Náhľad AR náhľad Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz Odoslať
Podrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné diela RTG skúška Prezentácia Štatistiky

Jason and Medea

John William Waterhouse’s ‘Jason and Medea,’ a captivating Pre-Raphaelite oil painting from 1907, depicts a romantic scene of intimacy and magic. Explore this stunning artwork by Waterhouse and discover its rich symbolism and timeless beauty – perfect for your collection.

Slovenská Meta Popis: Obrazár Johna William Waterhousea je známy romantickými a mytologickými prácami v pre-rafaelistickom štýle, ako sú Lady Shalott a Ophelia. Jeho diela zachytávajú krásu, tragédiu a silné emócie, čím sa stali ikonami viktoriánskej umenia.

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Štandardné
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (18 september)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

$ 68

reproduction

Jason and Medea

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

$ 68

Základné informácie

  • Movement: Pre-Raphaelite
  • Influences: Ancient Rome, mythology
  • Notable elements: Magic potion, bench
  • Dimensions: 105 x 131 cm
  • Year: 1907
  • Title: Jason and Medea
  • Medium: Oil on canvas

John William Waterhouse's *Jason and Medea*: A Pre-Raphaelite Dream

John William Waterhouse’s 1907 painting, *Jason and Medea*, is more than just a depiction of a classical myth; it’s an immersive experience, a carefully constructed dream rendered in oil on canvas. This captivating work exemplifies the height of Pre-Raphaelite romanticism, transporting the viewer to a world where ancient legend intertwines with potent emotion and a profound sense of mystery. Measuring 105 x 131 cm, the painting’s intimate scale draws us into the scene, fostering a feeling of closeness with the figures as they contemplate their shared destiny.

  • Subject Matter: The artwork portrays Jason and Medea in a moment of quiet intensity. Jason, clad in a helmet – a symbol of his heroic quest – sits alongside Medea, who holds a wine glass, suggesting both indulgence and perhaps a subtle warning.
  • Setting: A serene, dreamlike landscape forms the backdrop, characteristic of Waterhouse’s Pre-Raphaelite style. The environment is deliberately ambiguous, blurring the lines between reality and fantasy.
  • Technique: Waterhouse's masterful use of oil paint creates a rich tapestry of color and texture. Noticeable brushstrokes contribute to the painting's dynamism while maintaining an overall sense of elegance and refinement.

A Symphony of Symbolism

*Jason and Medea* is steeped in symbolism, reflecting Waterhouse’s engagement with themes of love, betrayal, magic, and the human condition. The scene itself represents a pivotal moment – the point of no return for Jason and Medea as they embark on their perilous journey to retrieve the Golden Fleece. Medea's potion, though not explicitly visible, symbolizes her power and influence, while Jason’s helmet signifies his role as a hero driven by ambition and fate. The wine glass can be interpreted as a symbol of shared knowledge or perhaps a foreshadowing of tragic consequences. Waterhouse expertly weaves these elements together to create a narrative that transcends simple storytelling, inviting viewers to contemplate the complexities of human relationships and the seductive power of magic.

The Romantic Vision of John William Waterhouse

Waterhouse was a key figure in the Pre-Raphaelite movement, an artistic reaction against the perceived artificiality of academic art. He shared with his contemporaries a desire to recapture the spirit of early Renaissance painting – particularly the works of Raphael and Leonardo – emphasizing beauty, detail, and emotional intensity. His style is immediately recognizable: elegant lines, meticulously rendered figures, and a focus on the female form are hallmarks of his work. *Jason and Medea* perfectly embodies these qualities, showcasing Waterhouse’s ability to evoke a sense of timeless romance and profound emotion through his masterful technique.

Historical Context and Lasting Relevance

Painted in 1907, *Jason and Medea* reflects the broader cultural fascination with ancient mythology that characterized the late Victorian era. The Pre-Raphaelites sought to revive classical themes and narratives, believing them to hold enduring truths about human nature. Waterhouse’s interpretation of this myth continues to resonate today, offering a poignant meditation on love, power, and the consequences of ambition. Its dreamlike atmosphere and evocative symbolism ensure its place as a cornerstone of Pre-Raphaelite art and a testament to Waterhouse's artistic genius.


Biografia umelca

A Roman Beginning: The Early Life and Influences of John William Waterhouse

John William Waterhouse, meno známe ako J.W. Waterhouse, bol anglický maliar, ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších postavičiek Pre-Rafaelitického a viktoriánskeho umenia. Jeho umelecká cesta však začala v úplne inej krajine a pod iným vplyvom – v starom Ríme. Narodil sa v roku 1849 v Ríme, kde jeho rodičia, anglickí maliari William a Isabella Waterhouse, pracovali. Tento prvý život v talianskych ruinách a medzi antickými múrmi hlboko ovplyvnil jeho estetické zmysly a lásku k klasickej rímskej kultúre a mytológii. Rímske prostredie mu poskytlo neoddeliteľné spojenie s antickým umením, čo sa prejavilo v mnohých jeho neskorších dielach. Rodina Waterhouse sa vrátila do Anglicka v roku 1854 a usadila sa v South Kensington, Londýne – lokalite strategicky vybrané kvôli blízkosti Victoria and Albert Museum, ktorý ponúkal neprekonateľnú zbierku klasických sošien a dekoratívnych umení. Tu bol mladý John vystavený obrovskému množstvu antických skulptúr a umeleckých diel, čo ďalej rozvíjalo jeho fascináciu antickou rímskou civilizáciou. Jeho rané vzdelanie bolo konvenčné – zahŕňalo štúdium na Royal Academy Schools v Londýne, kde zdokonalil svoje technické zručnosti v kreslení a maľbe. Avšak práve atmosféra intelektuálnej zvanej a umeleckej inovácie ho skutočne rozžiarlila. Už jeho prvé diela odrážajú precízelú detailnosť a záväzok k historickej presnosti, vlastnosti, ktoré sa stali charakteristickými pre jeho štýl. Jeho rané práce často zobrazovali klasické motívy, čo naznačuje vplyv umelcov ako Alma-Tadema a Frederic Leighton, ktorí boli známi svojou detailnou reprezentáciou antických scenérií a mytologických príbehov.

