Zobacz w skali 1:1 Zobacz w AR Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową Wyślij
Szczegóły Dodaj do ulubionych Pobierz plik obrazu Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Statystyki

Baigneuses [Bathers]

Explore 'Baigneuses' by Vicente do Rego Monteiro (1924). This Expressionist oil painting evokes sorrow & sacrifice through striking ochre tones & loose brushwork. A unique Brazilian artwork.

Odkryj barwny świat Vicente do Rego Monteiro! Brazylijski malarz i poeta łączący kubizm z motywami rdzennymi. Poznaj jego wyjątkowy styl i dziedzictwo.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardowy
na zamówienie
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.

Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
Po złożeniu zamówienia zespół WahooArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (19 Wrzesień). Bez kompromisów w kwestii jakości.

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie transportowe
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
why_choose_icon
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
why_choose_icon
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
why_choose_icon
Oferta przy zakupie wielu sztuk

Cena całkowita

$ 322

reproduction

Baigneuses [Bathers]

Technika wykonania

Rozmiar reprodukcji

-

Suma do zapłaty

$ 322

Kluczowe informacje

  • Artist: Vicente do Rêgo Monteiro
  • Year: 1924
  • Notable elements or techniques: Loose brushwork, triangular composition
  • Medium: Oil painting
  • Dimensions: 80 x 90 cm
  • Subject or theme: Sacrifice, suffering, and female figures

Quiz wiedzy o sztuce

Do każdego pytania dotyczy tylko jedna poprawna odpowiedź.

Pytanie 1:
What is the primary color palette used in 'Baigneuses [Bathers]'?
Pytanie 2:
Which artistic style is most evident in the painting's simplified forms and intense emotional expression?
Pytanie 3:
How are the three female figures arranged within the composition?
Pytanie 4:
What do the raised arms and serene yet melancholic faces of the figures suggest about the painting's theme?
Pytanie 5:
What is the technique used for the brushwork in this artwork?

A Vision of Primal Grace

In the evocative masterpiece Baigneuses [Bathers], created in 1924 by the Brazilian modernist virtuoso Vicente do Rêgo Monteiro, we are invited into a world where the boundaries between the human form and the elemental spirit dissolve. The painting presents three nude female figures arranged in a striking triangular composition, a structural choice that lends the work a sense of eternal stability and classical weight. Set against a backdrop of deep, saturated red, the pale ochre tones of the women’s skin emerge with a dramatic, almost haunting luminosity. As they stand centrally within the frame, their arms are raised toward an unseen heaven, a gesture that oscillates between a prayerful reaching and a profound surrender. This rhythmic movement of vertical limbs creates a powerful visual tension, drawing the viewer's eye upward and into the emotional core of the piece.

The style of this work is a masterful blend of modernism and expressionism, characterized by simplified forms that prioritize symbolic truth over mere anatomical accuracy. Monteiro, who honed his craft in the prestigious academies of Paris, utilizes a loose, textured brushwork that lends the canvas a tactile, breathing quality. There is no attempt at shallow realism here; instead, the artist employs a relatively flat perspective to emphasize the monumental nature of the figures. The visible, rugged strokes contribute to an atmosphere of raw, unrefined emotion, making the painting feel less like a captured moment and more like a timeless myth etched into the very fabric of the canvas.

Symbolism and the Modernist Soul

Beyond its striking aesthetic, Baigneuses serves as a profound exploration of the human condition. The faces of the bathers, though rendered with minimal detail, carry an unmistakable weight of melancholy and resignation. This somber undertone suggests themes much deeper than a simple pastoral scene; there is a sense of sacrifice and perhaps a quiet critique of societal constraints or the heavy burden of existence. The intense color palette—dominated by the visceral interplay of blood-red and earthy ochre—reinforces this sense of primal struggle and spiritual depth. For the collector, this piece offers more than just visual beauty; it provides a window into the early 20th-century movement where artists sought to reconnect with ancestral legends and the raw essence of life.

