Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (17 september). Bez kompromisov v kvalite.
The low hours
Veľkosť reprodukcie
“The Low Hours” is a striking artwork by Jean Dubuffet, a pivotal figure in the development of Art Brut – literally “raw art.” This piece exemplifies Dubuffet’s rejection of traditional artistic conventions and his embrace of unconventional materials and techniques. The composition presents a fragmented landscape populated with stylized human figures arranged in an overlapping, collage-like manner. It's characterized by bold outlines, simplified forms, and a stark contrast between black and white, punctuated by splashes of red and blue. The overall effect is energetic, somewhat chaotic, yet possesses an underlying sense of playful abstraction.
Dubuffet’s style defies easy categorization but aligns strongly with Abstract Expressionism and demonstrates influences from Pop Art due to its graphic quality. He deliberately sought inspiration from sources outside the established art world, including children's drawings, graffiti, and tribal art. This approach was central to his concept of Art Brut, which aimed to capture a direct, unfiltered expression of human experience, free from academic training or intellectual constraints.
The technique employed in "The Low Hours" is as unconventional as the subject matter. It appears to involve both painting and collage elements. Visible brushstrokes, stippling, and layering suggest the use of acrylic paint alongside potentially paper or other found materials. The texture created through these varied techniques contributes significantly to the work's tactile quality and raw aesthetic.
Dubuffet developed his Art Brut philosophy in post-World War II France, a period marked by societal upheaval and questioning of established norms. His work was a direct response to what he perceived as the artificiality and intellectualism of mainstream art. He sought instead to tap into a more primal, authentic form of expression – one rooted in instinct and experience rather than learned technique. The use of seemingly crude materials and deliberately “primitive” forms were intended to challenge viewers' expectations and provoke a visceral reaction.
“The Low Hours” evokes a sense of alienation and fragmentation through its disjointed arrangement and simplified forms. The distorted human figures, rather than representing individuals realistically, function as symbolic representations – archetypes embodying aspects of the human condition. The bold colors and dynamic lines create an energetic visual experience that can be both unsettling and captivating. Ultimately, Dubuffet’s work invites viewers to confront their own perceptions of beauty, art, and the complexities of human existence with a refreshing honesty.
Jean Philippe Arthur Dubuffet, narodený 31. júla 1901 v Le Havre, bol francúzsky maliar a sochár, ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších figúr 20. storočia. Jeho diela, charakterizované spontánnosťou, nekonvenčnou technikou a hlbokým záujmom o ľudskú skúsenosť, otvorili nové cesty v umení a ovplyvnili celú generáciu umelcov. Dubuffet sa narodil do rodiny obchodníkov s vínom, čo ho však nezväzalo k tradičnému životu – už v mladom veku prejavil záujem o umenie a snažil sa vybočiť z konvencií.
Jeho ranné roky boli ovplyvnené blízkosťou k významným osobnostiam, ako boli spisovatelia Raymond Queneau a Georges Limbour. Dubuffet študoval na Académie Julian v Paríži, kde však rýchlo zistil, že formálne vzdelanie mu neprichádzalo do úvahy. Hľadal iné cesty k vyjadreniu svojho umeleckého videnia a začal experimentovať s rôznymi médiami a technikami – od hudby a poézie až po staroveké jazyky.
Po krátkej skúsenosti na Académii sa Dubuffet rozhodol pokračovať v umelníctve nezávisle. Jeho záujmy sa rozširovali – experimentoval s hudbou, poéziou a starovekými jazykami. V roku 1934 začal znovu maľovať, pričom vytvoril sériu portrétov, ktoré zdôrazňovali umelecké trendy vtedennej doby. Av však rýchlo opustil, aby sa venoval obchodu s vínom počas nemeckej okupácie Francúzska – obdobie, ktoré neskôr označil ako čas plný ziskov a kontroverzných rozhodnutí.
V roku 1942 sa Dubuffet zaviazal umeniu znovu. Vznikol koncept “art brut” (hrubý umelecký výraz), ktorý predstavoval nezpracované, spontánne diela, vytvorené mimo tradičných umeleckých kruhov. Inšpiráciu hľadal v dennodennom živote, často zobrazujúc ľudí v nekomfortných prostrediach a vytvárajúc tak silný psychologický dopad na diváka. Jeho prvý sólové vystavenie v galérii René Drouin v Paríži v roku 1944 znamenalo jeho tretí pokus o uznanie ako profesionálneho umelca.
Dubuffet bol známy pre svoju inovatívnu techniku, ktorá spočívala v použití hrubej oleja zmiešanej s materiálmi ako hlinou, pieskom a popolom. Využíval aj techniky “hautes pâtes” (hrubé impasto), ktoré vytvárali výrazné, drevenité povrchy na plátne. Jeho diela boli ovplyvnené prácami Jean-Fautriera, ktorý sa venoval práci s hrubými vrstvami farby a nekonvenčným materiálmi.
V roku 1962 vyvinul Dubuffet nový štýl, ktorý nazval “Hourloupe”. V tomto období používal grafické čiary v tmavom tóne na plátne, často s obmedzenou palettou farieb – červenej, modrej a bielej. Tento štýl sa vyznačoval jednoduchosťou a spontánnosťou, no zároveň mal silný vizuálny dopad.
Vďaka spolupráci s Pierre Matissom, významným obchodníkom s moderným európskym umením v Amerike, dosiahol Dubuffet rýchly úspech na americkom trhu. Jeho diela boli vystavené po boku diel Picassoa, Braquea a Rouaulta v galériových výstavách. Dubuffetova práca mala obrovský vplyv na svetové umenie a jeho pioniersky prístup k “art brut” zmenil vnímanie umeleckého procesu.
Dubuffet zomrel 12. mája 1985 v Paríži. Jeho diela sú dnes vystavené v mnohých múzeách po celom svete a jeho prínos pre umenie je nepoprehnaný. Dubuffetova tvorba sa vyznačuje autenticitou, spontánnosťou a hlbokým záujmom o ľudskú skúsenosť – vlastnosti, ktoré ho robia jedným z najvýznamnejších umelcov 20. storočia.
Art Brut
1901 - 1985 , Francúzsko