NáhľadNáhľad AR náhľadAR náhľad Kúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť ručne maľovaný obrazPrepnúť na digitálny obraz Prepnúť na digitálny obraz OdoslaťOdoslať
Podrobnosti o dieloPodrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Pridať do obľúbených StiahnuťStiahnuť Podobné dielaPodobné diela RTG skúškaRTG skúška PrezentáciaPrezentácia ŠtatistikyŠtatistiky

Soler family

Pablo Picasso (1881-1973) bol revolučný španielska umelecká figúra, spoluzakladateľ kubizmu a majster mnohých štýlov. Jeho ikonické diela ako Guernica & Les Demoiselles d'Avignon ovplyvnili umenie celého sveta.

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. (Kúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť ručne maľovaný obrazPrepnúť na digitálny obraz Prepnúť na digitálny obraz)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Štandardné
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (13 september)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

$ 68

reproduction

Soler family

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

$ 68

Základné informácie

  • Artist: Pablo Picasso
  • Title: Soler family
  • Influences:
    • Paul Cézanne
    • Henri Matisse
  • Movement: Symbolism
  • Medium: Oil on canvas
  • Year: 1903
  • Notable elements or techniques: Warm tones, soft brushstrokes

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What artistic movement is Pablo Picasso’s ‘Soler family’ considered to be?
Otázka 2:
In what year was the painting ‘Soler family’ created?
Otázka 3:
What is a prominent feature of Picasso's composition in 'Soler family'?
Otázka 4:
Which artist influenced Picasso’s style during this period, particularly regarding the use of formal qualities?
Otázka 5:
What significant event inspired Picasso to create ‘Soler family’?

Soler Family (1903) by Pablo Picasso – A Window Into Symbolism

The Soler family painting, created by the renowned Spanish artist Pablo Picasso in 1903, is a captivating example of his early work during the Symbolism period. This piece measures 150 x 203 cm and is characterized by its warm and intimate portrayal of a family scene. It’s said Picasso's first words were “piz, piz” – attempting to say ‘pencil’.

Composition and Symbolism

The painting depicts a man, woman, and their children sitting on the floor in front of each other, with some holding babies. Two dogs are also present, one near the left side and another towards the right side of the image. A bowl is placed on the ground between the family members, adding to the sense of unity and shared experience. Each member of the family looks directly at the viewer, creating a sense of connection and engagement. The use of earthy tones and soft brushstrokes contributes to the overall feeling of warmth and closeness within the family. Picasso’s father José Ruiz y Blasco believed that proper training required disciplined copying of the masters, and drawing the human body from plaster casts and live models. Observing the precision of his son's technique, Ruiz felt that the thirteen-year-old Picasso had surpassed him, and vowed to give up painting, though paintings by him exist from later years.

Artistic Context

During this period, Picasso was experimenting with different styles and techniques. His work was influenced by various artistic movements, including Fauvism, which is evident in his use of vibrant colors and bold brushstrokes. The Soler family painting can be seen as a bridge between Picasso’s earlier naturalistic style and his later more radical experiments with Cubism. He briefly studied at the Royal Academy of San Fernando in Madrid, finding it stifling and preferring to study masters like Velázquez and Goya independently. Picasso's output, especially in his early career, is often periodized. While the names of many of his later periods are debated, the most commonly accepted periods in his work are the Blue Period (1901–1904), the Rose Period (1904–1906), the African-influenced Period (1907–1909), Analytic Cubism (1909–1912), and Synthetic Cubism (1912–1919). Much of Picasso's work of the late 1910s and early 1920s is in a neoclassical style, and his work in the mid-1920s often has characteristics of Surrealism. His later work often combines elements of his earlier styles.

