gallery v Londýne.
Dunlopovo umelecké dielo je bohaté a zahŕňa krajinárske maľby, morské scenérie, štúdie postáv, portréty aj záložky. Často zachytával scény z anglického vidieka, konkrétne v oblasti Barnham v West Sussex, kde neskôr aj žil. Jeho štýl je charakteristický živou paletou, energickým manierom práce so štetcom a snahou zachytiť atmosféru a emocionálnu rezonanciu. Jeho maľby často pôsobia s pocitom okamžitosti a spontánnosti.
Väčšinu svojho života Dunlop strávil v Anglicku, kde sa nakoniec usadil v Barnham. Malba a vystavovanie mu zostali vernými spoločníkmi až do jeho smrti 18. mája 1973. Historický význam jeho tvorby spočíva v tom, že predstavuje most medzi tradičnými technikami maľby a expresívnou slobodou modernizmu. Jeho živý štýl a oddanosť zachytávaniu emocionálnej pravdy stále pôsobia na súčasné publikum, hoci jeho veľká popularita v minulosti spôsobila, že sa na trh začali objavovať aj mnohé falšované diela.
1894 - 1973 , Írsko