Embracing the Pre-Raphaelite Brotherhood

Aj keď sa Waterhouse’s prvé diela vyznačovali klasickými náhľadmi, ktoré spájali s umelcami ako Alma-Tadema a Frederic Leighton, postupne sa k nemu upútal ideál Pre-Rafaelitného bratstva. Toto umelecké združenie, založené v roku 1848, vyzývalo k návratu k detailnému pozorovaní prírody a živým farbám nájdeným v ranom talianskym renesančnom umení – pred tým, čo sa im zdařilo ako stylistický pokles iniciovaný Rafaelom. Waterhouse sa sám nezapojil do bratstva, ale svedomie plne prijala jeho princípy a vnášala do svojich maľieb lyrickú krásu a emocionálnu hĺbku, ktorá rezonovala s publikom. Jeho obraz Sleep and his Half-Brother Death z roku 1874, ktorý bol vystavený na Royal Academy, predstavoval významný obrat, demonštroval jeho rastúcu maľerskú zručnosť a schopnosť vyjadriť symbolické príbehy. Tento úspech mu otvoral cestu k stabilnému umiestneniu v rokoch výstav a etabloval ho ako stúpajúcu hviezdu londýnskej umeleckej scény. On sám sa nejedol iba technikami Pre-Rafaelitov, ale interpretoval ich prostredníctvom vlastného pohľadu, kombinujúc klasickú presnosť s romantickou zmyslosťou.

Mythological Visions and Arthurian Echoes

Najznámejšie diela Waterhouse sú tie, ktoré čerpajú inšpiráciu z mytológie a archanických legend. Vlastnil neobyčajnú schopnosť oživiť starodávne príbehy, zobrazovať bohyňu, nymfy a tragické hrdinky s nádhernou kombináciou krásy a patosu. Lady of Shalott, možno jeho najikonickejší obraz, existuje v troch verziách (1888, 1894 a 1916), každá z nich je dôkazom jeho trvalého záujmu o Tennysonovu báseň. Obraz mladé ženy odvrhnuté na jej riadke sa stal symbolom viktoriánskej romantiky a osudu umelca. Podobne, jeho obrazy Ophelia, zachytávajúce moment pred jej tragickou smierťou, sú naplnené hlbokou melanchóliou. On sám neilustroval tieto príbehy; skúmal ich psychologické hĺbky a zamerával sa na emocionálny stav svojich postavičiek. Hylas and the Nymphs, Ariadne a Penelope and the Suitors sú ďalšie príklady jeho schopnosti transformovať klasické rozprávky na vizuálne pôsobivé a emocionálne rezonujúce umelecké diela. Jeho maľby neboli len krásne; boli naplnené pocitom príbehového síl, ktoré vyzývajú divákov, aby sa zamysleli nad zložitosťami ľudského života.

Legacy and Lasting Influence

John William Waterhouse pokračoval v maľovaní až do svojej smrti v roku 1917 a dosiahol široké uznanie a chválu počas svojho života. Bol zvolený za plného akademika v roku 1895 a venoval čas učeniu na St. John’s Wood Art School, kde vychovával ďalšiu generáciu umelcov. Hoci jeho popularita poklesla po prvej svetovej vojne, v posledných desaťročiach sa objavil nový záujem o jeho diela. Dnes je Waterhouse oslavovaný ako jeden z najvýznamnejších predstaviteľov Pre-Rafaelitického hnutia a majster viktoriánskej maľby. Jeho obrazy naďalej fascinujú divákov svojou nádhernou krásou, emocionálnou hĺbkou a neprekonateľným šarmom. Zanechal si dedičstvo romantických videní, mytologických interpretácií a tragických hrdiniek, ktoré inšpirujú umelcov a milovníkov umenia po všetky časy. Jeho diela majú trvalú silu v tom, že prenášajú divákov do iného sveta – do oblasti mytu, legendy a hlbokých ľudských emócií.
John William Waterhouse

John William Waterhouse

1849 - 1917 , Taliansko

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Pre-rafaelista, Víťaziansky
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionizmus']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Alma-Tadema
    • Leighton
  • Date Of Birth: 1849
  • Date Of Death: 1917
  • Full Name: John William Waterhouse
  • Nationality: Anglický
  • Notable Artworks:
    • Lady Shalott
    • Ophelia
    • Hylas
  • Place Of Birth: Rím, Taliansko
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.