Encomende uma reprodução de St Damian

Início
Impressão em tela
juan de miranda
St Damian

Visualizar na parede

Ver em RA

Comprar pintura feita à mão

Comprar imagem

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link copiado!

Detalhes

Adicionar aos favoritos Remover dos favoritos

Raio X

St Damian

Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1665
Early Modern
110.0 x 83.0 cm
Museu Hermitage

Juan Carreño de Miranda's 'St Damian,' painted in 1665, is a captivating portrait showcasing a woman adorned in pink robes, holding a delicate object while enveloped by two angels symbolizing divine grace. Birds add to the serene atmosphere, and an apple serves as a poignant emblem of faith and purity within this meticulously crafted Baroque artwork.

Ler mais

"meta_description": "Juan Carreño de Miranda (1614-1685) foi um pintor barroco espanhol renomado por seus elegantes retratos reais, uso magistral da luz e influência de Velázquez, capturando uma era significativa na arte espanhola."

Ler mais

Giclée / Impressão de Arte

Impressão giclée ou em tela de qualidade de museu, com produção rápida e opções flexíveis de acabamento. ( Comprar pintura feita à mão Comprar imagem)

Técnica
Tamanho
Moldura
Opções

Impressão em tela de algodão brilhante

Impressão em tela de algodão fosca

Impressão em papel fosco

Impressão em papel com moldura e vidro

Leia mais

Tela enrolada em tubo Grátis

Esticada

Com moldura

Emoldurado com gesso e madeira antiga

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Leia mais

Tamanho padrão personalizado

Tamanho padrão

personalizado

CM INCH

INCH

Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.

escolha o tamanho

Loading sizes...

largura

altura

Você pode inserir suas próprias dimensões para se ajustar a uma moldura ou espaço específico. Se o tamanho selecionado não corresponder às proporções da imagem original, iremos recortar a obra de arte ou estender a imagem com uma borda espelhada ou preenchimento sólido. Um mockup digital será enviado para sua aprovação antes do início da produção.
Por favor, observe que a visualização na tela não reflete o recorte ou a extensão real. Apenas o mockup mostrará com precisão a composição final.
Embora tamanhos personalizados estejam disponíveis, recomendamos selecionar uma dimensão da lista predefinida para preservar as proporções originais.

Leia mais

Sem verniz brilhante

Adicionar Verniz Brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade) + $15

Leia mais

Sem nome na etiqueta da obra

Placa de bronze gravada com o nome do artista e o título traduzido da pintura. Tamanho: 9x2 cm. + $10

Placa de acrílico transparente com informações da obra gravadas em UV preto e código QR. Tamanho: 10×15 cm. + $30

Placa de acrílico preto com texto gravado em branco, informações da obra e código QR. Tamanho: 10×15 cm. + $30

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Leia mais

Precisa com urgência? + $30

Entrega mundial () em 2 semanas, em vez das 4/5 semanas padrão. (4 Setembro)

Leia mais

Envio expresso gratuito para todo o mundo

Tela de Linho de Alta Qualidade

Seguro de transporte completo

Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários

Garantia de Fidelidade Cromática

Política de Devolução em 60 Dias (Apenas para Defeitos)

Garantia de reembolso de 100%

Oferta de desconto por quantidade

Leia mais

Preço Total

$ 68

ExclamationCircle A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm

St Damian

Giclée / Impressão de Arte

Tamanho da Reprodução

-

Moldura para Reprodução

-

ExclamationCircle Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit para montar. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.

Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Fácil de montar usando os parafusos fornecidos — sem necessidade de cola.
Guia de montagem incluído; a montagem leva menos de 10 minutos com uma chave de fenda padrão.

Importante:
Esticar a tela na estrutura montada pode exigir o uso de um alicate de esticar tela, que não está incluído no kit. Esta ferramenta ajuda a garantir a tensão adequada e um acabamento profissional.

Leia mais

Etiqueta de identificação

-

Verniz de Proteção

Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)

-

Urgente

Entrega em menos de 3 semanas, em vez do prazo padrão de 4 a 5 semanas, sem comprometer a qualidade.

-

Envio Expresso

Entrega mundial () em 4 a 5 semanas. (11 Setembro).

