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Dutch Cityscape
Reprodução em óleo pintada à mão de $181 35 × 29 cm
Mesmo tamanho da original $198 47 × 33 cm Encomendar no tamanho original →
A pintura mais famosa de Kees Van Waning é Dutch Cityscape (1907). Com North Sea in Grey Weather (1920) e Boatmen in West-Nederlandse Harbor, completam-se as três obras que todos reconhecem. O nosso catálogo lista 3 obras de Kees Van Waning; as 3 abaixo são as mais admiradas no mundo, cada uma com o seu ano, o museu que a detém e a sua importância.
Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Novembro 2026. Cada obra-prima nesta página pode ser encomendada como uma reprodução em óleo pintada à mão, com qualidade de museu, ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha.
Os 2 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Kees Van Waning | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | North Sea in Grey Weather |
 Museum De Waag |
Deventer | 1 | Boatmen in West-Nederlandse Harbor |
De 1907 a 1920, a carreira de Kees Van Waning abrange 14 anos, pouco mais de uma década: aqui está o percurso ano a ano, com as pinturas mais famosas de cada ano.
Dutch Cityscape (1907). Seguem-se North Sea in Grey Weather (1920) e Boatmen in West-Nederlandse Harbor.
46 anos: Dutch Cityscape data de 1907 e Kees Van Waning nasceu em 1861.
Nosso catálogo lista 3 obras de Kees Van Waning, datadas de 1907 a 1920.
A maioria deles está em Dordrechts Museum (Dordrecht) e Museum De Waag (Deventer). A tabela acima lista os museus um a um.
A obra mais antiga nesta página é de Dutch Cityscape (1907), e a mais recente é de North Sea in Grey Weather (1920).
Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas como uma reprodução em óleo pintada à mão com qualidade de museu ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha, a partir da própria página da pintura.
Haia, 26 de julho de 1861. Kees Van Waning chega ao mundo nos Países Baixos, um cenário que viria a definir os limites de sua vida criativa. Seus primeiros anos são moldados pela instrução rigorosa de diversos mentores. Ele estuda sob a tutela de Fr. Becker e Johan Michaël Schmidt Crans, desenvolvendo as habilidades técnicas fundamentais necessárias para uma carreira profissional na pintura. A trajetória de seu desenvolvimento sofre uma mudança significativa ao entrar no estúdio de Johannes Bosboom, um período de aprendizado intenso que ancora sua abordagem técnica.
A instrução, contudo, não termina com a educação formal. Willem Maris oferece sua orientação, proporcionando conselhos que influenciam a direção de sua prática emergente. Essa mentoria ajuda a refinar sua capacidade de interpretar o mundo natural. No momento em que se estabelece, seu círculo profissional já está profundamente entrelaçado com a comunidade artística da região. Em 1906, suas vidas pessoal e profissional convergem quando ele se casa com Maria Christina Hendrica van Stevels, uma colega artista nascida em 1874.
Haia serve como o eixo central de sua existência. Nascido nesta cidade, ele permanece ligado a ela até sua morte, em 27 de outubro de 1929. Sua vida profissional desenrola-se dentro da paisagem local, embora seu alcance se estenda a Voorburg e Rijswijk, em Holanda Meridional. No Spui, ele ocupa um estúdio compartilhado com Floris Arntzenius, uma localização que o coloca no coração do pulso criativo da cidade. Essa proximidade com outros praticantes define seu status social e profissional.
A filiação ao Pulchri Studio marca sua integração na estabelecida comunidade artística de Haia. Sua influência e presença, no entanto, não se limitam aos Países Baixos. Ele mantém uma conexão com a capital através de sua participação na Arti et Amicitae, em Amsterdã. Em 1894, a rotina de sua prática local é interrompida por viagens pela Bélgica e França, excursões que expandem sua perspectiva para além da costa holandesa.
O Impressionismo define a linguagem visual de sua obra. Ele transita entre a pintura, a aquarela e o desenho para capturar a luz mutável da paisagem holandesa. Seu foco permanece fixo no mundo natural, especificamente através da representação de paisagens, vistas urbanas, portos, rios e mares. Ele trabalha com uma franqueza que busca traduzir a atmosfera de seu entorno para a superfície do meio artístico.
As composições variam dependendo do tema abordado. Quando volta sua atenção para as vistas fluviais, sua abordagem espelha as tendências estilísticas de Jacob Maris. Há um ritmo específico nessas cenas aquáticas. No entanto, quando o tema muda para o mar aberto, suas marinhas alinham-se mais estreitamente com a obra de Hendrik Willem Mesdag. Essa distinção no tratamento da água e das linhas do horizonte marca a amplitude de seu alcance técnico.