Mosaic

Emilio Pettoruti: Pionier argentinského modernizmu

• Narodený: La Plata, Argentina (1. október 1892)
• Zomrel: Paríž, Francúzsko (16. október 1971)

Emilio Pettoruti bol kľúčovou postavou v rozvoji moderného umenia v Argentíne. Jeho umelecká dráha, poznačená inováciami a kontroverziami, zásadne formovala umeleckú krajinu jeho krajiny počas 20. storočia. Je si pamätaný pre svoje jedinečné spojenie europeských avantgardných vplyvov – kubizmu, futurizmu, konštruktivizmu a abstrakcie – ktoré dokázal adaptovať na výrazne latinskoamerickú estetiku.

Rané roky a umelecká príprava

Narodený do prospernej rodiny talianskych emigrantov v La Plate, Pettorutiho rané prostredie v нём vyľudovalo hlbokú úctu k modernému dizajnu a urbánnej estetike. Geometrické usporiadanie mesta hlboko ovplyvnilo jeho umeleckú víziu. Hoci sa už v štrnástich rokoch zapísal do miestnej Akadémie výtvarných umení, rýchlo ju opustil s presvedčením, že samostatné štúdium mu prinesie väčšie prínosy. Svoju cestu si začal budovať pod vedením architekta a učiteľa kreslenia Emília Coutareta v kresliacej škole Múzea prírodnej histórie, kde sa venoval karikatúre portrétov. Práve úspešná karikatúra Rodolfo Sarrata mu v roku 1913 otvorila dvere k cestovateľskému štipendiu do Talianska.

V Florencii sa Pettoruti úplne ponoril do štúdia renesančných majstrov, ako boli Fra Angelico, Masaccio a Giotto. Táto éra ho hlboko zasiahla, najmä vďaka dôrazu na geometrickú proporciu a rovnováhu, čo sa neskôr stali základnými kamienmi jeho vlastného štýlu. Počas pobytu vo Taliách sa najažd more pripojil k rastúcemu futuristickému hnutiu, od ktorého si osvojil dynamizmus a fascináciu rýchlosťou a technológiou; v tomto období pravidelne čítal florentinský futuristický časopis Lacerba.

Európske vplyvy a umelecký rozvoj

Cesta do Paríža ho priviedla k stretnutiu s Juanom Grisom, čo zásadne ovplyvnilo jeho prijatie kubistických princípom – fragmentáciu, mnohostranné perspektívy a geometrickú abstrakciu. Jeho expozícia v Berlíne v galérii Der Sturm pod vedením Herwartha Waldena ho vystavila ešte širšiemu spektru európskeho avantgardného umenia. Okrem umeleckých stretnutí si budoval aj intelektuálne základy prostredníctvom dlhodobého priateľstva s perúvským spisovateľom Jose Carlosom Mariategui, čo ešte viac obohatilo jeho umelecký pohľad.

Návrat do Argentíny a umelecký skandál

Keď sa Pettoruti v roku 1924 vrátil do Buenos Aires, jeho cieľom bolo priniesť európsky modernizmus do vtedajšej konzervatívnej argentínskej umeleckej scény. Jeho prvá výstava však vyvolala značný skandál a kontroverziu, pretože radikálne odbočila od tradičných tém, akými boli krajiny, gauči či dobytok. Verejnosť v Buenos Aires ešte nebola pripravená na takúto avantgardnú prezentáciu. Napriek počiatočnému odporu však jeho význam rozpoznal aj kolega Xul Solar, ktorý jeho dielo označil za „veľkú stimulujúcu silu a východiskový bod pre našu vlastnú budúcu umeleckú evolúciu“. Jeho kompozície často zachytávala vertikálne ulice miest, čo odrážalo jeho fascináciu urbanistickým krajinným plánom a modernou architektúrou.

Neskorá kariéra a oddedičstvo

V období medzi rokvami 1930 a 1947 pôsobil ako riaditeľ Múzea provinčných krás v La Plate. Jeho dielo postupne získalo medzinárodné uznanie, pričom významná výstava v San Franciscu v roku 1942 vyvolala celosvetovú žiadosť po jeho umení. Kvôli politickému tlaku a konzervatívnym umeleckým trendom sa však v roku 1952 rozhodol vrátiť do Európy. V Paríži v roku 1968 napísal svoju svoju spomienku, Un pintor ante el espejo (Maliar pred zrkadlom). Inovatívny prístup Emília Pettorutiho zanechal hlbokú a trvajúcu stopu v argentínskom umení, čím otvoril dvere ďalším umelcom aj publiku k objavovaniu nových umeleckých territórií. Dnes je považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov v histórii argentínskeho 20. storočia.