1
Studiehode
Reproducere pictată manual în ulei de la $181 28 × 36 cm
Aceeași dimensiune ca originalul $225 44 × 56 cm Comandă în dimensiunea originală →
Pictura care l-a făcut faimos pe Sofie Ribbing este Studiehode (1860); aceasta este expusă în Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design, Oslo. Self-portrait (1865) și Painting (1894) îi urmează în inima colecționarilor și a vizitatorilor muzeelor. Dintre cele 6 opere ale lui Sofie Ribbing din catalogul nostru, acestea 6 sunt cele mai admirate, fiecare fiind prezentată cu data creării, muzeul de păstrare și elementele care o fac unică.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Noiembrie 2026. Fiecare capodoperă de pe această pagină poate fi comandată ca o reproducere pictată manual în ulei, de calitate muzeală, sau ca o printare de artă fină, la dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
Cele 4 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Sofie Ribbing | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design |
Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 1 | Boys drawing |
De la 1860 la 1894, 35 ani de artă a lui Sofie Ribbing, an de an, prin cele mai fine picturi ale sale.
Studiehode (1860), Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design, Oslo. Urmează Self-portrait (1865) și Painting (1894).
25 ani: Studiehode datează din 1860, iar Sofie Ribbing s-a născut în 1835.
Catalogul nostru include 6 lucrări ale lui Sofie Ribbing, datate între 1860 și 1894.
Majoritatea acestora se află în Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design (Oslo), Vasari Corridor (Florence) și National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). Tabelul de mai sus enumeră muzeele pe rând.
Cea mai veche lucrare de pe această pagină este din Studiehode (1860), iar cea mai recentă este din Painting (1894).
Studiehode, Painting și Italiensk pike sunt printre cele 3 opere de pe această pagină păstrate de Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design, Oslo.
Da. Orice pictură de pe această pagină poate fi comandată ca o reproducere pictată manual în ulei, de calitate muzeală, sau ca o print de artă fină, în dimensiunea aleasă de dumneavoastră, direct de pe pagina propriei picturi.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.