x
NáhľadNáhľad AR náhľadAR náhľad Kúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť ručne maľovaný obrazKúpiť obrázok Kúpiť obrázok OdoslaťOdoslať
Podrobnosti o dieloPodrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Pridať do obľúbených StiahnuťStiahnuť Podobné dielaPodobné diela RTG skúškaRTG skúška PrezentáciaPrezentácia

The Pheran

Abeer Seikaly je palestínska architektka a dizajnérka známa inovatívnymi núdzovými prístreškami ako 'Weaving a Home'. Jej dielo, vystavené v MoMA, MAK a Stedelijk, skúma odolnosť a humanitárny dizajn.

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. (Kúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť ručne maľovaný obrazKúpiť obrázok Kúpiť obrázok)

Štandardné
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (30 august)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

$ 68

reproduction

The Pheran

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

$ 68

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Biografia umelca

Život utkaný v odolnosť: Príbeh Abeer Seikaly

Narodená v roku 1989, Abeer Seikaly je palestínska architektka, ktorej tvorba prekračuje hranice tradičného dizajnu a stáva sa silným vyjadrením humanitárnych hodnôt a schopnosti prispôsobu sa. Jej cesta sa začala v Ammane v Jordánsku, kde si vyvinula hlbokú citlivosť k potrebám vysídlených komunít – perspektívu, ktorá zásadne formovala jej umeleckú víziu. Hoci spočiatku pôsobila v rámci etablovaných štruktúr, ako bola Villa Moda v Kuvajte v roku 2005, Seikalyin tvorivý duch si rýchlo hľadal širšie možnosti vyjadrenia. To ju priviedlo k riadeniu prvého súčasného umeleckého veľtrhu v Jordánsku v roku 2010, čo bol kľúčový moment signalizujúci jej záväzok k podpore kultúrneho dialógu a inovácie. Napokon však práve jej oddanosť riešeniu naliehavých výziev, ktorým čelia utečenci, skutočne definovala jej cestu ako umelkyne a dizajnérky.

Zrod „Utkania domova“

Najslávnejšia kreácia Seikalyovej, „Weaving a Home“ (Utkanie domova), vznikla zo silnej empatie k ľuďom hľadajúcim úkryt v časoch krízy. Nejde len o stavbu; je to svedectectvo ľudskej odolnosti a sily premysleného dizajnu. Koncept sa točí okolo viacúčelového núdzového prístrešku vyrobeného z vysoko pevných plastových trubíc, ktoré sú utkané do dynamických vlnistých tvarov. Tieto formy nie sú statické – rozširujú sa a sťahujú v reakcii na environmentálne podmienky, čím ponúkajú prispôsobiteľnú ochranu pred meniace sa poveternostnými podmienkami. Zásadné je, že „Weaving a Home“ je navrhnutý pre ľahkú demontáž a prenositeľnosť, čo umožňuje komunitám jednoducho sa presunúť. Okrem poskytnutia základného úkrytu táto štruktúra integruje vynikajúce systémy na zbieranie dažďovej vody, čo je kľúčové pre sanitáriu, a absorpciu slnečnej energie, čím sa mení na sebavedomý prístrešný prístav. Projekt predstavuje holistický prístup k humanitárnej pomoci, kde prioritou nie je len prežitie, ale aj dôstojnosť a udržateľnosť.

Vplyvy a umelecký rozvoj

Seikalyina tvorba nevzniká v izolácii; čerpá inšpiráciu z bohatého tkaniva vplyvov. Jej palestínsky odkaz jej nepochybne vkladá hlboké pochopenie vysídlenia a trvalej potreby bezpečného prostredia. Princípy biomimikry – učenia sa z dizajnu prírody – sú zrejmé v responzívnych formách a efektívnom riadení zdrojov projektu „Weaving a Home“. Navyše, jej účasť na expedícii RISE – Jordánska ženská expedícia na Everest v roku 2018, témočí o širšej fascinácii ľudskou vytrovalosťou a schopnosťou prekonať zd Isto neprekonateľné prekážky. Táto expedícia nebola len o zdolávaní hory; bol to symbolický akt posilnenia a odolnosti, ktorý odrážal ducha, ktorý sa snažila vnútiť do svojho dizajnu. Jej skorejšie skúsenosti s riadením umeleckého veľtrhu tiež podporili bystrú vedomosť súčasnej estetiky a sily vizuálnej komunikácie, čo jej umožnilo prezentovať komplexné humanitárne otázky spôsobom prístupným a pútavým.

Uznanie a globálny dopad

Dopad projektu „Weaving a Home“ rezonoval daleko za hranice Jordánska, získal medzinárodný uznanie a upevnil Seikaliinu pozíciu ako vedúceho hlasu v oblasti humanitárneho dizajnu. Jej dielo bolo vystavené v prestížnych inštitúciách vrátane Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku, MAK – Rakúskeho múzea aplikovaného umenia vo Viedni a Stedelijk Museum v Amsterdame – platformách, ktoré jej posolstvo šíria globálnemu publiku. V roku 2013 získala prestížnú cenu Lexus Design Award, čo je dôkazom inovácie projektu a jeho potenciálu pre reálny dopad. Toto uznanie nielen validovalo jej víziu, ale poskytlo aj kľúčové zdroje pre ďalší rozvoj a implementáciu „Weaving a Home“. Seikaliiny úspechy presahujú ceny; predstavujú paradigmatický posun v tom, ako vnímame pomoc pri katastrofách – od odklonu od dočasných riešení smerom k udržateľným, dôstojným štruktúram, ktoré umožňujú komunitám obnoviť si svoje životy.

Odkaz nádeje

Historický význam Abeer Seikaly spočíva nielen v jej revolučnom dizajne, ale aj v jej neochvejnej záväzku k sociálnej spravodlivosti a ľudskej dôstojnosti. Ona vyzýva konvencionálne architektonické postupy tým, že uprednostňuje potreby zraniteľných populácií, čím dokazuje, že dizajn môže byť mocným nástrojom pre pozitívnu zmenu. Jej práca slúži ako inšpirácia pre architektov a dizajnérov po celom svete, povzbudzujúc ich k premýšľaniu o etických dôsledkoch ich tvorby a k prijatiu inovatívnych riešení na riešenie naliehavých globálnych problémov. Odkaz Seikalyovej je utkaný do samotnej tkaniny odolnosti – je to svedectvo o trvalej sile ľudskej vynalectivosti a súcitnosti. Jej návrhy nie sú len prístreškami; sú to majáky nádeje, ktoré ponúkajú pohľad do budúcnosti, kde má každý prístup k bezpečným, udržateľným a dôstojným životným priestorom.
Abeer Seikaly

Abeer Seikaly

1989 - , Jordánsko

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Humanitárny dizajn
  • Date Of Birth: 1989
  • Full Name: Abeer Seikaly
  • Nationality: Palestínka
  • Notable Artworks:
    • Weaving a Home
    • The Pheran
  • Place Of Birth: Amman, Jordánsko