Zobraziť v interiéri Náhľad v AR Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu Odoslať
Podrobnosti Príručkovo Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapo\] Štatistiky

Svätý Bartolomej

Pozrite si nádherné obrazidlo Svätého Bartolomeja od Matteoa di Giovanniego – významný predstaviteľ sienenského renesansu. Obraz zachytáva elegantnú kombináciu červenej farby a detailného vyobrazenia tela.

Objavte umenie Mattea di Giovanna (1435-1495), významného sienskeho renesančného maliara! Spojenie miestnej tradície a florentinského vplyvu v dielach Madonna, Massacre of Innocents a ďalších. #RenaissanceArt #SieneseSchool

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Štandardné rozmery
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (24 september)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Vysokokvalitné lnianske plátno
why_choose_icon
Úplné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Ponuka množstevnej zľavy

Celková cena

$ 68

reproduction

Svätý Bartolomej

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena

$ 68

Rýchle fakty

  • Dimensions: 90 x 56 cm
  • Medium: Oil on Panel
  • Notable elements or techniques: Detailed drapery, Red hue
  • Influences: Antonio Pollaiolo
  • Artistic style: Smooth skin tones
  • Location: Museum of Fine Arts Budapest
  • Year: 1485

Saint Bartholomew – A Florentine Echo in Siena’s Sacred Art

Matteo di Giovanni's "Saint Bartholomew," painted around 1485 in Siena, stands as a testament to the burgeoning Renaissance spirit within Tuscan artistic circles. More than just a depiction of biblical lore—the Apostle’s martyrdom—it embodies a profound engagement with humanist ideals and an astute observation of human anatomy, reflecting influences from masters like Sassetta and Antonio Pollaiolo. The painting's location in Siena itself speaks volumes about its cultural significance during a period marked by fervent religious fervor and artistic experimentation.
  • Subject Matter & Symbolism: The artwork portrays Saint Bartholomew, one of the twelve apostles, enduring the gruesome spectacle of flaying – a symbolic representation of sacrificial suffering for the sake of faith. The Apostle’s draped skin serves as a poignant reminder of mortality and underscores the theological preoccupation with reconciling divine grace and human vulnerability.
  • Style & Technique: Executed in tempera on wood—a technique favored by Florentine artists—the painting adheres to the stylistic conventions of early Renaissance art, characterized by smooth skin tones achieved through meticulous layering and glazing techniques. Precise linear contours delineate musculature and drapery folds, creating a sense of sculptural depth despite its relatively shallow perspective.
  • Historical Context: Produced during Alfonso II’s reign—a time when Siena wrestled with papal authority—the painting reflects the broader artistic landscape of Italy in the mid-fifteenth century. It aligns itself with the humanist movement's emphasis on rational observation and anatomical accuracy, marking a decisive break from medieval stylistic norms.
  • Emotional Impact: The artist’s masterful rendering captures the Apostle’s unwavering gaze—a gesture imbued with compassion—drawing viewers into contemplation about faith and sacrifice. The painting’s subdued palette—dominated by reds—amplifies its solemn atmosphere and evokes feelings of reverence and sorrow.
Provenance & Artistic Influences: While attribution remains debated, scholarly research suggests Matteo di Giovanni drew inspiration from Sassetta's expressive style and Antonio Pollaiolo’s pioneering anatomical studies. The painting’s meticulous execution demonstrates a commitment to capturing the human form with unprecedented realism—a hallmark of Florentine Renaissance art. Further Research: The Museo Nazionale di San Matteo in Pisa houses a remarkable collection of Sienese paintings from the fifteenth century, including works by Giovanni Pisano and Simone Martini. Examining these masterpieces alongside Matteo di Giovanni’s “Saint Bartholomew” offers invaluable insight into the artistic currents shaping Tuscany during this transformative era. Detailed analyses of pigment composition and brushstroke technique—conducted by specialists like Ágnes Szigethi—reveal sophisticated artistic strategies employed to convey both visual beauty and theological depth.
  • Recommended Reading: Boskovits, Miklós, Toszkán kora reneszánsz táblaképek: Szépművészeti Múzeum, Budapest – Keresztény Múzeum, Esztergom, Corvina, Budapest, 1968, no. 22.
  • Online Resources: Museo Nazionale di San Matteo Website: https://www.mfab.hu/
  • Academic Publications: Sallay, Dóra, Corpus of Sienese Paintings in Hungary, 1420-1510, Centro Di, Florence, 2015, p. 220-225, no. 22.
Concluding Remarks: Matteo di Giovanni’s “Saint Bartholomew” transcends mere representation—it embodies the humanist spirit of its time and stands as a poignant emblem of faith, sacrifice, and artistic innovation. Its enduring appeal lies in its ability to provoke contemplation about fundamental human values—a testament to the artist's mastery and Siena’s contribution to the Renaissance legacy.

