1
Portræt af en ung pige
Reproducere pictată manual în ulei de la $181 28 × 35 cm
Aceeași dimensiune ca originalul $254 53 × 64 cm Comandă în dimensiunea originală →
Pictura care l-a făcut faimos pe Peter Copmann este Portræt af en ung pige (1824); aceasta este expusă în Statens Museum For Kunst, Copenhaga. Dintre cele 1 opere ale lui Peter Copmann din catalogul nostru, acestea 1 sunt cele mai admirate, fiecare fiind prezentată cu data creării, muzeul de păstrare și elementele care o fac unică.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Octombrie 2026. Fiecare capodoperă de pe această pagină poate fi comandată ca o reproducere pictată manual în ulei, de calitate muzeală, sau ca o printare de artă fină, la dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
Muzeul care deține cele mai multe dintre picturile prezentate pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Peter Copmann | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Copenhaga | 1 | Portræt af en ung pige |
Fiecare capodoperă datată a lui Peter Copmann de pe această pagină aparține anului 1824: iată-le.
Portræt af en ung pige (1824)
30 ani: Portræt af en ung pige datează din 1824, iar Peter Copmann s-a născut în 1794.
Catalogul nostru include 1 lucrări ale lui Peter Copmann.
Majoritatea acestora se află în Statens Museum For Kunst (Copenhaga). Tabelul de mai sus enumeră muzeele pe rând.
Da. Orice pictură de pe această pagină poate fi comandată ca o reproducere pictată manual în ulei, de calitate muzeală, sau ca o print de artă fină, în dimensiunea aleasă de dumneavoastră, direct de pe pagina propriei picturi.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.