Zobraziť v interiéri Náhľad v AR Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálnu verziu obrazu Odoslať
Podrobnosti Príručkovo Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapo\] Štatistiky

Reawakening

Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) bol taliansky symbolistický maliar a filmový režisér známy pre dekoratívne friezy, mytologické scény ako 'Diana z Efesu' a spoluprácu s D'Annunziom. Kľúčová postava talianskeho umenia.

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)

Štandardné rozmery
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie ani doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.

Príklady možných zmien: nahradiť tvár fotografiou zákazníka; pridať domáce zviera (napr. nahradiť mačku psom); vložiť skryté posolstvo do pozadia; zmeniť krajinu alebo prvky pozadia.
Po odoslaní objednávky vám tím WahooArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (25 september). Bez kompromisov v kvalite.

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Vysokokvalitné lnianske plátno
why_choose_icon
Úplné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Ponuka množstevnej zľavy

Celková cena

$ 272

reproduction

Reawakening

Spôsob reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena

$ 272

Reawakening and Rite are the artist’s own reworkings of two panels making up one of the decorative friezes produced between 1903 and 1912, in a period marked by great success in the exhibition field. There are in fact various instances of works that for some reason returned to the studio after the end of exhibitions – the 5th Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia (Venice, 1903), the Saint Louis Wold’s Fair (1904), the Esposizione Nazionale di Belle Arti di Milano (Milan, 1906) and the Fine Art Society (London, 1908) – being subjected to either complete or partial revision. In some cases, this also regarded the dismantling of decorative works, such as the panels of the Casa del Popolo in Rome (1906) and parts of the frieze for Palazzo Montecitorio (1908–1912), the home of the Italian parliament. In 1923, as indicated on the front, Sartorio reworked the two canvases and made changes to the content of the scenes in order to celebrate Italy’s participation in World War I. The date of the declaration of war on Austria, 24 May 1915, was added to Reawakening and Rite was transformed into a celebration of the victory of 4 November 1918, by adding the date and the names of the places where the crucial battles were fought (the Carso, the Piave and Vittorio Veneto). Painted with the aid of photographic images similar to those by Eadweard Muybridge, the draped nudes convey a strong sense of movement and appear very similar to the parliament frieze in stylistic and compositional terms. Sartorio was thinking at the time of the Elgin Marbles from the Parthenon, which he had seen at the British Museum in 1893, and the works of the Pre-Raphaelites Dante Gabriele Rossetti and Edward Burne-Jones, his primary points of artistic and intellectual reference along with Nino Costa and Gabriele D’Annunzio.

Biografia umelca

Walter Richard Sickert: Tieňová postava londýnskej modernistickej scény

Walter Richard Sickert, narodený v roku 1860 v Nemecku a tragicky zomrel v Anglicku v roku 1942, zostáva fascinujúcou a záhadnou postavou v rámci histórie britského umenia. Bol viac než len umelcom; bol bystrým pozorovateľom mestského života, zberateľom tvárí a kľúčovým, hoci často nepochopeným, vplyvom na rozvoj moderného malbasťstva v Londýne. Jeho kariéra trvala celé desiatiletia, počas ktorých svedčil aj formoval celošvetické zmeny umeleckých štýlov a spoločenských postojov na prelome 20. storočia. Sickertovo dielo nie je ľahko klasifikovateľné; vzdral sa jednoduchých nástrah a zámerne zamedzal hranice medzi impresionizmom, symbolizmom a jeho vlastnou, nezamiteľnou formou realizmu, ktorá zachytila drsnú krásu londýnskych ulíc aj ich obyvateľov.

Rané roky a vplyvy – Európske vzdelanie

Sickertovo rané detstvo charakterizoval neustály pohyb a somewhat nekonvenčné vzdelanie. Ako syn nemeckého umelca strávil svoje formujúce roky rozsiahlym cestovaním po Európe, pričom neskoršie vstrebával umelecké prúdy Paríža, Brussels a Mníchova. Toto kosmopolitné výchovno mu v spore vdečilo hlbokú úctu k rozmanitým štýlom a technikám – od precízneho realizmu belgických majstrov až po živé farebné palety impresionizmu. Kľúčovým momentom bolo jeho štúdium na Royal Academy v Londýne, kde získal základné pochopenie tradičných metód maľby, hoci sa rýchlo snažil tieto konvencie prekonať. Jeho kontakt s dielom umelcov ako Gustave Moreau, s jeho evokatívnou symbolistickou obrazovosťou a záujmom o temnejšie aspekty ľudskej existencie, hlboko formoval jeho umeleckú víziu. Vplyv japonských drzeworytov – najmä ich plochá perspektíva a dôraz na detail – je zreteľný v celom jeho dieli.

