Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (25 október). Bez kompromisov v kvalite.
Buzzard
Veľkosť reprodukcie
Kara Walkerová mal 10 rokov, keď v roku 2005 vytvoril/a dielo „Buzzard“. Vek bol vypočítaný na základe roku narodenia umelca, 1995.
„Buzzard“ je WallArt dielo.
Dominantnou farbou diela „Buzzard“ od Kara Walkerová je Putty (#dfe0e0).
Kara Walker je významná a kontroverzná postava súčasného umenia, ktorá bez váhania čelí komplexnej a často krutej histórii rasy, pohlavia, sexuality a násilia v Amerike. Narodila sa v Stocktone v Kalifornii v roku 1969 a jej umelecká cesta začala pomerne pokojným detstvom, než bola dramaticky zmenená presídlením do Stone Mountain na Georíji v trinástich rokoch. Toto presídlenie sa ukázalo ako zásadné, pretože odhalilo mladú Karu predovšetkým pretrvávajúce rasové napätia a jemné – a niekedy aj necitlivé – predsudky južného regiónu. Táto skúsenosť ju hlboko zasiahla a zanechala v nej pocit váhy histórie a trvalého dedičstva otroctva, témy, ktoré sa stali základom jej umeleckých esplorácií. Její otec, Larry Walker, malca maľoval a učil na univerzite, poskytol skorý umelecký vplyv, zatiaľ čo jej matka, Gwendolyn, ponúkla neochrabňujúcu podporu. Toto zázemie ju poháňalo prostredníctvom štúdia na Atlanta College of Art, kde získala BFA v roku 1991, a potom na Rhode Island School of Design, kde dosiahla MFA v maľbe v roku 1994. Počas svojich študentských rokov sa Walker pochybovala o priamom adresovaní rasy vo svojej práci, ale nakoniec sa k tomu rozhodla, uznáva aj takto nezvratný prítomnosť rasy v americkej identite.
Walker je najmä známa pre rozsiahle inštalácie s detailnými siluetami vyrezanými z papiera, ktoré sú kontrastované s ostrým bielym pozadím. Nie sú to len dekoratívne prvky; sú to mocné vizuálne rozprávky, ktoré evokujú romantizovaný, no hlboko problematický obraz Antebellum Južnej Ameriky. Siluety, často zobrazujúce scény otroctva, vykorupovania a rasovej brutality, majú znepokojivú krásu, ktorá vtiahne diváka do svojho sveta, zároveň však núti ľudí čeliť nepríjemným pravdám. Táto úmyselná neurčitnosť je kľúčová pre Walkerovu umeleckú stratégiu. Nevyraďuje jednoduché odpovede ani morálne hodnotiace názory; namiesto toho prezentuje fragmentovaný, zkreslený odraz histórie, ktorý podnecuje dialóg a zpochybňuje tradičné vyjadrovania. Okrem siluet Walker rozšírila svoj repertoár o maľby s gouache, vodné farby, projekcie v tme, divadelné predstavenia a monumentálne sochařské inštalácie. Tento rozmanitý prístup k médiam jej umožňuje zapojiť sa do svojich tém mnohostranným spôsobom, neustále posúvajúc hranice umeleckej expresie. Její práca je hlboko zakorenená v kreslení, ktoré považuje za osvoboďujúce od obmedzení západných maľovacích tradícií a ponúka priestor na zrkadlenie a experimentovanie.
Walkerova umelecká línie je rozmanitá, s vplyvom rôznych zdrojov. Uznáva vplyv Adrian Piperovej politicky nabitej sebaobrazoviek, ktoré priamo riešia otázky rasizmu. Pop artový štýl Andyho Warhola sa tiež prejavuje v jej prácach, najmä v jeho použití opakovania a využívania. Robert Colescottovú metódu začlenenia karikatúrnych obrazov do historických scéň tiež považovala za zdroj inšpirácie. Walker však nepopisuje tieto umelcov; syntetizuje ich prístupy na vytvorenie jedinej vizuálnej jazyka, ktorý je podstatne odlišný od jej vlastného. Její práca mala hlboký dopad na súčasné umelecké diskurzy, vyzývajúce umelcov a divákov, aby sa postavili pred ťažké pravdy americkej histórie a identity. Združuje folklór s historickými záznammi a vyvoláva kritické otázky týkajúce sa ženského a genderového prístupu v amerických komunitách. Walkerove siluety nie sú len reprezentáciami minulosti; sú živými dokumentmi, ktoré stále rezonujú v súčasnosti.
Walkerova umelecká línie je rozmanitá, s vplyvom rôznych zdrojov. Uznáva vplyv Adrian Piperovej politicky nabitej sebaobrazoviek, ktoré priamo riešia otázky rasizmu. Pop artový štýl Andyho Warhola sa tiež prejavuje v jej prácach, najmä v jeho použití opakovania a využívania. Robert Colescottovú metódu začlenenia karikatúrnych obrazov do historických scéň tiež považovala za zdroj inšpirácie. Walker však nepopisuje tieto umelcov; syntetizuje ich prístupy na vytvorenie jedinej vizuálnej jazyka, ktorý je podstatne odlišný od jej vlastného. Její práca mala hlboký dopad na súčasné umelecké diskurzy, vyzývajúce umelcov a divákov, aby sa postavili pred ťažké pravdy americkej histórie a identity. Združuje folklór s historickými záznammi a vyvoláva kritické otázky týkajúce sa ženského a genderového prístupu v amerických komunitách. Walkerove siluety nie sú len reprezentáciami minulosti; sú živými dokumentmi, ktoré stále rezonujú v súčasnosti.
Kara Walkerova dôležitostia sa prejavuje nielen jej technickou zručnosťou alebo umeleckou inováciou, ale predovšetkým neochotou čeliť ťažkým pravdám. Nevyhýba sa komplexite rasy, pohlavia, sexuality a násilia, namiesto toho si ich vyberá priamo adresovať, dokonca aj keď – a možno najmä keď – to vyvoláva kontroverziu. Zriekajúc sa a subverziu historických stereotypov odhaľuje ich vnútoré predsudky a ukazuje trvalý dopad systémovej diskriminácie. Její práca je mocným sprostredkovateľom pre súčasné umelkyne, najmä tie z marginalizovaných komún, demonštrujúc silu umenia na podnetenie dialógu, zpochybňovanie predpokladov a inšpiráciu sociálnu zmenu. Walkerove siluety nie sú len obrazy; sú to pozvania – priania, dokonca – aby sme sa pozreli opatrne, mysleli kriticky a uznali tie steny, ktoré stále pretrvávajú v našej kolektívnej spomienke.
1995 - , Spojené štáty americké