Comparison with Other Artists

Picasso's work during this period was also influenced by other artists, such as Paul Cézanne, who is known for his Post-Impressionist style. Cézanne's emphasis on the underlying structure of objects and formal qualities of art can be seen in Picasso’s composition and use of geometric shapes. Another artist who had a significant impact on Picasso was Henri Matisse, with whom he shared a fruitful rivalry. Both artists were known for their innovative use of color and form, which is evident in the Soler family painting. Picasso’s father José Ruiz y Blasco believed that proper training required disciplined copying of the masters, and drawing the human body from plaster casts and live models. Observing the precision of his son's technique, Ruiz felt that the thirteen-year-old Picasso had surpassed him, and vowed to give up painting, though paintings by him exist from later years.

Conclusion

The Soler family painting by Pablo Picasso is a significant work that showcases his early experimentation with Symbolism. The warm and intimate portrayal of the family scene, combined with the use of earthy tones and bold brushstrokes, creates a captivating piece of art. For those interested in exploring more of Picasso’s works, Musée National Picasso Paris is a must-visit destination. This museum houses an extensive collection of his works, making it one of the most significant repositories of his art in the world. To learn more about Picasso and other influential artists, visit Pablo Picasso on WahooArt.

Photo Description: The painting is a family portrait featuring a man, woman, and their children. The family members are sitting on the floor in front of each other, with some of them holding babies. There are two dogs present in the scene, one located near the left side of the image and another towards the right side. In addition to the people and animals, there is a bowl placed on the ground between the family members. The painting captures a warm and intimate moment shared by this family, with each member looking at the camera.

Size: 150 x 203 cm

Date: 1903


Biografia umelca

Život a umelecká cesta Pabla Picassa

Pablo Ruiz Picasso, meno neoddeliteľne spojené s revolúciou v umení 20. storočia, sa narodil 25. októbra 1881 v malebnom španielskom meste Málaga. Už od prvých rokov života bolo jasné, že jeho osud je prepojený s tvorivým vyjadrovaním; legenda hovorí, že prvé slová, ktoré vyslovil, boli “piz, piz”, pokus o slovo ‘ceruzka’. Tento ranný zápal podporoval jeho otec, José Ruiz y Blasco, uznávaný maliar a pedagóg, ktorý svojmu synovi poskytol pevné základy v umení. No študent rýchlo prekonával učiteľa, demonštrujúc pozoruhodný talent pre realistické zobrazenie, ktoré naznačovalo obrovský potenciál ukrytý v jeho tvorbe. Následné presťahovanie rodiny – najprv do A Coruña a potom do Barcelony – bolo poznačené osobnými tragédiami, predovšetkým smrťou Picassovej sestry, zážitkami, ktoré sa neskôr jemne premietali do jeho diel prostredníctvom motívov melanchólie a pomíjivosti. Aj počas štúdií na Škole krásnych umení v Barcelone a krátkeho pobytu na Kráľovskej akadémii San Fernando v Madride Picassa obmedzovali prísne akademické pravidlá, preferoval ponorenie sa do tvorby majstrov ako Velázquez a Goya, čím si razil vlastnú cestu k umeleckej inovácii.

Modré obdobie a prechod k Rose Period

Začiatok 20. storočia priniesol v Picassovej tvorbe dve výrazné obdobia: Modré obdobie (zhruba 1901-1904) a Rose Period (1904-1906). Modré obdobie, zrodené z osobných ťažkostí a hlbokého vnímania sociálneho utrpenia, sa vyznačuje obrazmi ponorenými do tlmených odtieňov modrej a tyrkysovej. V týchto dielach sú zastúpené postavy na okraji spoločnosti – žobráci, slepí, prostitútky – vykreslené s hlbokou empatiou, ktorá hovorí o témach izolácie a zúfalstva. La Vie (1903) a Starý gitarista (1903-1904) sú silné príklady tohto emocionálne nabitého obdobia. Zmena v Picassovom osobnom živote, spojená s presťahovaním do Paríža, znamenala nástup Rose Period. Farebná paleta sa výrazne oteplila a prijala ružové, oranžové a červené odtiene, čo odrážalo optimistickejšiu perspektívu. Toto obdobie bolo charakterizované fascináciou cirkusovými umelcami – harlekýnmi, akrobatmi a rodinnými skupinami – postavami, ktoré symbolizovali krehkosť i odolnosť. Rodina Saltimbanques (1905) nádherne zachytáva tento prechod, naznačujúc štýlové experimenty, ktoré čakali v budúcnosti.

