Is Head under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

What is the thematic context of Head?

african & ancient forms, brancusi's geometric style, parisian avant-garde, mediterranean roots, tension: fig./abstr., temple of beauty vision, sculptural tenderness, early modigliani focus

Kúpte si kópiu Head - Amedeo Modigliani

Domov
Tlač na plátno
Amedeo Modigliani
Head

Objednať reprodukciu

Kúpiť digitálnu verziu

Odoslať

Zdieľať

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz bol skopírovaný!

Podrobnosti

Pridať do obľúbených Odstrániť z obľúbených

Head

Cubism
1913
52.0 x 24.0 cm
Kimbell Art Museum

Discover Amedeo Modigliani’s ‘Head’ (1913), a rare limestone sculpture showcasing his signature elongated forms & refined style. Explore this masterpiece's brutal beauty & artistic significance.

Zobraziť viac

Amedeo Modigliani (1884-1920): taliansky maliar známy pre svoj charakteristický štýl s dlhými postavami a vyjadrením emócií. Jeho diela sú plné melancholie a krásy. #Modigliani

Zobraziť viac

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.

Objednať reprodukciu

Kúpiť digitálnu verziu

Technika a materiál
Veľkosť
Rámovanie
Možnosti

Tlač na lesklé bavlnené plátno

Tlač na matné bavlnené plátno

Tlač na matný papier

Tlač na papier s rámom a sklom

Zobraziť viac informácií

Plátno zrolované v tubuse V cene

Natažené plátno

V rámoch

Rámované s použitím antického dreveného gessa

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Zobraziť viac informácií

Štandardné na mieru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

vyberte si veľkosť

Loading sizes...

šírka

výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Zobraziť viac informácií

Bez lesklého laku

Pridať lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou) + $15

Zobraziť viac informácií

Bez názvu diela

Výrezká bronzová doska so zobrazeným menom umelca a preloženým názvom diela. Veľkosť: 9x2 cm. + $10

Transparentná akrylová tabuľka s čiernymi UV-gravírovanými informáciami o dielo a QR kódom. Veľkosť: 10×15 cm. + $30

Čierna akrylová tabuľka s bielym gravírovaným textom, informáciami o dielo a QR kódom. Veľkosť: 10×15 cm. + $30

Detaily vygravírovaného bronzového pláka

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily transparentnej akrylovej plăty

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily čiernej akrylovej plătte

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Zobraziť viac informácií

Potrebujete urgentné doručenie? + $30

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (4 júl)

Zobraziť viac informácií

Bezplatná expresná doprava po celom svete

Prémiové lnianske plátno

Kompletné poistenie prepravy

Záruka vrátenia colného poplatku

Záruka presného farebného zhodnutia

60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)

100% záruka vrátenia peňazí

Výhodná množstevná zľava

Zobraziť viac informácií

Celková cena

-

ExclamationCircle Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm

Head

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Rámovanie reprodukcie

-

ExclamationCircle Umelecké diela alebo reprodukcie, ktorých rozmer je na ktorejkoľvek strane väčší ako 105 cm (približne 41 palcov), budú dodané ako montážna sada. Tento postup zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.
Jednoduchá montáž pomocou priložených skrutiek – bez potreby lepenia.
Súčasťou balenia je návod na montáž; zostavenie trvá menej ako 10 minút pomocou bežného skrutkovača.

Dôležité:
Pri napínaní plátna na zostavenom ráme môžete potrebovať klieže na napínanie plátna, ktoré nie sú súčasťou sady. Tento nástroj pomáha zabezpečiť správne napätie a profesionálny výsledok.

Zobraziť viac informácií

Popisné označenie

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prioritné

Dodanie do menej ako 3 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchla doprava

Celosvetová doprava () do 4 až 5 týždňov. (11 júl).

V cene

Celková cena za vybrané možnosti

-

Základné informácie

subject: Human head (bust)
medium: Carved limestone
title: Head
year: 1913
movement: Modernism, École de Paris
style: Stylized, abstract
notable elements: Elongated face, simplified features, rough and refined surfaces, tapered neck.

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:

What material is Amedeo Modigliani's 'Head' primarily carved from?

Marble

Bronze

Limestone

Otázka 2:

Around what year was this sculpture created?

