Предпросмотр Предпросмотр в AR Перейти к печати Купить картину ручной работы Поделиться
Детали произведения Добавить в избранное Скачать Похожие работы Рентгенография Слайд-шоу Статистика

kHz

Sabina Ahn: Korean artist exploring nature's hidden rules & tech’s intersection. Sound, organic matter, & innovative works exhibited globally. Discover her unique vision.

Приобретите цифровое изображение высокого разрешения в улучшенном качестве, которое значительно превосходит онлайн-превью.

Каждый файл тщательно подготавливается нашими специалистами с использованием передовых инструментов и экспертной ручной ретуши. Мы гарантируем исключительную четкость, точную цветопередачу и детальную проработку каждого изображения.

Финальный файл доставляется по электронной почте в течение 72 часов и оптимизирован для немедленного использования в профессиональной среде, при верстке и печати. Это тот же уровень качества, которому доверяют ведущие дизайнерские студии, издательства и галереи.

Цифровое изображение

Скачайте файл высокого разрешения для личного использования, печати и творческих проектов. ( Перейти к печати Купить картину ручной работы)

Итоговая стоимость

$ 24,90

Включено в каждый заказ цифровых изображений

Гарантия экспертной цифровой доставки

Выбирая WahooArt.com, вы получаете не просто изображение — вы приобретаете профессионально обработанное цифровое произведение искусства, созданное с безупречной точностью и под защитой гарантии качества. Вот всё, что автоматически входит в ваш заказ:

shipping_icon
Мгновенная доставка по e-mail

Ваш цифровой файл в высоком разрешении будет отправлен вам по электронной почте в течение 72 часов после оформления заказа — и сразу станет доступен для использования.

canvas_icon
Цифровой файл с ИИ-улучшением

Ваше произведение искусства проходит профессиональную оптимизацию с использованием передовых инструментов ИИ и ручной обработки, что гарантирует максимальную детализацию, четкость и точность цветопередачи.

insurance_icon
Бессрочная бесплатная повторная доставка

Случайно удалили или потеряли файл? Не беспокойтесь — мы отправим его вам повторно в любое время и совершенно бесплатно.

tax_icon
Без импортных пошлин — навсегда

Наслаждайтесь вашим произведением искусства мгновенно без таможенных пошлин, сборов или затрат на доставку — цифровые загрузки всегда не облагаются налогом.

color_icon
Гарантия точности цветопередачи

Мы гарантируем, что ваше цифровое изображение максимально точно передает оригинальные цвета благодаря использованию профессиональных инструментов и систем управления цветом.

return_icon
Гарантия удовлетворенности 100 дней

Если вы не будете удовлетворены своим цифровым изображением, мы внесем правки или вернем 100% стоимости в течение 100 дней — без лишних вопросов.

guarantee_icon
100% Гарантия возврата средств

Не удовлетворены покупкой? Получите полный возврат средств в течение 100 дней после получения цифрового файла — без лишних вопросов.

discount_icon
Скидки на оптовые заказы

Купите 3 изображения, сэкономьте 10% — Купите 5, сэкономьте 15% — Купите 10+, сэкономьте 20%. Отличное решение для творческих проектов, галерей и агентств.

(2017) is a work about material relationship divided into interaction between life, human and technology, and human and non-human. The work visualizes waves and patterns of ultrasonic waves that are not heard by ears, and this light is destructed as soon as it is created. The audience can feel beauty of life through moments when cells release light as they die. Sabina Hyoju Ahn focuses on changing organic data into light or other sensory organs. The artist participated in Transmediale Vospiel, Mediamatic Biotalk, Athens Digital Arts Festival, and Seoul Foundation of Art and Culture MAP2016 won award of Best Sound Performance from NIME 2017.

Биография художника

A Convergence of Senses: The World of Sabina Hyoju Ahn

Sabina Hyoju Ahn, born in Seoul, South Korea in 1984, is an artist whose work exists at the fascinating intersection of sound, organic matter, and technology. Her journey hasn’t been confined by geographical boundaries; formative periods spent in New York, Seoul, London, and The Hague have all contributed to a uniquely global perspective that permeates her artistic practice. Ahn doesn't simply *create* art—she investigates hidden rules and patterns within the natural world, then translates those discoveries into immersive experiences that challenge our perceptions of reality. Her work isn’t about representing nature; it’s about revealing its underlying systems and their often-unseen connections to human experience.

Early Influences and Artistic Development

Ahn's path wasn’t a straightforward ascent through traditional art education. Instead, her curiosity led her down a multidisciplinary route, fostering an approach that embraces experimentation and collaboration. The vibrant energy of Seoul undoubtedly instilled in her an appreciation for cultural nuance and the power of sensory experience. Later studies abroad broadened this foundation, exposing her to diverse artistic methodologies and theoretical frameworks. It was during these periods that she began to develop a fascination with the often-overlooked world of microorganisms and their profound influence on our well-being. This interest wasn’t purely scientific; it stemmed from personal experiences with panic disorder and depression, leading her to explore the gut microbiome as a potential key to understanding emotional states.

The “95% Happiness” Project: A Tangible Exploration of Inner Worlds

Perhaps the most compelling example of Ahn’s innovative approach is the project "95% Happiness" (2022). This work isn't merely a conceptual piece; it’s a deeply personal and scientifically informed investigation into the relationship between gut bacteria, emotions, and mood. The artist began monitoring her own microbiome under varying conditions—different diets, locations, and levels of health—and discovered a correlation between bacterial diversity and her psychiatric symptoms. She then cultivated specific clusters of Bacteroidetes, known for producing serotonin, effectively attempting to *grow* happiness in a bottle. This act transforms an abstract concept into something tangible, sensory, and profoundly intimate. The collaboration with Dr. Doosang Park at the Korea Research Institute of Bioscience & Biotechnology underscores Ahn’s commitment to rigorous research alongside artistic expression. The project isn't about finding a simple cure for depression; it’s about acknowledging the complex interplay between our internal ecosystems and our emotional lives, and visualizing that connection in a powerful new way.

Exhibitions, Residencies, and Historical Significance

Ahn’s work has garnered recognition internationally, with exhibitions at institutions like Akademie Schloss Solitude in Linz, Austria, and inclusion in the ISEA Symposium Archives in Los Angeles. Her participation in the “Mutations” interdisciplinary residency program at Akademie Schloss Solitude further exemplifies her dedication to transdisciplinary dialogue between art and science. This program, focused on exploring processes of transformation and change, provided a fertile ground for Ahn’s investigations into the hidden patterns within natural systems.

A Visionary Approach: The Future of Sensory Art

Sabina Hyoju Ahn's significance lies not just in her unique artistic creations but also in her pioneering approach to art-making. She challenges traditional boundaries between disciplines, seamlessly blending scientific research with personal experience and immersive sensory design. Her work invites us to reconsider our relationship with the natural world—not as something separate from ourselves, but as an integral part of our own being. By revealing the hidden complexities within seemingly invisible ecosystems, Ahn offers a powerful new lens through which to understand human emotion, well-being, and the interconnectedness of all life. She is a visionary artist whose work promises to shape the future of sensory art, inspiring others to explore the profound beauty and intelligence that lies beneath the surface of our everyday world.