Lydia Ourahmane

Лydia Ourahmane: Исследование изгнания и памяти через звук и скульптуру

Лydia Ourahmane (родилась в 1992 году, Саида, Алжир) — концептуальный художник, чья практика глубоко исследует вопросы идентичности, памяти и изгнания – темы, которые мощно резонируют во всем ее разнообразном творческом наследии. Она работает в Барселоне, Лондоне и Алжире и начала свое художественное путешествие среди сложностей алжирской гражданской войны, что сформировало раннее осознание геополитических напряжений и личных историй, переплетающихся с коллективной историей. Вырастая в христианском поселении во время этой бурной эпохи, она приобрела чувствительность к социальным динамикам и воздействию политических потрясений на повседневную жизнь – влияния, которые продолжают определять ее художественное видение. Ее обучение в Университете Гемфордса Лондон укрепило ее приверженность концептуальному искусству, обеспечив критические инструменты для анализа культурных контекстов и оспаривания институциональных структур. Именно здесь она задумала *Третье хор*, инсталляцию из двадцати нефтяных бочек компании Нафталь Алжира – сознательный акт неповиновения правительству и символическое выражение уважения независимости Алжира от Франции. Юридический выход этой работы за пределы алжирских границ, обеспеченный поправкой к Финансовому закону 2014 года через процесс экспорта произведения искусства, является не только логическим триумфом, но и воплощением более широкой этики Ourahmane: оспаривания авторитета и защиты свободы выражения. Этот проект подчеркнул ее интерес к бюрократическим процессам как средствам социальной критики – занятие, которое распространяется на всю ее творческую деятельность. Основной этап ее художественного развития пришелся в 2014 году с инсталляцией *Третье хор*, которая была приобретена Tate Gallery и ознаменовала поворотный момент в ее карьере и закрепила ее репутацию инноватора, расширяющего границы современного искусства. Одновременно она проводила тщательное исследование истории алжирского колониализма – проект, который завершился созданием ее основополагающей работы *Архивы Третьего хора*, состоящей из 934 документов, отражающих юридический процесс экспорта бочек в Великобританию. Этот архив был свидетельством интеллектуальной серьезности Ourahmane и признаком уважения к наследию империи на художественную практику. Ее дебютная персональная выставка в галерее Чизенхейле в Лондоне, *В отсутствие наших матерей*, представила смелый контраст между скульптурной формой и архивной документацией – стиль, который характеризует ее последующие проекты. Центром экспозиции был *Буlevard Мустафа Бенбулад* (2021), представляющий полное содержимое квартиры Ourahmane в Алжире – сознательный шаг к обитанию пространства вместе с памятью другой женщины, которая переехала из Германии в Алжир после развода. Эта инсталляция исследовала вопросы диаспоры и семейного наследия, отражая пересечение между личным опытом и более широкими историческими контекстами. Кроме того она изучила значение древних травм через исследование своего прадеда – сопротивление военной службе под французской оккупацией Алжира – трогательное напоминание о борьбе страны за освобождение и ее продолжающейся борьбе с колониальными наследиями. Ее художественные достижения получили международное признание, что привело к наградам от учреждений как Эллаоуорт Келли Премия Искусств и подтвердило ее место среди лидеров современного искусства. Особенно отмечается ее выступление в Художественной галерее Хамбергера с Розой Шэприр Премией Искусств – свидетельством непоколебимой преданности художественным экспериментам и стремления к решению сложных социальных проблем. Ее работы были представлены на Венецианской Биеннале, Биеннале Гвангжу, Биеннале Стамбула (2017), Биеннале Сан-Паоло (2021), Триеннале Музея Нью Йорка и Фестиваль Манифеста 12 в Палермо (2018). Ее творчество продолжает провоцировать диалог о культурном наследии, институциональной критике и трансформационном потенциале искусства как инструмента формирования восприятия истории и противостояния неудобным истинам.