Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (21 november)
Portrait
Veľkosť reprodukcie
Born in Moscow, Russia, Valeri Vinogradov has spent a life shaped by the shifting borders and identities of Eastern Europe. His background carries the dual weight of Russian and Estonian citizenship, a detail that reflects a life lived between different cultural landscapes. He began his path as a painter and visual artist, focusing on the way light and form settle upon a subject. His work does not shout; it waits for the viewer to settle into its stillness.
In his practice, there is a focus on the weight of a gaze or the stillness of a setting. His 1982 work, Portrait, suggests an interest in the human presence and the subtle nuances of character. He approaches the canvas with a steady hand, looking for the truth in a face or the quietude of a specific moment. His work is often found in spaces that value the directness of a painted subject, such as the Paul Scott Gallery.
The way Vinogradov handles his subjects reveals a preference for the tangible. He looks at the world through a lens of observation, capturing details that might otherwise be overlooked in a hurried glance. His paintings often center on these specific, grounded elements:
His pieces, such as On the Pier, suggest a connection to the edges of things—where the land meets the water or where a person meets the viewer. There is a sense of being present in a specific place, watching the way the light changes as the day moves forward.
Vinogradov’s career is marked by a commitment to the visual language of painting. He does not rely on grand gestures to make his point. Instead, he uses the brush to define the boundaries of what is seen. His work remains a part of the ongoing conversation regarding how we represent the world around us, focusing on the immediate and the real. He continues to be a figure of interest for those who look for art that prioritizes the quiet observation of life.
1952 - , Russia
Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
Štatistiky
Zobraziť viac
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
