Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (11 november)
Astros 3
Veľkosť reprodukcie
“Astros 3,” created in 2001 by Brazilian artist Alexandre Cerveny, presents a captivating figurative painting that blends surrealism with mythological undertones. The artwork depicts a dynamic scene centered around a man running with vibrant flames erupting from his head. This central figure is positioned slightly off-center to the left, creating a sense of movement and energy. A secondary figure stands behind the runner, while another appears further back on the right side, adding depth to the composition. An unexpected element – an umbrella – is placed near the center, introducing a touch of mystery and intrigue. The background remains relatively flat, emphasizing the figures and their symbolic interaction.
Cerveny’s style in “Astros 3” is characterized by its precise detailing and vibrant color palette. He employs fine lines to define the figures and elements within the scene, demonstrating a meticulous painting technique. The shapes are predominantly organic and flowing, particularly noticeable in the depiction of the flames, which convey a sense of fluidity and power. Geometric forms, such as the umbrella, provide a contrasting element that adds visual interest. The artwork appears to be executed using watercolor or gouache on paper, contributing to its smooth texture and luminous colors. The lighting is diffused and even, creating a flat appearance overall.
“Astros 3” resonates with symbolic meaning, inviting viewers to interpret the narrative presented within the artwork. The flames emanating from the runner’s head could represent passion, energy, transformation, or perhaps a spiritual awakening. The act of running suggests a pursuit, a journey, or an escape. The presence of the umbrella introduces an element of protection and mystery, prompting contemplation about its significance in relation to the other figures. Overall, the painting evokes a sense of dynamism, intrigue, and emotional depth.
Alexandre Cerveny (born 1963) is a highly regarded Brazilian artist known for his diverse artistic practice encompassing drawing, engraving, sculpture, illustration, and painting. He studied with prominent artists such as Valdir Sarubbi and Selma Daffré, honing his skills in various techniques. Cerveny’s work often draws inspiration from mythology, fables, and historical references, blending them with contemporary themes to create visually striking and thought-provoking pieces. His artistic journey reflects a tension between construction and deconstruction, form and function, resulting in bold and vibrant compositions like “Astros 3.”
Zaznamenané hodnoty pre „Astros 3“ od Alexandre Cerveny sú: jas brilliant, luminancia Luminous.
Vzhľadom na dátum jej vzniku (2001) patrí dielo „Astros 3“ do obdobia Mature Period umelca Alexandre Cerveny.
Farby v díle „Astros 3“ od Alexandre Cerveny majú Monochromatic intenzitu.
Narodený v roku 1963 v brazílskom São Paulo, Alexandre Cerveny je mnohostranný umelec, ktorého tvorba – zahŕňajúca maľbu, sochárstvo, gravírutu aj ilustráciu – je definovaná živočistou energiou a fascinujúcim dialógom medzi konštrukciou a dekonštrukciou. Jeho umelecká cesta bola formovaná prísnym tréningom pod vedením vplyvných postáv, ako sú Valdir Sarubbi a Selma D’Affre, čo mu poskytlo pevné základy v tradícii brazílskeho umenia, no zároveň ho pohnal k vytvoreniu jeho vlastnej, jedinečne osobnej vízie. Cervenyho dielo nie je len dekoratívne; je to hlboké skúmanie komplexných tém – prírody, ľudskej skúsenosti a samotnej podstaty reprezentácie – predstavených prostredníctvom odvážnych farieb, dynamických kompozícií a často aj s nádychom surrealizmu.
Cervenyho umelecký rozvoj začal formálnym vzdelávaním v oblasti kresby a maľby pod vedením Valdira Sarubbiho, uznávaného brazílskem umelca známého svojou expresívnou figuratívnou tvorbou. Táto raná expozícia v нём vyvinula hlbokú úctu k sile línie a tvaru. Následne si zdokonaloval svoje technické zručnosti v oblasti kovového gravírovania a technik tlače s Selmo D’Affre, čím získal odborné znalosti v tradičných metódoch grafikárstva. Kľúčovým momentom bol jeho kurz litografie na FAAP (Fundação Armando Álvares de Andrade), ktorý ešte viac rozšíril jeho umelecký repertoár. Výrazne však na jeho dielo dopadol aj čas strávený štúdiom akrobacie v akadémii cirkusového umenia Piolin a cirkusovej škole Picadeiro. Táto skúsenosť do jeho tvorby vniesla pocit plynulosti, pohybu a hlboké pochopenie schopnosti ľudského tela transformovať sa – čo sa stalo jedným z opakovane sa vyskytujúcich motívov v jeho díle.
