Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (15 september). Bez kompromisov v kvalite.
Posol
Veľkosť reprodukcie
Gerard Ter Borch, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov holandského zlatého veku, nezabudol svetla výtvarníctva svojím žánrovým obrazom „Posol“, ktorý sa dnes nachádza v múzeu Mauritshuis v Haagu. Tento olejový obraz vytvorený okolo roku 1634 je ukážkou dokonalého zachytenia každodenného života prostredníctvom pozornej realizmu a osvetlenia – prvkov, ktoré sú charakteristické pre obdobie holandského zlatého veku.
„Posol“ nie je len umeleckým dielom vysokého stupňa, ale tiež významnou súčasťou Ter Borchovej tvorby. Obrázok odráža záujem umelca o zachytenie pokojných okamihov každodenného života – častých pozornych svetla a atmosféry. Tento obraz bol vytvorený v období holandského zlatého veku, keď sa Holandsko vyľahčovalo ekonomickým rozvojom a kultúrnym životom. Ter Borch žil v období veľkých spoločenských zmien, ktoré ovplyvnili jeho tvorbu.
Obrázok je súčasťou bohatého dejepisného kontextu – zobrazuje životné prostredie mladých ľudí v období zlatého veku Holandska. Jeho pozorovateľský prístup a dôkladná realizácia osvetlenia sú znakom umeleckej filozofie doby.
„Posol“ je obrazom, ktorý vyjadruje komplexné emócie – úzkosť, vážnosť, ale aj jemnú nádej. Pozorovateľ môže byť pozornosť odvádzajúca na drobné detaily – napríklad na výraz ženy alebo na vzájomné gesto mužov. Obrázok pôsobí dojmom intimnosti a súkromia, čo je charakteristické pre žánrové obrazovanie Ter Borcha.
Ter Borch dokázal vytvoriť umelecký diel, ktorý vyjadruje ľudské skúsenosti – lásku, strach, nádej. Jeho tvorba má stále veľký význam v histórii umenia a inspiruje mladých umelcov po celé svetové obdobie.
Ak chcete vlastniť kvalitnú reprodukciu „Posolu“ Gerard Ter Borcha, navštívte stránku WahooArt.com alebo si pozrite ďalšie diela tohoto umelca na WahooArt.
Gerard ter Borch (1617-1681), ook bekend als Gerard Terburg, was een invloedrijke en baanbrekende Nederlandse genre schilder die woonde tijdens de Gouden Eeuw van Nederland. Hij beïnvloedde zijn tijdgenoten Gabriel Metsu, Gerrit Dou, Eglon van der Neer en Johannes Vermeer.
Zijn geboorte vond plaats in december 1617 in Zwolle, provincie Overijssel, het huidige Nederlands Koninkrijk. Hij ontving een uitstekende opleiding van zijn vader Gerard ter Borch sr., ook een kunstenaar, en ontwikkelde zijn talent zeer vroeg.
De exacte omstandigheden rondom zijn jeugd zijn weinig gedocumenteerd, maar het staat vast dat hij uitgebreid reisde door Europa, waaronder Londen, Duitsland, Frankrijk, Spanje en Italië. Deze ervaring gaf hem een brede kijk op kunst en cultuur, wat zich terugvond in zijn stijl.
Gerard ter Borch sr., een bekroonde kunstenaar zelf, zorgde ervoor dat zijn zoon een goede opleiding kreeg. Een belangrijke gebeurtenis was de studie van het hoofd bij Willem Cornelisz Duyster en Pieter Codde in Amsterdam in 1632. Deze invloedrijke leraren legden de basis voor Ter Borch’s artistieke ontwikkeling.
Hij studeerde verder onder Pieter de Molijn in Haarlem in 1634, waar hij een belangrijke stijlvorming doormaakte. Zijn zus Gesina volgde ook een carrière als kunstenaar en draagde bij aan het kunsthistorische bewustzijn van het gezin.
Ter Borch’s stijl werd gekenmerkt door een combinatie van realisme en aandacht voor licht en schaduw. Hij gebruikte vaak een gedetailleerde techniek om de atmosfeer en emoties binnen zijn composities weer te geven.
Een van zijn meest bekende werken is “De Brief” (1634), een meesterwerk dat laat zien hoe Ter Borch het licht en de textuur beheerst. Ook “Het elegante gesprek” (1646), uitgevoerd door Johann Georg Wille, illustreert zijn vermogen om complexe emoties op een subtiele manier weer te geven.
Hij schilderde onder andere het portret van Adrian Pauw bij aankomst in Münster en verschillende andere belangrijke historische gebeurtenissen. Zijn werk wordt vaak beschouwd als een voorbeeld van Nederlandse genre kunst uit de Gouden Eeuw.
Ter Borch’s werken bevinden zich nu in verschillende musea wereldwijd, waaronder het Hermitage Paleis in Sint Petersburg, Rusland; het Gemäldegalerie Alte Meister in Berlijn, Duitsland; en het Getty Center voor de Kunst in Los Angeles, Verenigde Staten.
Deze musea bieden bezoekers een prachtige kans om zijn kunstwerken te bewonderen en kennis te maken met zijn stijl en historische context. Een belangrijke verzameling vindt je ook in het Mauritshuis te Den Haag.
Gerard ter Borch wordt beschouwd als een pionier van Nederlandse genre schilderkunst en hij oefende grote invloed uit op zijn tijdgenoten. Zijn stijl werd gekopieerd door andere kunstenaars, zoals Gabriel Metsu, Gerrit Dou en Johannes Vermeer.
Hij staat bekend om zijn innovatieve manier van werken en zijn aandacht voor het weergeven van het dagelijks leven met een hoog niveau van detail en emotionele expressie. Ter Borch’s werk blijft een belangrijk onderdeel van de kunstgeschiedenis en wordt nog steeds gewaardeerd door kunsthistorici en verzamelaars wereldwijd.
1617 - 1681 , Nemecko