Biografia umelca

Siensky majster: Život a odkaz Mattea di Giovanna

V samom srdci talianskeho renesančného obdobia, medzi kľukatými uličkami Siene, pomohli ťahnutia štetca Mattea di Giovanna definovať éru hlbokej duchovnej a estetickej transformácie. Matteo sa narodil okolo roku 1435 v Borgo San Sepolcro a jeho cesta bola cestou migrácie a metamorfózy. Hoci jeho korene siahali inde, jeho duša sa neoddeliteľne spojila so sienskou školou – hnutím charakterizovaným lyrickou gráciou, bohatou ornamentikou a hlbokou oddanosťou. Jeho život nepoznačila len umelecká tvorba, ale aj pozoruhodná osobná stabilita; vďaka dvom manželstviam s ženami z významnych majetkových vrstiev si Matteo zabezpečil finančnú slobodu potrebnú na nadobudnutie nehnuteľností a vytvorenie trvalej prítomnosti v sienskej štvrti San Salvatore.

Rané roky Matteovej kariéry zostávajú zahalené v jemných hmle histórie, no stopy jeho vývoja sú vrytú priamo do tkaniva jeho pláten. Hoci nie je zaznamenané žiadne formálne učňovstvo, odborníci často smerujú pohľad k dielni významného sochára a maliara Vecchiettu ako k potenciálnemu koleisku jeho talentu. Jeho štýl sa zrodil ako sofistikovaná tapiséria utkaná z rôznych nití vplyvov: jemnej presnosti miniatúristu Girolama da Cremona, robustnej florentinskej energie Antonia del Pollaiola a etablovaných sienskych tradícií, ktoré nastavili majstri ako Sassetta a Domenico di Bartolo. Táto jedinečná syntéza mu umožnila premostiť priepast medzi dekoratívnou eleganciou neskej gotiky a rodiacim sa humanizmom renesancie.

Kariéra vytesaná zo zlata a oddanosti

Matteoho skorý profesionálny život definoval kolaboratívny duch piętnastohodinovej umeleckej dielne. V roku 1452 vstúpil do významného partnerstva s Giovannim di Pietro, čo bolo obdobie, kedy zdieľali spoločné obydlie a vedľa seba pracovali na monumentálnych úlohách. Jeden z najvýraznejších pohľadov do jeho raných technických schopností pochádza z roku 1453, kedy záznamy ukazujú, že Matteo koloroval a pozlácal sochu Archangel Gabriel od slávneho Jacopa della Quercia. Táto úloha – nanášanie vzácneho zlatého lístku na posvätné tvary – demonštruje jeho ovládnutie svetelných, hmatateľných povrchov, ktoré sa neskôr stali znakom jeho oltárov.

Jeho rastúca reputácia ho priviedla k prispievaniu do najposvätejších priestorov Siene. Jeho ruky pomohli ozdobiť kryty organov v sienskej katedrále a zohral kľúčovú úlohu pri dekorácii kaplnice San Bernardino. Tieto zakázky boli viac než len obyčajnými prácami; boli duchovným prínosom do liturgického života mesta. Ako sa jeho schopnosti dozrievali, Matteovo dielo začalo vykazovať komplexnejšiu naratívnu hĺbku, pričom sa posunulo od jednoduchej ikonografie k dramatickejšiemu a emocionálne rezonujúcemu štýlu, ktorý priťahoval pozornosť najprestížnejších patronov v Toskánsku.

Vrchol úspechu a historický význam

Skutočný mier vplyvu Mattea di Giovanna sa nachádza v jeho výbere pre projekty urbánnej obnovy v Pienzi. Ako jeden z len štyroch sienskych maliarov zvolených na vybavenie oltárov v čeravo postavených kaplnkách katedrály v Pienzi, stál v čele najambiciótnších architektonických a umeleckých úspeak v tejto ére. Jeho príspevky k tomuto projektu, najmä tri oltáre pochádzajúce z rokov 1460–62, slúžia ako definitívne okno do jeho vyvíjajúcej sa techniky, ukazujúcej majstrovstvo svetla, formy a posvätného rozprávania.

Matteov odkaz definujú niekoľko kľúčových umeleckých pilierov:

  • Syntéza štýlov: Jeho schopnosť skombinovať miestnu sienskú tradíciiu s rodiacim sa anatomickým realizmom Florencie.
  • Technická brilancia: Hlboká kontrola nad pozlátením a farbou, vytvárajúca diela, ktoré sa leskom božského svetla.
  • Naratívna sila: Schopnosť premeniť náboženské scény, ako je Massacre of the Innocents alebo rôzne kompozície Madonna and Child, na pútavé ľudské drámy.
  • Občiansky dopad: Jeho úloha pri formovaní vizuálnej identity Siene a Pienzy prostredníctvom monumentálnych cirkevných zakázok.

Hoci zomrel v roku 1495, ozveny umeleckého diela Mattea di Giovanna v nás stále rezonujú. Zostáva kľúčovou postavou, ktorá prešla prechodom od stredovekej myslenky k úsvitu renesancie a zanechal po sebe bohatú tvorbu, ktorá pokračuje v inšpirovaní úžasom prostredníctvom svojej jemnej krásy a trvalej duchovnej sily.

Matteo Di Giovanni

Matteo Di Giovanni

1435 - 1495 , Taliansko

Rýchle fakty

  • Artistic Movement Or Style: Sienese School, Renaissance
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Sassetta
    • Domenico di Bartolo
    • Antonio del Pollaiolo
  • Date Of Birth: 1435
  • Date Of Death: 1495
  • Full Name: Matteo di Giovanni
  • Nationality: Taliansky
  • Notable Artworks:
    • Madona s dieťaťom
    • Masaker nevinných
  • Place Of Birth: Borgo San Sepolcro, Taliansko
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.