Com frete incluído

Preço Total

$ 68

Informações Rápidas

Year: 1665
Title: St Damian
Location: Private Collection
Artist: Juan Carreño de Miranda
Subject or theme: Religious iconography
Dimensions: 110 x 83 cm
Movement: Baroque

Quiz de Arte

Cada pergunta possui apenas uma resposta correta.

Pergunta 1:

What is the primary subject of Juan Carreño de Miranda’s ‘St Damian’?

A Landscape Scene

A Still Life Composition

A Portrait of Saint Damian

Pergunta 2:

The painting depicts a woman adorned in a pink robe. What is notable about her posture?

She is actively engaged in prayer.

She appears to be holding a small object.

She is gazing serenely into the distance.

Pergunta 3:

What symbolic elements are present within the artwork’s composition?

Only angels and birds.

An apple symbolizing religious themes.

A prominent cityscape backdrop.

Pergunta 4:

In what artistic style is ‘St Damian’ predominantly executed?

Renaissance

Impressionism

Baroque

Pergunta 5:

Who mentored Juan Carreño de Miranda during his formative years, contributing significantly to his artistic development?

Francisco Goya

Diego Velázquez

Pedro de las Cuevas

A Celestial Encounter: The Divine Radiance of St Damian

In the grand tapestry of the Spanish Golden Age, few works capture the intersection of earthly devotion and heavenly splendor as poignantly as Juan Carreño de Miranda’s St Damian. Painted in 1670, this oil on canvas masterpiece serves as a profound window into the Baroque soul, inviting viewers to witness a moment of serene, spiritual transcendence. The painting depicts St Damian, the revered Syrian monk known for his healing touch and compassionate heart, caught in a state of quiet, upward-looking contemplation. As he gazes toward the celestial realm, his expression becomes a vessel for the viewer's own aspirations toward the divine, embodying a sense of humility and piety that was central to the religious fervor of 17th-century Spain.

The composition is a masterclass in Baroque hierarchy and movement. Flanking the saint are ethereal angels, their forms rendered in luminous, golden hues that seem to radiate from within the canvas itself. These celestial messengers do not merely decorate the scene; they frame the saint in a protective, divine embrace, their majestic wings spreading across the upper reaches of the work to suggest an opening between heaven and earth. Even the subtle inclusion of birds in the periphery serves a greater purpose, acting as delicate symbols of harmony that bridge the gap between the mortal world and the infinite sky.

The Mastery of Light and Texture

To behold St Damian is to experience the dramatic power of chiaroscuro. Carreño de Miranda, a painter deeply influenced by the traditions of his era, employs sharp contrasts between deep, velvety shadows and brilliant, piercing light. A powerful beam of illumination descends from an unseen source above, sculpting the saint’s features with anatomical precision and casting a halo-like glow around his head. This technique does more than create depth; it directs the eye through a spiritual journey, pulling the observer from the shadowed reality of the earthly plane toward the radiant light of grace.

< p>The artist's technical prowess is further revealed through his sophisticated use of impasto and glazing. By applying thick, textured layers of paint, de Miranda creates a tactile surface that catches the light, lending a palpable sense of life to the angelic wings and the heavy folds of the saint’s garments. This interplay of texture and light imbues the artwork with a physical presence that is both monumental and intimate. For the discerning collector or interior designer, such a piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of immense character, capable of anchoring a room with its historical weight and luminous energy.

A Timeless Legacy for the Modern Collector

Beyond its technical brilliance, St Damian resonates with an emotional depth that transcends the centuries. It is a painting of profound stillness amidst a world of movement, offering a sanctuary of peace to anyone who lingers before it. The symbolic elements—the upward gaze, the golden light, and the angelic presence—work in unison to tell a story of hope, healing, and the eternal pursuit of virtue.

For those seeking to curate an environment of sophistication and spiritual reflection, a high-quality reproduction of this work brings the grandeur of the Spanish Baroque into the contemporary home. Whether placed in a formal gallery setting or as a soulful centerpiece in a thoughtfully designed living space, St Damian continues to inspire awe, serving as a testament to the enduring power of faith and the immortal beauty of classical art.