1905

1913

1920

Otázka 3:

Which artist significantly influenced Modigliani's sculptural style, particularly his direct carving technique?

Pablo Picasso

Constantin Brancusi

Henri Matisse

Otázka 4:

The description notes a balance of contrasting qualities in the sculpture. What are they?

Realism and Impressionism

Brutality and Refinement

Color and Form

Otázka 5:

Modigliani envisioned his heads as elements within what kind of structure?

A museum display

Columns in a temple of beauty

A Cubist composition

Popis predmetu

A Masterpiece of Modern Sculpture: Modigliani’s “Head”

This captivating limestone sculpture, created in 1913 by Amedeo Modigliani, offers a rare glimpse into the artist's profound exploration of form and emotion. One of approximately twenty-seven surviving sculptures by Modigliani, this *Weiner Head* stands out for its compelling duality – a harmonious blend of raw power and refined elegance.

Subject & Style: Echoes of Antiquity

The sculpture depicts a human head and shoulders, strikingly elongated in the manner characteristic of Modigliani’s style. The face is oval, with simplified features—almond-shaped eyes and a subtly smiling mouth—that evoke both serenity and introspection. This deliberate stylization isn't merely aesthetic; it draws heavily from ancient art traditions. Modigliani consciously referenced African, Egyptian, Greek, and Cambodian statuary, seeking to revitalize sculpture by returning to its primal roots. The elongated form and simplified features create a sense of timelessness, suggesting the subject is not a specific individual but rather an archetype—a deity or a being from myth.

Technique & Materiality: A Dialogue with Stone

Modigliani was a fervent advocate of *direct carving*, a technique where the artist directly shapes the stone without preliminary models. This approach is vividly apparent in “Head.” The surface is alive with the marks of its creation—blunt gouges and sensual striations from the sculptor’s chisels contrast beautifully with the sharper incisions defining the hair. He scavenged limestone, often from construction sites like the Paris subway, embracing the material's inherent qualities. This choice isn’t accidental; the rough-hewn base from which the refined head emerges symbolizes a birth of form from chaos—a powerful metaphor for artistic creation itself.

Historical Context: Parisian Avant-Garde

Modigliani arrived in Paris in 1906, immersing himself in the vibrant avant-garde scene. He was particularly influenced by Constantin Brâncuși, who became a neighbor and mentor. In 1912, Modigliani exhibited seven of his heads as a “decorative ensemble” at the Salon d’Automne alongside Cubist paintings, challenging conventional notions of beauty and representation. His work represented a bold departure from traditional sculpture, embracing abstraction while retaining a recognizable human form. Paul Guillaume, Modigliani's dealer, famously described these heads as "columns of tenderness" intended for a “temple of beauty.”

Symbolism & Emotional Impact: Tenderness and Timelessness

While seemingly austere, “Head” radiates a profound emotional resonance. The elongated features and simplified forms aren’t cold or detached; they convey a sense of quiet dignity and inner peace. The sculpture invites contemplation, prompting viewers to consider the essence of humanity beyond superficial appearances. It's a work that speaks to universal themes of beauty, spirituality, and the enduring power of art.

Modigliani’s Legacy

Sadly, illness and poverty forced Modigliani to abandon sculpture around 1914, returning to painting portraits and nudes until his untimely death in 1920 at just thirty-five years old. Despite the relatively small number of sculptures he created, they remain among his most celebrated works—testaments to his unique vision and enduring artistic genius. “Head” is not merely a sculpture; it’s a window into the soul of an artist who dared to redefine beauty in the modern age.

Podobné diela

Juan Gris

Portrét Madame Josette Gris

Pablo Picasso

Portrét Frančúze

Pablo Picasso

Self-Portrait (8)

Amedeo Modigliani

Head

Amedeo Modigliani

Reclining nude with folded arms behind her head

Amedeo Modigliani

Head

Amedeo Modigliani

Woman's Head 4

Amedeo Modigliani

Head

Pablo Picasso

Woman's head

henri laurens

Untitled (575)

Biografia umelca

Amedeo Modigliani – Život Etčený Túžbou

Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920) bol taliansky maliar a sochár židovského pôvodu. Bol príslušníkom Parížskej školy. Jeho umelecké diela sú plné melancholie, krásy a vyjadrením ľudských emócií – štýl, ktorý si získal uznanie mnohých súčasných umelcov. Jeho život bol poznačený bolestami, ale zároveň nezlomnou láskou k umeniu a tvorivým aspiráciám.

