March on Washington, D.C.

Builder Levy: Chronicling Social Justice Through Photographic Vision

Builder Levy (born 1942 in Tampa, FL) je významná postava americkej fotografie, ktorá sa vyznačuje nezlomným záväzkom dokumentovať sociálne a politické otázky – hlavne občianske práva. Jeho umelecká cesta začala štúdiami na Brooklyn College kde si osvojil svoje schopnosti pod vplyvom ovplyvniteľných mentorov ako Ad Reinhardt a Walter Rosenblum, čím sa stal umelcom hlboko zasväteným ako formálnemu estetike tak etickému úvažaniu. Rosenblumova rada mu vnútila fascináciu za skúmanie toho, ako fotografia môže katalyzovať spoločenskú zmenu – presvedčenie, ktoré stále pretrváva v jeho tvorbe. Rané Vplyvy: Levyho umelecké zmysly boli hlboko ovplyvnené fotografmi takými ako Henri Cartier-Bresson, Lewis Wicks Hine, Roy DeCarava, Helen Levitt a W. Eugene Smith. Títo artisti vyjadrovali moc candid fotografie pri zachytávaní autentickej ľudskej skúsenosti a konfrontácii naliehavých sociálnych skutočností – hodnoty, ktoré sa stali základom jeho vlastného umeleckého pôsobiežia. Jeho estetika bola založená na realizme naplnenom intenzívnou ľudskosťou. Jeho rukopisné zlatohnedé želivové strieborné tlačenie a platínové tlačenia fotografie kombinovali sociálnu dokumentáciu, výtvarný um a ulicnu fotografiu „na produkciu diel síce mocných ale krásnych“ (z úvodného eseja Engaged with Life;Engaged with Art,Builder Levy Photographer, od Naomi Rosenblum. Fotograf Builder Levy získal stipendiá z John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Alicia Patterson Foundation, Národného fondu umenia, Puffin Foundation, grant „Furthermore“ publikácie 2 objednávky Appalachian College Association a v roku 2019 titul Životného úspechu od Alumni Asociácie Brooklyn College. Aktívne pracuje na knihy projekte výstavy jeho posledných demonštračných fotografií interagujúcich s jeho činnosťou z rokov šesťdesiatych – sústreďuje sa na ich relevanciu, vzájomnosť a prepätie. Jeho fotografické techniky boli charakterizované dôsledným prijatím želivového strieborného tlačenia a platínového tlačenia procesov – metódami ktoré kladú dôraz na tonalnú bohatosť a jemné detailné rozlišovanie. The Photo League & Appalachian College Association: Jeho formative roky boli poznačené zapojením sa do The Photo League, kolektívu venovaného podporovaniu fotografickej inovácie a propagácii sociálneho aktivizmu počas obdobia Veľkej Deprese, a neskôr spoluprácou s Appalachian College Association. Tieto skúsenosti posilňovali jeho presvedčenie o tom že fotografia je nástroj dokumentovania marginalizovaných komunít a vyhlasovanie spravodlivosti. Jeho činnosť ako učiteľ v New York City počas 35 rokov obohatila jeho život a jeho umelecké videnie. Čierno-bielá Fotografia: Jeho najvýznamnejšie diela vznikli z angažovaním sa do občianskych práv – zachytávaním hlavných okamihov boja a triumfu prostredníctvom silnej dokumentovej čierno-bielej fotografie. Najvýraznejším príkladom je „I Am a Man“, ktorý bol urobený počas Memfisského marsu za úniu spravodlivosti v roku 1968 – fotografia Jamesa Mereditha odvádzajúceho odvážny odpor proti segregácii ktorá sa stala znakom boja za občianske práva. Tento obraz vyjadruje jeho umelecký štýl kombináciu precízneho komponovania s empatickým pozorovateľským pohľadom čo vedie k obrázkom ktoré hlboko rezonujú s pozriteľcami a prenášajú naliehavosť obdobia. Jeho činnosť ako učiteľ v New York City počas 35 rokov obohatila jeho život a jeho umelecké videnie. Významné Výstavy & Kolekcie: Jeho fotografie sú uložené v významných kolektívach vrátane toho Eltona Johna, kolekcie Nion McEvoy Family Collection, ICP, Vysokého múzea umenia, Chrysler Museum of Art, John a Mable Ringling Museum of Art, Smithsonian NMAAHC, Muzea mesta New York, Huntington Museum of Art, The Do Good Fund; Bruce a Barbara Feldacker Labor Art Kolekcia. Jeho práce boli prezentované viac ako 280 výstavami vrátane viac ako 60 samostatných výstav – čo je pozoruhodný úspech ktorý dokazuje jeho trvalý vplyv na umelecké pôsobiežie a podporuje dialóg o sociálnych otázkach. Jeho činnosť ako učiteľ v New York City počas 35 rokov obohatila jeho život a jeho umelecké videnie.