Obras Relacionadas

Virgem Das Rochas (detalhe) — Leonardo Da Vinci, Renaissance Humanism

Leonardo da Vinci Virgem das Rochas (detalhe)

A Virgem De Foligno — Rafael, High Renaissance

Rafael A Virgem de Foligno

João De Pareja — Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez, Baroque

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez João de Pareja

Woman With A Sleeping Child — Juan Bautista Martínez Del Mazo, Spanish Baroque

Juan Bautista Martínez Del Mazo Woman with a Sleeping Child

Virgin And Child In Glory — Bartolomé Esteban Murillo, Spanish Baroque

Bartolomé Esteban Murillo Virgin and Child in Glory

Untitled (aqqdzq) — Juan De Miranda, Baroque

juan de miranda Untitled (AQQDZQ)

Juan De Pareja — Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez, Baroque Painting

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Juan de Pareja

Portrait Of Don Juan José De Austria (.) — Juan De Miranda, Baroque

juan de miranda Portrait of Don Juan José de Austria (.)

Juan Mateos — Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez, Baroque

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Juan Mateos

A Recuperação Da Baía De Todos Os Santos — Fray Juan Bautista Maino, Spanish Baroque

Fray Juan Bautista Maino A Recuperação da Baía de Todos os Santos

Biografia do Artista

A Ascensão de um Mestre: Juan Carreño de Miranda e a Alma da Corte Espanhola

Juan Carreño de Miranda, nascido em Avilés, na Astúrias, em 1614, foi muito mais do que um pintor; ele foi o cronista visual de uma era. Sua vida, tecida entre a humildade de suas origens e a pompa da corte espanhola, culminou em um legado de retratos que capturam a essência dos monarcas e a complexidade da sociedade da época. Filho de um pintor, Juan herdou o talento e a paixão pela arte desde cedo, mas foi sua mudança para Madri, em 1623, que lançou as bases para uma carreira extraordinária. A cidade vibrante, centro artístico e político do país, ofereceu-lhe a oportunidade de estudar na prestigiosa Academia de San Fernando, aprendendo com os mestres Pedro de las Cuevas e Bartolomé Román – figuras que lhe transmitiram não apenas a técnica impecável, mas também um profundo apreço pela beleza e o rigor da arte.

Influências Iniciais: Carreño começou sua jornada artística imitando obras clássicas, como as de Rafael e Ticiano, demonstrando uma sede insaciável por conhecimento e domínio das técnicas tradicionais.
O Impacto de Velázquez: A figura de Diego Velázquez, o mestre pintor da corte, exerceu uma influência crucial em sua trajetória. Carreño admirava a habilidade de Velázquez em capturar a realidade com precisão e expressividade, buscando replicar essa maestria em seus próprios trabalhos.

O Salão dos Espelhos e a Porta para o Poder

Em 1658, um evento transformador mudou o curso da vida de Carreño: foi convidado a trabalhar no projeto monumental da decoração do Alcázar de Madri, o Palácio Real. A tarefa era imponente: pintar os afrescos do Salão dos Espelhos, uma obra que exigiria toda a sua experiência e talento. Embora esses afrescos tenham sido tragicamente destruídos pelo fogo em 1734, a experiência foi inestimável para Carreño, permitindo-lhe trabalhar em grande escala e sob as rígidas expectativas da corte. A oportunidade de colaborar com outros artistas renomados, como Angelo Michele Colonna e Agostino Mitelli, também contribuiu para o seu desenvolvimento artístico.

Colaboração com Ricci: A parceria com José de Ribera, conhecido como Vicente Ricci, foi fundamental na sua carreira. Juntos, criaram obras notáveis, incluindo a famosa cena do "Sonho do Papa Honório" na Catedral de Toledo.

