Predávajte
x
NáhľadNáhľad AR náhľadAR náhľad Kúpiť tlač Kúpiť tlačKúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť ručne maľovaný obraz OdoslaťOdoslať
Podrobnosti o dieloPodrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Pridať do obľúbených StiahnuťStiahnuť Podobné dielaPodobné diela RTG skúškaRTG skúška PrezentáciaPrezentácia

Untitled

Explore the powerful art of jaune quick-to-see smith: Native American collage, mixed media & paintings addressing identity, oppression & environmentalism. Featured in MoMA & Smithsonian.

Kúpte si digitálnu snímku vo vysokom rozlíšení s vylepšenými detailmi, ktorá je oveľa kvalitnejšia než online náhľad.

Každý súbor starostlivo pripravujú naši interní špecialisti pomocou pokročilých nástrojov a odborného manuálneho retušovania. Zabezpečujeme, aby každý obrázok disponoval výnimočnou čistotou, presnou farebnou vernosťou a jemnými detailmi.

Konečný súbor vám bude doručený e-mailom do 72 hodín, optimalizovaný pre okamžité použitie v profesionálnom, redakčnom aj tlačovom prostredí. Ide o rovnakú kvalitu, ktorej dôverajú špičkové dizajnérske štúdiá, vydavateľstvá a galérie.

Digitálny obraz

Stiahnite si vysokorozlíšený súbor na osobné zobrazovanie, tlačenie a kreatívne projekty. (Kúpiť tlač Kúpiť tlačKúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť ručne maľovaný obraz)

Celková cena

$ 24,90

Súčasťou každej objednávky digitálneho obrazu

Expetórne digitálne doručenie, garantované

Keď si vyberiete WahooArt.com, nedostávate len obrázok – získate profesionálne upravené digitálne umenie, vytvorené s precíznosťou a so zárukou vašej maximálnej spokojnosti. Tu je všetko, čo je súčasťou vašej objednávky automaticky:

shipping_icon
Rýchle doručenie e-mailom

Vaša vysokorozlíšená digitálna súprava obrázkov vám bude zaslaná e-mailom do 72 hodín od objednávky – pripravená na okamžité použitie.

canvas_icon
Digitálny súbor s vylepšením AI

Vaše dielo je profesionálne optimalizované pomocou pokročilých nástrojov umelej inteligencie a manuálnej editácie, čo zaručuje maximálnu úroveň detailov, čistotu a presnosť farieb.

insurance_icon
Bezplatné celoživotné opätovné doručenie

Náhodou ste zmazali alebo ste stratili svoj súbor? Nebavžte sa – pošleme vám ho kedykoľvek znova, úplne bez poplatkov.

tax_icon
Bez poplatkov za dovoz – navždy

Užite si svoje umelodelo okamžite bez colných poplatkov, daní alebo nákladov na dopravu – digitálne stiahnutia sú vždy oslobodené od dane.

color_icon
Garantovaná presnosť farieb

Pomocou profesionálnych nástrojov a farebného manažmentu zabezpečujeme, aby vaša digitálna fotografia čo najpresnejšie odrážala pôvodné farby.

return_icon
60-dňová záruka spokojnosti

Ak nebudete spokojní so svojou digitálnou fotografiou, upravíme ju alebo vám vrátime 100% v priebehu 60 dní – bez zbytočných otázok.

guarantee_icon
100% Záruka vrátenia peňazí

Nie ste spokojní? Získajte plnú náhradu peňazí do 60 dní od prijatia vášho digitálneho súboru – bez zbytočných otázok.

discount_icon
Zľavy pri veľkom odbere

Kúpte si 3 obrazy, ušetrite 10% - Kúpte si 5, ušetrite 15% - Kúpte si 10+, ušetrite 20%. Ideálne pre kreatívne projekty, galérie a agentúry.

Popis zberateľského predmetu

Belgian artist and satirist Jaune has made a name for himself by painting a troupe of characters that are easy to spot alongside their larger counterparts in urban art, as they playfully interact with their surroundings. With a twist of irony, Jaune created this series after working in sanitation, where he noticed that the general public largely ignored these workers despite their high-vis vests and service to the city. Jaune’s mischievous characters can be found ganging up on the obstacles around them and wrecking tiny chaos with their actions. For the 2016 edition of the Nuart Festival, Jaune ensured that the people of Stavanger received a troupe of miniature workers of their own to find in the streets.

Životopis umelca

jaune quick-to-see smith: A Life in Art and Activism

Early Life and Background

jaune quick-to-see smith, born in 1940 at the Saint Ignatius Mission in Montana, is a highly influential Native American visual artist and curator. Her rich heritage stems from being an enrolled member of the Confederated Salish and Kootenai Tribes, with additional ancestry including Métis and Shoshone lineages. This diverse background profoundly shapes her artistic vision and thematic concerns. Growing up navigating multiple cultural identities informed her perspective on issues of identity, representation, and historical trauma.

Artistic Development and Style

Smith’s artistic journey began in the mid-1970s, initially gaining recognition as a painter and printmaker. However, she continually evolved her practice, expanding into collage, drawing, and mixed media techniques. Her style is characterized by bold colors, layered imagery, and a dynamic interplay of textures. She often incorporates text, historical documents, and found objects into her work, creating complex narratives that challenge conventional perspectives. Her art isn’t simply about aesthetics; it's a powerful form of storytelling and social commentary.

Themes and Influences

Smith’s artwork consistently addresses critical themes related to Native American identity, histories of oppression, environmental concerns, and political activism. She draws heavily from a Native worldview, incorporating traditional knowledge and symbolism into her contemporary creations. Her influences are multifaceted, ranging from historical events and personal experiences to the work of other socially engaged artists. The landscapes of Montana and New Mexico, where she has lived extensively, also serve as significant sources of inspiration.

Major Achievements and Recognition

Throughout her prolific career, smith’s work has been widely exhibited in prestigious museums across the United States and internationally. Her pieces are held in the permanent collections of institutions such as:
  • The Museum of Modern Art (MoMA)
  • The Whitney Museum of American Art
  • The Metropolitan Museum of Art
  • The Smithsonian American Art Museum
  • National Museum of Women in the Arts
A landmark achievement occurred in 2020 when the National Gallery of Art acquired her painting “I see red: target” (1992), making it the first painting on canvas by a Native American artist to enter their collection.

Historical Significance and Legacy

jaune quick-to-see smith is considered a pivotal figure in contemporary Native American art. She has paved the way for greater recognition and representation of Indigenous artists within the mainstream art world. Beyond her artistic contributions, she actively supports the Native arts community through organizing exhibitions, facilitating project collaborations, and advocating for cultural preservation. Her work continues to inspire dialogue about social justice, environmental responsibility, and the importance of honoring diverse perspectives. She resides in Corrales, New Mexico, continuing to create and advocate for positive change.
Jaune Quick-to-See Smith

Jaune Quick-to-See Smith

1940 - , United States of America

Základné informácie

  • Birth Date: 1940
  • Birth Place: Saint Ignatius Mission, United States of America
  • Movement:
    • Contemporary Native American Art
    • Mixed Media
    • Collage
  • Name: jaune quick-to-see smith
  • Nationality: American
  • Notable Works: ['I see red: target (1992)']