Ranné Roky a Narodenie Umelca

Amedeo Modigliani sa narodil v Livorne, Taliansku, ako syn židovských rodičov – jeho otec bol obchodník a matka učiteľka. Už od detstva vykazoval záujem o literatúru a filozofické myšlienky, čo ovplyvnilo jeho intelektuálne rozvoj. Jeho výchova bola bohatá na kultúrnu stimuláciu, čo bolo výsledkom lásky jeho rodičov k umeniu a poznaniu sveta. Modigliani študoval na Akadémii krásnych umení v Florencii, kde získal základné umelecké znalosti a osvojil si prvý kontakt s klasickou estetickou tradíciou. Napriek finančnému nedostatku však nikdy nezložil záujem o ďalšie vzdelávanie a rozvíjal svoj talent prostredníctvom vlastného pozorovanie a štúdium diel najvýznamnejších európskych umelcov.

Parížska Škola a Inspirácie

V roku 1906 Modigliani emigroval do Paríža, kde sa okamžite začal pohybovať v srdci intelektuálneho života. Jeho životné cestovanie bolo poznačené stretnutím s mnohými významnými osobnostiami umeleckého sveta – Picasso, Cézanne, Brâncuși a ďalší tvorcovia, ktorí ho ovplyvnili jeho estetické hodnoty a tvorivé smerovanie. Modigliani začal intenzívne študovať dielá európskych impresionistov a postimpresionistov, čo výrazne rozšírilo jeho umelecké horizonte. Najväčšími zdrojmi inspirácie boli však práce Afričanov – ich jednoduché geometrické tvary a estetické zásady ho naučili vyjadrovať svoje myšlienky najjednoduchším možným spôsobom. Jeho osobný život bol poznačený častými nemocenskými prehliadkami, čo bolo výsledkom tuberkulózy, ktorá ho už mladého začala trápiť – choroba, ktorá však nikdy nezložila záujem o tvorbu a vyjadrovanie svojich pocitov.

Štýl Modiglianiho: Dlhé Tváre a Výrazné Oči

Modigliani vytvoril vlastný unikátny umelecký štýl, ktorý sa vyznačuje dlhými postavami, vyjadrením emócií prostredníctvom výrazných očísťovaných očí a jednoduchým geometrickým tvarom. Jeho obrazové diela sú plné melancholie, krásy a ľudského citlivosti – štýl, ktorý si získal uznanie mnohých súčasných umelcov. Modigliani používal kombináciu technik olejovej maľby a keramiky, pričom jeho keramické práce boli často výrazne ovplyvnené estetickými zásadami Afričanov. Jeho hlavnými témami boli portréty žien – ženy, ktoré zobrazoval s veľkou láskou a citlivosťou – ale tiež abstraktné kompozície a sochy, ktoré vyjadrujú základné hodnoty ľudskej existencie. Jeho tvorba je charakteristická jednoduchosťou tvarov, čistotou liniek a intenzívnym vyjadrením emócií. Modigliani bol jednou z najvýznamnejších osobností Parížskej školy – umeleckého smeru, ktorý vznikol na prelome rokov 1900-tych a vyznačoval sa odporom proti klasickým estetickým zásadám a oslavou ľudského ducha. Jeho diela sú dnes vystavené v najväčších múzeách sveta a získali si miesto medzi ikonami moderného umenia.

Pozostávať Známych Diel

Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria:

Nude Bust (35 x 26 cm): Klasický príklad Modiglianiho štýlu – dlhá postava, výrazné oči a vyjadrením emócií prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov.
Reclining Nude with Loose Hair: Elegantná pozostatná póza ženského tela – vyjadrenie jemnej krásy a melancholie.
Seated Female Nude (92 x 60 cm): Výrazný obraz ženy – jednoduchý tvar tela a výrazné oči sú znakom Modiglianiho umeleckého rukopisu.

Jeho práce sú oslavou ľudského ducha, krásy prírody a filozofických otázok života – štýl, ktorý bude žiť ďalej v budúcnosti umeleckej histórie.