Skupina Camden Town a londýnska estetika

V roku 1893 sa Sickert pripojil k rozrastajúcej sa skupine Camden Town Group, kolektívu umelcov, ktorí sa snažili zachytiť ducha londýnskeho East Endu – mestskej časti charakterizovanej chudobou, preplnenosťou a živým nočným životom. Táto skupina, medzi ktorej členov patrili aj Walter De La Mare, William Lytton Osbourne či John Singer Sargent (hoci ten si zachovával určitú odstupnosť), odmietala vtedajšie akademické štandardy a prijala priamejšiu, často nekompromisnú predstavu o portrétovaní mestského života. Sickertove maľby z tohto obdobia – diela ako Brighton Pierrots (1890) a The Finishers (1892) – sú mimoriadne významné svojím voľným štetcom, dramatickým svetlom a zameraním na marginalizované postavy londýnskej robotníckej triedy. Nemal záujem o romantizovanie chudoby; namiesto toho ju predstavoval s surovým realizmom, ktorý odhalil jej tvrdosť aj jej vrodenú dôstojnosť. Jeho využitie fotografie ako zdroja inšpirácie – často priamo kopírujúc tlakové fotografie – bolo kontroverzným, no významným aspektom jeho tvorby, ktorý spochybňoval tradičné predstavy o umeleckej originality.

Technika a témy: Tieň a portrét

Sickertova technika sa počas jeho kariéry considérabilne vyvinula. Počiatočne ovplyvnený impresionizmom postupne vypracoval dôslednejší a kontrolovaný prístup, pričom využíval rozbité ťahy štetcom a jemné gradácie farieb na vytváranom atmosférickému efektu. Bol mimoriadne zdatný v zachytávaní prchavých okamihov mestského života – scény v preplnenej krčme, rozhovoru na rohu ulice alebo osamotej postavy upadnutej do hlbokých myšlienok. Jeho portréty sú rovnako pútavé a často odhaľujú hlboké pochopenie osobnosti a vnútorného života jeho modelov. Na rozdiel od mnohých portrétistov, ktorí sa snažili svojich modelov idealizovať, Sickert ich často zobrazoval s neúprosnou čestnosťou, zachytávajúc ich vrásky, nedokonalosti a zraniteľnosť. Fascinovala ho hra svetla a tieňa, pričom tmu nepoužíval len ako kompozičný prvok, ale aj ako prostriedok na vyjadrenie nálady a psychologickej hĺbky.

Odkaz a historický význam

Napriek svojmu významnému prínosu k britskému umeniu bol Sickertov odkaz niekedy zastinený kontroverziami. Tr persistentné švaty spájajúce ho s vraždami Jacka Rozporotáce – podnietené špekuláciami o jeho aktivitách v Londýne počas jesene roku 1888 – dlho vrhali tieň na jeho reputáciu. Tieto obvinenia však boli väčšinou odmietnuté ako neopodstatnené. Čo je však dôležitejšie, Sickertov vplyv presahuje akýkoľvek pojediný senzáciecký príbeh. Zohral kľúčovú úlohu pri formovaní smeru britského modernizmu a otvoril cestu umelcom ako Paul Nash či Christopher Richard Wynne Turner (Turner). Jeho ochota experimentovať s novými technikami, záujem o mestský život a oddanosť vykresľovaniu reality londýnskych spodných vrstiev z neho urobili skutočne originálnu a trvajúcu postavu v histórii umenia. Jeho dielo je dodnes predmetom štúdií a obdivu pre jeho evokatívnu atmosféru, psychologickú hĺbku a jedinečnú víziu moderného sveta.
Giulio Aristide Sartorio

Giulio Aristide Sartorio

1860 - 1932 , Nemecko

Rýchle fakty

  • Artistic Movement Or Style: Britský impresionizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Postimpresionizmus']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Impresionisti']
  • Date Of Birth: 31. mája 1860
  • Date Of Death: 22. januára 1942
  • Full Name: Walter Richard Sickert
  • Nationality: Britská
  • Notable Artworks:
    • Brighton Pierrots
    • London Group
    • Camden Town Group
  • Place Of Birth: Berlín, Nemecko