For interior designers and connoisseurs of fine art, this painting represents a commanding presence capable of anchoring a room with its dramatic contrast and historical significance. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, the work’s ability to evoke both sorrow and strength makes it a conversation piece of unparalleled depth. Owning a high-quality reproduction of such a pivotal work by Monteiro allows one to bring the spirit of Brazilian Modernism into a personal space, offering a daily encounter with the sublime, the mysterious, and the eternally beautiful.


Biografia artysty

wczesne lata i początki drogi artystycznej

vicente do rego monteiro, wybitny brazylijski malarz, rzeźbiarz i poeta, przyszedł na świat 19 grudnia 1899 roku w Recife, w Brazylii. Wywodząc się z zamożnej rodziny z Pernambuco, już od najmłodszych lat przejawiał niezwykłą wrażliwość artystyczną, która w 1911 roku zaprowadziła go do Paryża. To właśnie w stolicy Francji kształtował swój warsztat, studiując w prestiżowych akademiach, takich jak Académie Julian, Colarossi oraz Grande Chaumière, co pozwoliło mu połączyć lokalne korzenie z europejską awangardą.

artystyczne osiągnięcia

Jego obecność na scenie artystycznej stała się kluczowa dla rozwoju brazylijskiego modernizmu, czego dowodem był udział w przełomowej wystawie Semana de Arte Moderna. Przez lata, od 1922 do 1930 roku, artysta budował swoją pozycję poprzez bliską współpracę z galerią Léoence'a Rosenberga, Galérie de l'Effort Moderne, gdzie prezentował swoje dzieła podczas licznych wystaw monograficznych. Nie ograniczał się jednak tylko do płótna; jego talent ilustratorski rozkwitł w dwóch niezwykłych publikacjach: Legendes, croyances et talismans des indiens de l'amazone (1923) oraz Quelques visages de Paris (1925), które w nowatorski sposób ukazywały nowoczesną sztukę skupioną na tradycjach rdzennych mieszkańców Brazylii.

wyjątkowy styl i tematyka dzieł

Twórczość Monteiro to fascynujący dialog między tym, co lokalne, a tym, co uniwersalne. Jego malarstwo charakteryzuje się efektami kubistycznymi oraz napięciem między podejściem kosmopolitycznym a rodzimym stylem. W swoich pracach artysta z niezwykłą czułością przedstawiał legendy, talizmany i wierzenia ludów Amazonii, czyniąc z mitologii dorzecza Amazonki centralny motyw swojej wieloletniej twórczości.

późniejsze lata i dziedzictwo

W późniejszym okresie życia artysta angażował się w działania na rzecz promocji sztuki francuskiej w Brazylii oraz inicjatywy społeczne. W latach 1939–1942 prowadził własne wydawnictwo Renovação, które koncentrowało się na edukacji proletariatu. Jego literackie dokonania, w tym publikacja tomików poezji w 1941 roku, stały się inspiracją dla powstania ruchu poezji konkretnej w kolejnej dekadzie. kluczowe daty:
19 grudnia 1899: narodziny w Recife, Brazylia
1911: wyjazd do Paryża na studia artystyczne
1922: udział w wystawie Semana de Arte Moderna
5 czerwca 1970: śmierć artysty
Vicente Do Rego Monteiro

Vicente Do Rego Monteiro

1899 - 1970 , Brazylia

Najważniejsze informacje

  • Artistic Movement Or Style: Kubizm i Modernizm
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Surrealizm paryski']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • José Clemente Rodrigues
    • Leoncio Fernandes
  • Date Of Birth: 19 grudnia 1899
  • Date Of Death: 5 czerwca 1970
  • Full Name: Vicente do Rego Monteiro
  • Nationality: Brazylijczyk
  • Notable Artworks:
    • The Vivian Girls on the Farm
    • Baigneuses
    • Manufacturer of spirits
  • Place Of Birth: Recife, Brazylia