Cervenyho umelecká prax je hlboko zakorenená v napätí medzi protichladenými silami. Pohybujú sa v rámci interakcie medzi konštrukciou a dekonštrukciou, medzi formou a funkciou, čím vytvára diela, ktoré sú súčasne štruktúrované aj fragmentované. Táto dualita sa prejavuje prostredníctvom vrstvených obrazov, neočakávaných juxtaposícií a zámerného rozostrenia hraníc. Jeho maľby často využívajú odvážne farebné palety – často s nasýtenými tónmi – ktoré sa zdajú vibrovať energiou. Tieto farby nie sú len estetickým prvkom; slúžia ako nástroje na vyjadrení emócie, atmosféry a symbolického významu. Medzi opakované témy patria zobrazenia prírody, najmä ľudskej postavy, vykreslené v abstraktných formách, ktoré namiesto priameho zobrazenia vyzývajú diváka k vlastnej interpretácii.
Niekoľko Cervenyho diel vyniká ako svedectvá jeho jedinečnej umeleckej vízie. „Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe“ (Arktída neexistuje) je mimoriadne pútavým dielom, ktoré núti pozorovateľov rozšifrovať jeho vrstvené významy a zapojiť sa do aktívneho interpretovania. Jeho tvorba bola rozsiahle vystavovaná v Brazílii aj v zahraničí, vrátane múzeí ako Museu Civico Giovanni Fattori či Frederic Remington Art Museum. Za svoje nadanie získal významné uznanie, ktoré vyvrcholilo ocenením Prêmio Marcantonio Vilaça od Národnej umeleckej nadácie (FUNARTE) v roku 2012 a Proac Book Artist Award v roku 2016. Jeho diela sú súčasťou prestížnych kolekcií, ako je Musée Baron Gérard či Pinacoteca do Estado de São Paulo, čo upevňuje jeho postavenie v rámci súčasného umeleckého sveta.
Cervenyho tvorba sa neustále vyvíja a odráža hlboké zapojenie do brazílskej identity aj širších globálnych problémov. Jeho nedávne výstavy v inštitúciách ako Fondation Cartier či Ibero-American Art Museum (Museo de Arte Iberoamericana) dokazujú jeho neustály význam v rámci diskurzu súčasného umenia. Okrem toho jeho účasť na projektoch, ako je *rīvus* – iniciatíva Bienále v Sydney – podčiarkuje jeho ochotu experimentovať s novými médiami a skúmať komplexné témy spojené s environmentálnou udržateľnosťou a kultúrnym dziedzictvom. Jeho prebievajúce spolupráce a výstavy zaručujú, že Cerveny zostáva dôležitým hlasom nielen v brazílskej umeleckej scéne, ale aj v širšom kontexte. Viac informácií o jeho tvorbe nájdete na platformách ako WahooArt či Wikipedia.
1963 - , Brazília
Embark on a curated journey through Pop Surrealism, where vibrant cultural icons collide with the profound depths of the subconscious. An authoritative exploration for discerning collectors seeking to masterfully integrate dreamlike landscapes and bold aesthetics into modern interiors.
Embark on a sophisticated journey through the eternal allure of mythological art. Discover how master painters breathe life into ancient legends, from Greek deities to Baroque masterpieces, and learn to curate these timeless narratives within your own exquisite art collection.
Explore the profound beauty of mythological figures through the lens of art history. From Renaissance masterpieces to custom oil reproductions, discover how legendary tales of heroism and divinity are immortalized in fine art for discerning collectors.
Embark on a journey through the subconscious with our expert guide to Surrealism. Discover the profound symbolism of masters like Dalí and Ernst, exploring how dreamlike imagery reshaped art history and continues to inspire collectors and enthusiasts worldwide.
Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
Štatistiky
Zobraziť viac
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