A Arte da Representação Realista e a Alma dos Retratos

Carreño não se limitava a reproduzir a aparência física de seus retratados; ele buscava capturar sua personalidade, seu status social e até mesmo suas emoções. Sua habilidade em transmitir essa complexidade através de detalhes sutis – o olhar penetrante, a postura elegante, a expressão facial – é o que torna seus retratos tão fascinantes e duradouros. Ele dominou a técnica do *chiaroscuro*, utilizando o contraste entre luz e sombra para criar profundidade e drama, conferindo aos seus personagens uma aura de realismo e vitalidade. Sua abordagem inovadora, combinada com um profundo conhecimento da psicologia humana, elevou o retrato à categoria de documento histórico, oferecendo um vislumbre íntimo da vida na corte espanhola.

A Influência Van Dyck: Carreño incorporou elementos da estética aristocrática de Anthony van Dyck, o famoso pintor de retratos flamengo, adicionando elegância e refinamento aos seus trabalhos.

Um Legado Duradouro: A Corte em Pinceladas

Em 1671, após a morte do pintor oficial da corte, Sebastián de Herrera, Carreño foi nomeado *pintor de cámara*, ou seja, o pintor da corte, uma posição que lhe garantiu um lugar de destaque na vida social e artística da Espanha. Durante os anos seguintes, ele retratou membros da família real, nobres e figuras importantes do governo, produzindo uma vasta coleção de obras que representam um retrato abrangente da sociedade espanhola do século XVII. Sua obra não é apenas uma celebração da realeza; é um testemunho da complexidade política, social e cultural de uma época crucial na história da Espanha. Juan Carreño de Miranda faleceu em Madri em 1685, deixando para trás um legado artístico inestimável que continua a inspirar e encantar admiradores em todo o mundo. Sua habilidade em capturar a alma humana em pinceladas permanece como um testemunho do poder duradouro da arte.

juan de miranda

1614 - 1685 , Espanha

Dados Rápidos

Artistic Movement Or Style: Barroco Espanhol
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Velázquez']
Artists Who Influenced This Artist: ['Diego Velázquez']
Date Of Birth: 1614
Date Of Death: 1685
Full Name: Juan Carreño de Miranda
Nationality: Espanhol
Notable Artworks:
- Carlos II
- Mariana de Áustria
- Duque de Pastrana
Place Of Birth: Avilés, Espanha

Spanish Baroque Art: The Dramatic Mastery of Light and Shadow in the Age of Velázquez

Explore the profound drama of Spanish Baroque art. Delve into the mastery of light, shadow, and realism through the legendary works of Diego Velázquez and the Spanish Golden Age.

Explorar artigo read article

Mastering the Shadows: A Journey Through the Chiaroscuro and Soul of Iconic Spanish Painting

Embark on a sophisticated exploration of Spanish art history, from the chiaroscuro mastery of Velázquez to the profound shadows of Goya. Discover how the dramatic light and emotional depth of Spain's greatest masters continue to inspire collectors and connoisseurs today.

Explorar artigo read article

Jeunes filles au piano, Pierre-Auguste Renoir

Pronto para envio

Finalizado, seco e com de desconto

A mesma tela, mais barata

Pinturas a óleo originais em estoque — prontas para envio imediato, com desconto sobre o preço de encomendas personalizadas. Quando uma obra é vendida, esse preço acompanha a venda.

Pierre-Auguste Renoir Jeunes filles au piano Acrylic · 91 × 60 cm $ 189 $ 132−30%

Ver obras em estoque →

St Damian

Descrição do Item

Biografia do Artista

Giclée / Impressão de Arte

Técnica e Suporte

Molduras para Reprodução

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Tamanho da Reprodução

Verniz Protetor

Placas de identificação

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

Produção Urgente

Benefícios Incluídos

Envio expresso gratuito para todo o mundo

Tela de Linho de Alta Qualidade

Seguro de transporte completo

Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários

Garantia de Fidelidade Cromática

Política de Devolução em 60 Dias (Apenas para Defeitos)

Garantia de reembolso de 100%

Oferta de desconto por quantidade

Preço Total

$ 68

Resumo do pedido

Giclée / Impressão de Arte

-

Moldura para Reprodução

-

Etiqueta de identificação

-

Verniz de Proteção

-

Urgente

-

Envio Expresso

Com frete incluído

Preço Total

$ 68

Informações Rápidas

Quiz de Arte

A Celestial Encounter: The Divine Radiance of St Damian

The Mastery of Light and Texture