Revolúcia Cubizmu a dekonštrukcia reality

Rok 1907 znamenal zásadný moment v dejinách umenia vytvorením diela Les Demoiselles d'Avignon. Pod vplyvom iberskej sochy a afrických masiek táto prelomová maľba rozbila tradičné predstavy o perspektíve a reprezentácii. Bol to radikálny odklon, úmyselné odmietnutie storočných konvencií, ktoré pripravilo pôdu pre Cubizmus. V tesnej spolupráci s Georgesom Braqueom Picassa spoluzakladal toto revolučné hnutie, zásadne meniac spôsob, akým umelci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický Cubizmus (1909-1912) zahŕňal fragmentáciu objektov do geometrických tvarov, vykreslených tlmenými farbami, akoby rozoberal samotnú formu. Toto sa vyvinulo v Syntetický Cubizmus (1912-1919), ktorý začleňoval kolážové prvky – výstrižky z novín, kúsky látok – čím pridával textúru a nové vrstvy vizuálnej komplexity. Picassa sa neuspokojil s jednoduchým zobrazovaním sveta; snažil sa ho dekonštruovať a rekonštruovať podľa vlastných pravidiel.

Neoklasicizmus, Surrealizmus a odkaz Guernicy

V 20. rokoch Picassa krátko skúmal neoklasicistický štýl, vytvárajúc monumentálne figúry, ktoré odrážali klasické formy, no zachovávali si výrazne modernú citlivosť. Súčasne sa zapájal do vznikajúceho surrealistického hnutia, hoci sa s ním nikdy úplne neidentifikoval. Jeho práca v tomto období kombinovala skoršie štýlové vplyvy so surrealistickými obrazmi a skreslenou perspektívou, čo demonštrovalo jeho neúnavnú experimentálnosť. Hrôzy španielskej občianskej vojny hlboko ovplyvnili Picassa, vyvrcholili vytvorením diela Guernica (1937), intenzívnou a emocionálne drvivou reakciou na bombardovanie Guernicy. Toto monumentálne dielo sa stalo trvalým symbolom hrôz vojny, upevňujúc Picassovu úlohu nielen ako umelca, ale aj silného hlasu za mier a sociálnu spravodlivosť. V 50. a 60. rokoch pokračoval v posúvaní hraníc, skúmal keramiku, sochárstvo a grafickú tvorbu s neochvejnou zvedavosťou a schopnosťami. Jeho sobáš s Jacqueline Roqueovou v roku 1961 priniesol nový rozmer do jeho osobného života a umeleckého vyjadrenia.

Nezmerateľný odkaz

Pablo Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins, Francúzsko, zanechávajúc po sebe úžasné dielo – odhadom viac ako 50 000 diel – ktoré naďalej fascinuje a inšpiruje. Jeho umelecký vývoj formovala rozmanitá škála vplyvov, od španielskych majstrov ako Velázquez a Goya po iberské sochy, africké umenie a živé farebné palety Henriho Matissea. Jeho dopad na umenie 20. storočia je nezmerateľný. Spoluzakladal Cubizmus, priekopnícky prístup ku koláži a konštruktívnemu sochárstvu a neustále spochybňoval umelecké konvencie. Picassova neúnavná experimentálnosť predefinovala moderné umenie, zanechávajúc nezmazateľnú stopu na generáciách umelcov a upevňujúc jeho pozíciu ako jedného z najdôležitejších a vplyvnejších osobností v histórii. Jeho odkaz presahuje plátno, rezonuje v nespočetných aspektoch súčasnej kultúry a pripomína nám transformačnú silu umeleckej vízie.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Španielsko

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Kubizmus, Surrealizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kubizmus
    • Moderné umenie
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25. október 1881
  • Date Of Death: 8. apríl 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: Španielsky
  • Notable Artworks:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • The Old Guitarist
  • Place Of Birth (City And Country): Malaga, Španielsko
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.